拼裝舞臺(tái)

美國藝術(shù)家瑞恩·舒迪（Ryan Schude）在攝影作品中總是先構(gòu)建一個(gè)情境，然后將所能想到的有趣細(xì)節(jié)一一添加進(jìn)去。場景中盡力浮現(xiàn)出多重故事線索。與其說一張圖片是一個(gè)故事，毋寧說是一個(gè)世界，由他一手構(gòu)建的充滿瘋狂想象的奇幻世界。

“將盡可能多的故事用一幅照片表現(xiàn)出來的想法一直十分吸引我。”舒迪說，“有時(shí)候一幅照片只有一個(gè)特定主題或概念，但當(dāng)許多曖昧的細(xì)節(jié)被逐一添加進(jìn)去，美學(xué)上的共謀便造就了影像的多重意義。”舒迪在單幅作品中試圖提供一個(gè)更加廣闊的空間，使觀者對(duì)影像自由定義與闡釋，而不必拘泥于作品風(fēng)格、色調(diào)和視覺效果帶來的影響。“這就好像是由觀者自己掌控的探險(xiǎn)游戲。”舒迪說。

作為商學(xué)院畢業(yè)生的瑞恩·舒迪并非科班出身。他最初只是為了與朋友滑旱冰和自駕游時(shí)用照片做記錄，而后對(duì)攝影的熱愛使他成為一名專業(yè)攝影師。在圣地亞哥一家小型圖片社做了4年紀(jì)實(shí)攝影師后，他覺得是時(shí)候調(diào)整方向去嘗試些新東西了，于是在前輩Philip Lorca Dicorcia 以及Gregory Crewdson 的影響下，嘗試一種電影與舞臺(tái)效果的獨(dú)特?cái)⑹嘛L(fēng)格，另一種把玩虛實(shí)的視覺游戲。

在舒迪自己看來，紀(jì)實(shí)攝影與指導(dǎo)攝影的差異不是很大。他說：“在按下快門的那一瞬間，你便不再擁有所謂的現(xiàn)實(shí)，你所記錄的只是一張影像。而對(duì)觀者來說，他們并不在意所看到的是不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的記錄，因?yàn)樗麄冎浪匆姷囊仓皇浅殡x了現(xiàn)實(shí)的二維世界。照片本身會(huì)不言自明地向觀者傳達(dá)所要表達(dá)的東西，而攝影師用什么樣的手法拍攝照片則變得不那么重要了。”

舒迪用“敘事、環(huán)境、諷刺”來形容自己的作品風(fēng)格。在他的影像作品中，一些陰郁、古怪的元素不時(shí)閃現(xiàn)其間，人們不難從中發(fā)現(xiàn)他犀利的視覺雙關(guān)語，詭譎的畫面往往激起人們關(guān)于某場景模糊的記憶，共鳴隨之產(chǎn)生。“陌生人在特定場景下的互動(dòng)能衍生出無數(shù)個(gè)故事。”舒迪說。以《Diner》這幅作品為例，本來這張照片的中心集中在表現(xiàn)一對(duì)坐在餐廳內(nèi)的夫婦以及冒失的女服務(wù)生將一碟食物打翻在桌旁邊的故事。由于預(yù)算緊張，舒迪不得不在遍尋合適的餐廳無果后，租下了之前合作過的一家餐廳用于拍攝。而當(dāng)他再次前往實(shí)地勘景，選取合適的拍攝角度時(shí)，一個(gè)比原來更為龐雜的新故事線也隨之在他腦中閃現(xiàn)。圍繞一座路邊的餐館，不同人物各懷心事，分別上演自己的故事。舒迪拍攝的許多敘事風(fēng)格的照片正是像這樣在前期準(zhǔn)備的基礎(chǔ)上適當(dāng)修正和擴(kuò)充而來，新融入的故事在多樣化情境中使得作品整體更見奇異。

除了致力于拍攝高度場景化和帶有敘事性的作品外，舒迪對(duì)于快照、街拍、風(fēng)景照等也分外熱衷，LOMO相機(jī)的隨性創(chuàng)作也是他并不排斥的拍攝手法。他在那些不甚完美的瞬間影像中獲取靈感，從而繼續(xù)致力于創(chuàng)作指導(dǎo)攝影的作品。“指導(dǎo)攝影能夠給予我最大的創(chuàng)作自由：我可以在拍攝過程中對(duì)拍攝地點(diǎn)、布光、后期制作等方方面面進(jìn)行全面掌控，嘗試更多種可能。我能自己來構(gòu)建故事，選擇其表達(dá)方式，而不是四處找尋業(yè)已存在的那些情境。”