古箏左手新技法在作品中的運用及音響效果

在第二屆全國古箏交流學術研討會上，作曲家何占豪先生在發言中談到“箏的演奏，左手是靈魂”一語道出了左手技法的重要性。古箏自秦朝流傳至今已有兩千多年的歷史，左手技法的演變經歷了由單一到多變，由簡單到復雜的發展歷程。左手技法的創新、復雜化、多樣化給古箏藝術注入了一種新的因素。隨著社會文化的發展，人民對藝術追求的提高，單調的音樂形式已經滿足不了人們對藝術的需求，這也促使箏樂發展要突破傳統，勇于創新，適應時代發展要求。時代的發展客觀上需要箏樂的內涵更加豐富，旋律更加多樣，這使得古箏左手技法的發展達到了一個新的高度。20世紀80年代后，新創作的箏曲大量涌現，特別是現代派音樂、西洋音樂、地方特色音樂以及其他音樂新技法的融入都使古箏左手技法有了長足的發展。從技術角度來看，新時期的左手新技法總結歸納起來大致有兩大類，即分聲部演奏和現代箏樂左手開發新的音響效果。

一、分聲部演奏

在箏演奏中，左右手同時進行不同聲部的演奏。首先，讓我們來看一看箏的左手技法演變歷史進程。從關于箏最早文獻①記載得知，箏最初的表現形式不是純器樂演奏，而是伴奏歌唱。這種以伴奏為主的形式注定了箏的演奏“去復雜而求簡約”之特性。這與箏的特定形制密切相關。箏本身是以琴碼為界限，將琴弦分為左右兩個區域，“右手執彈，左手司按”成為傳統箏法之定則。以致傳統左手技法只停留在琴碼左側區域，擔任“潤飾”右手發音的角色，而不參與直接發音。

隨著時代的變遷、歷史的推移，古箏藝術不斷的演變、發展，如果說傳統箏曲左手彈撥技法處于探索階段，那么現代箏曲的左手技法則是突破階段。最直接的原因是音樂創作的極大豐富。20世紀50年代，許多作曲家進行了多種題材、風格的創作實踐，將古箏音樂創作向深廣領域推進。另一方面傳統箏曲的基本方法和地域風格的音樂又為現代箏曲創作提供了原始材料。隨著東西方文化的交流融合，多聲思維的創作恰似供給適當的水分和溫度，促成了現代箏曲的萌芽。現代箏曲突破單一的地方風格局限，在承襲傳統音樂的精華基礎上開拓老式傳統套路，逐步交融貫通，極大地豐富了音樂肢體，使左手由單聲轉為多聲。

20世紀80年代以后涌現出大量專業作曲家創作的箏曲，他們的作品手法新穎，題材多樣具有強烈的時代氣息。大膽、新穎的技術手法，給人耳目一新之感，多調性音階排列、和聲、復調等多種手法的介入形成了全新的音樂氣質。新作品從曲式結構、演奏技術技巧的探索到新的音響的開發利用都已突破傳統古箏音樂創作的套路，極大地發展了箏演奏的左手技術。左手技法由單一的伴奏形式轉化為如同右手一樣演奏旋律，對古箏演奏藝術產生了積極的推動作用。

箏的分聲部演奏在20世紀50年代就有應用，80年代后在箏曲中使用頻繁，與以往箏樂演奏中單一的柱式和弦伴奏形式相比之，它將音樂思維由線性轉為多聲，大大豐富了音樂的表現力，使音樂的進行更富邏輯的力量和色彩。

二、現代箏樂左手開發新的音響效果

現代作曲家在秉承傳統優秀技法的同時，不囿于常規，對箏樂豐富多樣的意境表現及彈奏技巧的發揮，到作曲技巧的運用，都有新的、富有成果的探索。開發新的音響效果是作曲家豐富的想象和哲理性思考的結果，從而形成了全新的音樂氣質，在很多新創箏曲中都得到發揮。

有些箏曲通過不同的音響效果模擬不同的事物。如《草魂詠》（傅明鑒曲）之中運用了新技法，即左手用食、中、無名指的指尖集中在琴碼左側的“5”弦上，朝一個方向移動多次而磨擦發聲，來模擬小草鉆出土的形象，謳歌小草頑強的生命力，給人以自強不息的堅定信念和百折不撓的奮發精神。

如譜例：

又如在《戰臺風》一曲中，采用“扣搖”的手法，即右手搖指，左手大、食指捏弦向左、右方向移動，模擬臺風效果，表現了碼頭工人與狂風搏斗的情景。

有些箏曲采用雙手在琴上拍擊或敲擊的手法作為下一樂段的前奏，作節奏上的鋪墊。如《箜篌引》（莊曜曲）采用“側擊”的手法，即分別在琴碼右側弦的低、中音區，左、右手手背側面敲擊琴弦。

另有些箏曲采用音響效果將樂曲氣氛推向高潮。如《幻想曲》（王建民曲）。其中，代表左手掌擊琴碼右側弦的低音區。代表右手握拳且用指骨叩擊琴板。代表右手平鋪而拍擊琴板。此樂段采用不同的拍擊或敲擊手法，制造了豐富多彩的音響效果，在凌亂的節奏組合之中運用漸強漸快的手法將樂曲一步步推向高潮。

如譜例：

有些箏曲采用不同的音響效果烘托旋律聲部。如《長相思》（王建民曲）中采用左手刮碼左側弦發出無音高序列的散音音響，以襯托右手聲部的旋律，好似使人置身于虛幻之中，掠過一絲淡淡的愁思。

左手開發新的音響效果所運用的新技法不止以上所列。其形式多樣，諸如左手掌擊琴碼、左手提碼左側琴弦等。現代箏曲左手所運用豐富多彩的音響效果，都體現了一個“新”字，藝術貴在創新，作曲家們力圖以新的方式、運用新的技巧、從而煥發出新的時代風貌。大力挖掘箏樂演奏中的左手技法潛能，開創新技法，以拓寬箏的音樂表現功能成為作曲家們致力研究的一個主要方向。

左手技法的發展與創新順應了時代的要求，也是東西方文化融合、創作的持續發展、樂器技法本身的自我完善的必然結果。就箏的左手技法發展方向，我認為還有以下三個方面值得思考：

左右手技法發展不平衡。根據歷史記載，箏最初的表現形式不是純器樂演奏，而是伴奏歌唱。在以后很長的年代里箏的演奏都遵循“右手執彈，左手司按”之定則。這樣，左手技法被明確定位于琴碼左側，以潤飾、點綴右手技法。直到20世紀50年代，左手開始參與彈奏，但大多都以伴奏的形式出現。20年代80年代后才賦予左手豐富多樣的表現形式。通過箏左手發展的歷史進程中可以看出左右手技法發展的不平衡。而這在西洋樂器發展進程中并不多見，如在鋼琴演奏中，左右手的技法幾乎沒有分別，這是因為演奏者在初學時就雙手同時訓練。因此在當今的啟蒙教學中應加強學生的左手技法訓練。

左手技法中各指發展不平衡。在箏曲的實際演奏中，使用頻率較大的是大指、食指和中指，無名指零星的彈撥單音和琶音。這些年無名指也參與新創的“四指輪”的技法中，即由無名指、中指、食指和大指依次撥同一根弦。而直至箏技法發展到今天，小指還未被參與彈撥發音之列，應該說，這也是開發利用的一個方面。

左手技法的單一性。右手的許多技法并未廣泛適用于左手演奏，如搖指的運用上左手雖也有運用但也只是極少數樂曲的簡單運用而已。左手技法單一的特性除與箏的發展歷程有關，與箏樂器本身的特點也密切相關。由于箏弦排列為五聲音階，當取音fa，si時，左手必須通過按碼左側琴弦發可得到，而不可參與取音，這樣左手的取音便受到一定的限制。

箏樂左手技法結合西洋和聲、復調等多聲手法，但其內在的民族氣息是穩定的。有如一條向永無盡頭不斷流淌的長河、沿途不斷注入新的成分，但又總可找到它的源頭。魯迅曾說：“我們要拿來，我們要或使用，或存放，或毀滅”。傳統箏曲“以韻補聲”的特性不可丟，“聲韻并驅”是新時期箏樂發展的一致方向。

縱觀古箏左手發展歷程，古箏藝術發展的總趨勢是由單聲向多聲，由簡單向復雜。這既是音樂藝術形式本身的日益完善，表現力日益豐富的結果，又是反應不斷發展變化的客觀現實生活的需要。不難想象，未來發達的中國現代箏樂將是一種充分發展多聲思維的音樂。因而，對左手技術的發展也將是更復雜，要求更高。

注釋：

①《史記—李斯列傳》中的《李斯諫逐客書》中記載了公元前237年箏為歌聲伴奏，助興。“夫擊甕叩缶，彈箏搏髀，而歌呼嗚……”

（作者單位：陜西省廣播電視民族樂團）

[責編/燦岑]