數字化血統的施華洛世奇水晶作品展

前言

施華洛世奇（Swarovski）聯手位于倫敦的設計博物館（Design Museum），自今年九月五日起舉辦為期約四個月的創意數字水晶作品展。本次展覽吸引了近20位設計界新起之秀，他們的獨特構思打破了以水晶為原材料的藝術創作局限，參展作品形式從水晶幻術般的光影效應延伸到水晶制北極熊雕塑。除了新一代設計師的作品，施華洛世奇藝術檔案館也會呈現上一系列精心挑選出的新老作品對比展覽。參展的每件作品都極力回應著人類正在消逝的記憶與數字化時代的現實沖突的主題，相信這個信條已被每位藝術家捕捉在施華洛世奇水晶作品中，并將成為每位觀展者頭腦中的嶄新記憶。

放大（AMPLIFY）（美）

伊夫·本哈爾（Yves Béhar）

為了此次展覽，阿拉德巧妙利用了LED技術和內嵌系統的重大進步，并將所有在他個人設計工作室關于傳統電子產品，燈飾設計積累的經驗及專長，融入到的原始作品”洛麗塔“中，使其在成型8年后以脫胎換骨的全新形象登場。而整個作品中唯一沒有變換的元素就是施華洛世奇水晶。屆時在這件裝置藝術作品的中間部分將會使用智能手機的最新技術，使其能夠接收到手機短信和電子郵件。

結晶（CRYSTALLZE）（英）

保羅·科克賽奇（Paul Cocksedge）

目前保羅在全世界演講并展覽自己的作品，并成功躋身于英國年輕設計師行列。保羅·科克賽奇的作品-”結晶“吊燈，是一件2005年的委任作品。

作品利用放置在管狀玻璃框架上的單顆水晶來引導激光束，當光束通過每個施華洛世奇水晶顆粒時，會順著固定光線軌道如泉水般傾瀉而下，以此創造出來一種別具一格的飄渺效果。

恍惚（BLUR）（加）

費利普·馬魯安（Philippe Malouin）

前不久他成為了Miami/Basel與W Hotel Group聯合頒發的“年度最佳設計師”大獎得主。

費利普·馬魯安的作品“恍惚”的靈感來自于歐洲核子研究中心的大型強子對撞機。他的作品利用了旋轉過程中的施華洛世奇水晶，從中抽取出折射后的光體后制成一幅顏色鮮艷的畫作。如此制作的圖片都是瞬間的，而且最終效果取決于使用的水晶種類及旋轉速度。

陌生堆（UNFAMILIAR MASS）（韓）

樸慧妍（Hye-yeon Park）

這個作品是從表面上看起來類似水晶制的環狀物，但當這個直徑30厘米的環狀物從中切割開來，我們就可以發現蘊藏其中的北極熊形狀水晶，與“記憶”主題相輝映。采用北極熊形象作為作品的主體僅僅是暗指樸慧妍對數字化世界中記憶的本質的個人見解。她的作品同樣傳遞著這種數字化時代中變成了”一種充滿著視覺碎片和破碎界限的融合體”式的概念化記憶模式。

包融水晶（WRAPPING CRYSTAL）（瑞）

安頓·阿瓦雷茲（Anton Alvarez）

安頓的作品通常來探索藝術作品與情感世界的紐帶。他在這次施華洛世奇水晶作品展上的 ”包融水晶“ 一架紡紗機。精細內嵌有施華洛世奇水晶的羊毛紡線緩慢纏繞在物體外圍，寓意使其永存于充滿安全感的環境中。

全息中心（HOLO CENTER TABLE）（美）

馬奎斯·特羅門托（Marcus Tremonto）

這件來自馬奎斯·特羅門托（Marcus Tremonto）的透鏡裝置藝術品是一款3D 激光制三維全息圖片。作品從不同角度觀看時，會呈現出一杯酒從玻璃水瓶中傾倒出的一系列過程。

這種尖端科技能夠使人類的記憶被捕獲成為存在于現實中的3D三維全息圖格式。馬奎斯通過他的作品，發出對于當下這一時刻與無法預計的未來哪一個更值得我們珍視的質問。

陽光影像（SUNLIGHT VIDEO）（德）

“國際混搭三人組”（RAndom International），設計師漢尼·科奇（Hannes Koch），弗洛里安·奧克拉斯（Florian Ortkrass），和斯圖爾特·伍德（Stuart Wood）

“國際混搭三人組”是當今國際設計界名符其實的黑馬，他們的作品跨度十分廣泛。本次由他們帶來的作品“陽光影像”表現的則是數字化時代對自然光的頌贊。當陽光從施華洛世奇水晶透鏡直射時，將會產生膠片上的瞬息圖像投影，呈現給參展者一個數字時代的光之旅程。

思考的云（THOUGHT CLOUD）（荷）

馬丁·巴斯（Maarten Baas）

馬丁·巴斯（Maarten Baas）為此次展覽帶來一件十分詩意的作品，并將在一個置有噴出灰色“思想煙霧”煙囪的房間展出。其意指頌揚數字化時代無法被磨滅的人類思想。

里程碑（ THE MONUMENT）（瑞）

瑞典設計師愛邇達·海斯托姆（Hilda Hellstr?m）

此次她的參展作品靈感源自谷歌地圖（Google Map）上奧地利瓦滕斯（Wattens，Austria）的衛星地貌圖，包括一件水晶及Jesmonite復合材料作品和約一分鐘長的視頻短片。愛邇達這件蘊含著古老部族符號的作品將會伴隨短片，娓娓道來施華洛世奇總部發祥地-瓦滕斯的神秘傳說。

作品：“滲透互動”（OSMOSIS INTERACTIVE）（以色列）

以色列的設計師艾瑞科·勒維（Arik Levy）

他的沉浸式滲透互動作品將會展現某時刻物質粒子位移的迅速過渡過程，以此暗示在物質及真實世界中人體內部永不間斷的過渡狀態。（編輯：Gina）