尚通變 洗鉛華 品自高

尹延新先生乙丑年自號舜耕山翁以來，畫風精變，佳作迭出。驚訝于先生于外人看來畫風成熟之時的大破大立，所謂舍得，言易行難。兩年以來，延新先生取法白石老人的工筆草蟲，在省內乃至全國學術界以及收藏界引起了極大關注。

今日再見先生，卻又看到精煉八大筆意的筆墨新作，以花鳥之題材，釋山水之宏圖，蓮花荷枝，青蛙流水，以舜耕山翁標志性的疏朗長線為骨，以浸淫五十余年的筆墨深蘊為肉，畫面高古拓達，風貌平實大氣。大開大闔所生發出來的氣象，在承繼傳統文脈中已經明顯具有了現代之風。

延新先生作為山東著名花鳥畫家，有著他出身，師承，修為上的獨到之處，這些是其他畫家所不可復制的。在他的自述中我們知道，先生祖上六代生息于千佛山下佛山院街，是地地道道的老濟南。他秉承了典型的泉城品性:直爽拓達，愛憎分明。舉止言行中，都是齊魯之邦，泉城濟南的“范兒”。延新先生身上的這種“精氣神”是流淌在血液中，與生俱來的。這種精神貫穿他的作品，從布局到線條，從色彩到明暗，都給人一種開朗偉岸，大氣方物的觀感，如同泰山黃河給人的岳峙松濤，奔涌不止，尤其是近年的佳品精作，花鳥題材卻帶出氣勢磅礴的山水之勢，精神氣質上的無比契合，彰顯了他變法之后所取得的進步。從師承傳統來講，延新先生師承于希寧、岳祥書等諸位先生，精研深究，得他們的筆墨精髓與風骨，無論造型造勢造境，都已爐火純青。

除卻個人性格與師承上的先決條件，延新先生自身的天賦與努力也不可小覷。從藝五十余年筆耕不輟，創作之余潛心研究齊白石、潘天壽、吳昌碩、八大山人等前輩名家，三十年前自于希寧先生處得到潘天壽的《聽天閣談藝錄》，并完整手抄，多加批注，如此踏實的學習態度，現在已絕難見到。正是因為多年積累沉淀，先生年逾七旬變法，畫風直取白石老人之神韻，如今效仿八大，形神兼備間更有齊魯風骨，自成一體，于高齡顯新貌。

所謂大器晚成，必定厚積薄發。半生的積累歷練，醞釀出如今的筆墨華章，我們期待著延新先生帶給我們更多的憾心之作。