文字·藝術與傳播

“書畫同源”是中國藝術公認的藝術特色，而這種“同宗同源”不僅是材料上毛筆、絹、紙的同源，更是“營造”結構上的同源，以及在其中注入的人的內在精神與審美情趣的同源。

殷商時期，文字與圖像出現了分化：一方面，用于祭祀、占卜的甲骨文發展為文字；另一方面，青銅器上的饕餮紋，因為具備了圖案和淺浮雕的特征，而更多地被今天的人認為含有審美的因素。雖然二者有所區別，但不能忽視的是它們都具備“象形”的因素，并且攜帶有至今尚未完全破譯的巨大信息量。如果還原當時的語境，饕餮紋能否被稱為藝術，為了美的目的而存在，還是個未知數。換而言之，相對于“藝術”，饕餮紋更傾向于文字的性質，因為這種“獸面紋”承載了“協上下、承天休”的禎祥意義。

“依類象形，形聲相益，孳乳而浸多（許慎《說文》）”，道出了中國文字是依“象形”而來，宗白華先生曾用“純圖畫期，圖畫佐文字期與純文字期”三階段來闡釋中國文字的演變過程。文字與圖像千絲萬縷的聯系，彰顯它們著同宗同源的本質，這使得中國的文字游走于“實用性”與“審美性”之間，成為了藝術與語言工具的中間地帶。

因為作者的性格、思想、情緒等個人信息會在書寫時通過筆跡保存在文本中，六朝時期，隨著一批如皇象、王羲之等重要文人士大夫從事藝術，書法的審美功能逐漸取得獨立，象形文字——這種以信息的交流、溝通為第一要義的符號，逐漸被視為審美的對象。而到了兩宋時期，當書法藝術高度成熟以后，文人將這其中的審美意趣帶入到繪畫藝術中時，這即出現了中國繪畫史上的“文人畫”，歷時元、明、清三代，至今仍影響著中國人的審美趣味。

不僅在架上繪畫中，在古代建筑中的梁、木建筑的結構中，甚至在屬于表演藝術的戲曲中的“疊折兒”中——從線條中透露出形象姿態—— 都可以看到這種由象形文字的所帶來的審美趣味與思維方式。

如今，當“現代性”在全球范圍內展開，人類步入到“現代社會”后，我們發現中國古老的象形文字又在“全球化”、“信息化”的語境下產生了新的歷史意義。

資本運作的全球化模式要求商業意圖傳達（產品認知）直接化、通俗化， 這就促使了“去文字化”的、超越地區性的、便于認知的“圖像化語言”的生成。具有圖像感的象形文字，為這種訴求提供了最直接的可能性。

早在1627年，法國人Jean Douet在《致國王：為地球上所有人的全球文字建議》中就提出：“中文有可能成為國際語言的模式”。模式，即中文這種以象形為識別根據的造字方式，他預感這種以象形為識別根據的模式有可能成為國際語言。

在中央美院教書期間，徐冰就對于文字、語言產生了濃厚的興趣，上世紀末他移居美國，這又為他的創作增添了跨文化、跨語境的因素。徐冰認為，傳統的文字與這個時代的需求越來越脫節，而今天是新一輪的象形文字的時期。便捷、有效和易掌握的諸多訴求以及新的信息技術的發展推動語言、文字發生轉變。在徐冰的《天書》、《英文方塊字》、《地書》、《文字寫生》等諸多創作中，他嘗試著將這些理論的構想變為現實的可能。

在“文字·藝術·傳播”的這個主題下，可以探討、發掘的問題還有很多，這會在各國理論家與藝術家的研究中持續下去，并會隨著人類的發展、社會的進步而產生出許多不可預知的新問題，同時在人類的智慧中迸發出新的火花。