時尚之最

其實時尚界是最寬容的，否則這一產業無法延續和發展。但是不管這一領域有多大氣，說到底，還是好看的、實穿的、令穿著者可以瞬間修復破碎自我的那些設計，才是好的設計。不似我們接下來要盤點的這些……

最凌亂

安特衛普皇家藝術學院一向是輸送先鋒新銳設計師的最大搖籃， Bernhard Willhelm顯然在“先鋒”名單里列前茅。而他在學校攻讀研究的少數民族傳統服飾課程，成為他“脫線”思維的始作俑者。

在接受時尚雜志采訪時，他坦言新一季更想尋找一種介于現代和復古之間的觸感，意欲打破文化上的樊籬，于是便有了這屌絲逆襲之必備系列。男裝方面，這位怪叔叔將模特兒裝扮成非洲土著般的浪蕩子范兒，但卻配搭維多利亞時期的宮廷金色皺褶外套，并將整張臉涂抹成白色，更有甚者，胸前佩戴“公交”卡牌、手持塑料瓶罐！女裝系列則是以超越極限的視覺密度鋪天蓋地向人襲來，攙雜著神秘主義與異域風格，根本就是優雅簡潔風的天敵。

服裝其實代表著一種內心的秩序，而秩序必然是美的。Bernhard Willhelm的設計，是登峰造極的凌亂，像一個精神疾病患者的腦電波，瞬息萬變、令己癡顛，引人瘋狂。無論如何，設計都不是一種巫術。

最愚蠢

中國姑娘馮菲在2012年中央圣馬丁設計學院畢業秀上用作品“移動的花瓶”——上演了一出 “滿園春色關不住” 的大戲。

靈感來自中國明代造型典雅、雍容華貴的花瓶和唐代詩歌，模特兒身穿超脫現實世界、身體大小、造型各異的巨型花瓶，漫步走上秀臺，同時與身后的花相映襯，加之精妙繁復的編織工藝共同營造了 “中西合璧” 的基調。

自始至終模特兒們的手腳都被禁錮在暗無天日的花瓶中，花瓶背后甚至還貼著的設計師祖父的題字！

在中國元素已成為時尚界的某種流行元素的今天，借由這一作品，也許人們真應該好好思量一下：到底什么是中國元素？中國元素又該如何表現？對某種符號生搬硬套的運用，對傳統文化不加理解地呈現，以及對造型豪無變通的模仿，早已偏離時尚軌道，更是對中國元素的一次玩弄。衣服，說到底是拿來穿的。而這一場秀，如果作為一次對中國元素的反諷，還差不多。

最喜劇

阿妹有首歌唱得好，“我可以抱你嗎，愛人。”但如果沒有愛人怎么辦？沒關系，時裝界向來不缺少天馬行空的“奇葩設計”，本季，華裔設計師Si Chan就憑借著 “擁抱我Hug ME”系列羽絨服，成為眾人關注的焦點，在寒冷而了無生趣的冬天，將愛的表現行為用服裝表現了出來。

縱觀整個系列，如同蜈蚣足般綿密的雙手造型成了設計上的最大特點，有從背后偷襲成功的擁抱款式，也有包覆完整 “防止側漏”的 “偷桃款”，還有適合購物狂且永遠不怕少一只手的“千手觀音”款，無論從舒適、溫暖、擁抱還是別的聯想詞出發，它完全能夠稱得上是刺激到人類靈魂的獨特設計，畢竟人靠衣裝，不同服飾塑造出來的形象也各不相同，而這一引發爭議的設計，有網友調侃：“使穿著它的人看上去像是被綠巨人劫持了”。

時尚在不斷發生改變，有關于穿著的評判標準也在隨時發生著變化，所以即使Si Chan 的“Hug ME”系列造型荒誕、匪夷所思，卻仍有大批追隨者，也許越是冷落無助的獨立時代，擁抱就變得越發重要。但是，做衣服不是拍電影，需要大量的戲劇化沖突，無論何時都不要忽視服裝實穿這一基本原則，否則，不是被綠巨人劫持，而是被關于設計的狹隘理念所劫持，那樣的話——怎么都走不了太遠。

最無語

凡夫俗子想必永遠都無法理解Philip Treacy，這位“全世界首屈一指的帽子魔術師”的世界，他在2013春夏倫敦時裝周上上演的“怪咖秀”如今想來依然讓人“驚悚”：長度直達腰部的 “怪獸” 帽子，遮住整張臉龐的黃色笑臉，在半空中定格的“被風吹起的絲巾”，尾部延伸出去至少30厘米的藍色閃光長蛇，還有高聳頭部的巨大的落地燈罩……

據說本次秀的設計靈感全都“來自Michael Jackson的衣柜”——它們全是由Michael Jackson生前合作過的服裝設計師Michael Bush和Dennis Tompkins打造而成，華麗的軍裝夾克、露出腳踝的長褲……Philip Treacy想用自己大膽的想象力，重現Michael Jackson時代的魔力；但整場秀表現出來的卻只是設計師本人失去剪裁、輪廓和基本比例的搞怪出位，并且美其名曰與“科技程式化”相結合，實則只是摒棄實用、創意先行的一鍋大雜燴，不像時裝，更像是“裝置藝術”。也許它們會帶給人像過狂歡節一樣的視覺快感，但說到底，服飾藝術不是科技實踐， 帽子并非與神交流的神器，秀場也不是祭神場所，設計，還是要守其本分。

最直白

設計師Kobi Levi是先鋒女王Lady Gaga最近的新寵之一，在《Born This Way》的MV里就小小地露過一次臉。Kobi Levi所設計的高跟鞋，每一雙通常都模擬了一種動物形態，或是生活場景，或是與鞋履全然無關的另一件事物：比如香蕉、椅子、彈弓或者滑梯，甚至讓鞋頭鞋尾來了個孿生。著實讓人不得不佩服他“直白”的方式——直接將靈感外化，你看到的是什么，它就是什么。當然，最重要的是，它還是雙鞋。

在Kobi Levi的眾多作品中，有好幾樣絕對讓人印象深刻：鴕鳥高跟鞋：有人打趣道，女人如同鴕鳥，就算鞋跟再高，穿上后照樣健步如飛；貓咪高跟鞋：長又卷的尾巴、粉紅色的鈴鐺頸圈，一對慵懶地伸著懶腰的貓咪，令人不免會心一笑；母女高跟鞋，較大的鞋型罩住較小的，但同時彼此相互支撐，呈依偎狀，象征著母女同心。

從趣味上來說，Kobi Levi是達標了的；從擁躉來看，也著實有不少粉絲；從設計上來講……其實，這真的不能叫做設計。

同樣如此直白的還有西班牙首飾設計師Thea Clark的作品。她的系列主打 “熱水袋項鏈”其實也是暗藏玄機的：當你不佩戴時， “熱水袋”表面的圖案就是北極圈的地圖。當你佩戴時，取下地圖便可直接套在脖子上，而傾瀉而下的切割玻璃代表的是極地冰蓋，暗示著由于大氣變暖，它們正在以前所未有的速度融化。設計師的動機不言而喻，但是，它實在還是太像熱水袋了！