云自無心水自閑

藝術簡歷

鄒小明，四川達州人，自幼學習繪畫，1997-2000年在成都翰林藝術學院山水專業學習，曾師從著名山水畫家黃純堯先生，現為中國書畫協會理事、職業畫家。

學術評論：

畫風緊貼中國畫文脈，既有傳統筆墨，又有現代審美意識與時代精神，自成一格。其繪畫美學思想，不僅有儒家的積極理性，而且更融入道家的天人合一與佛家的博大精深。作品形式風格多樣化、題材廣泛，其三峽、黃山等名山大川作品氣勢恢宏、凝重渾穆，乃山川的真實寫照，為山川傳神；其表現江南、西蜀田園山水作品暢快唯美、樂觀豪邁、倜儻不群、俊秀飄逸，充滿詩情畫意，給人可居、可游之感。

展覽收藏：

2010——《臥龍松》新加坡滋根慈善基金會會長胡雙多女士收藏。

2011——《江南雨后》榮獲“復興之路”當代中國藝術成就展既當代中國藝術名家評選特別金獎，被授予“當代中國藝術名家稱號”

2011——《江南春之曲》榮獲第五屆“民族情”全國書畫藝術大賽金獎，并被授予“中華文化和諧使者”稱號，作品入編“中國書畫名家大典”，其畫作深受海內外社會各界人士喜愛并被收藏。

2011——《明月洗孤松》榮獲辛亥革命一百周年紀念金獎。

白云出岫，舒卷自如，溪流淙淙，歡快自由，“云自無心水自閑，穿過云水臥山間。”中國古代文人恬談、閑適、隱逸、出世的山水情懷，是中國傳統文人畫的靈魂。自然山水的靈氣確實可以洗卻心中的煩惱、陶怡人的性情，余少時很喜歡在傍晚到河邊看落日慢慢變暗，也很喜歡兩后山如洗的清新之感，至今仍很留戀故鄉的青山白云，這與我選擇山水畫有很大的影響。中國文人對自然山水有著天然的親和力，枕清流、臥松蔭、觀白云、山水自然對文人是景致、更是哲學；是他們抒發情感的載體，是他們嘆息、憂愁、賞心、悅目的方式；是他們思考人生價值、感悟人生形式，他們對自然山水有揮之不去的情結。故而中國山水畫不像西方風景畫那樣模擬自然，而要求“外師造化、中得心源，”發掘“胸中丘壑”，用筆墨表現內在美。

中國傳統山水畫是一座豐富的寶藏，但很多人進去之后就出不來了，他們不知道中國傳統山水畫給我們的是山水畫精神與筆墨而不是套路招式。古人學畫：“先師一家，進而博采眾家，然后變化創造出屬于自己的風格。清代方薰在《山靜居論畫》中說：“始入手須專宗一家，得之心而應之手，然后旁通曲引，以知其變，泛濫諸家，以資我用。”吾一度崇尚古意，大量臨習傳統從宋元、明清至近現代諸名家，傳統的臨摹讓我深知筆墨是中國山水畫的根本，吳冠中的筆墨等于零之說，是比較偏激的，是不負責任的。雖然當下中國山水畫精神已向傳統回歸，但不是傳統文人畫的延續，我們要做筆墨的主人，而不是孫子。李可染說：“要以最大功力打進去，然后用最大功力打出來，”就是告誡我們不要一味摹古，食古不化。有人說，不要崇拜大師，你崇拜他，就會被其框住，這是很有道理的。所以吾平時讀書、讀畫采用諸葛亮讀書之法，先粗略大觀，而后擇點研之。然而有許多畫家食古不化，一味摹古仿古，尤以清代的四王為代表，五四運動之后，徐悲鴻、李可染兩位先生，將西畫寫生、創作方式注入中國山水畫教學，試圖革新，起初效果確實顯著，讓人耳目一新。經過幾代畫家不懈努力探索之后，西方風景畫的寫生創作之法，對中國山水畫確有積極的一面，但也有很多不利因素，束縛中國山水畫的發展。西方風景畫重視模擬自然、再現自然，有些中國山水畫家走極端，將中國山水畫得與西方風景畫一般無二，將筆墨與中國畫精神扔到九宵云外。中國傳統山水畫本就倡導寫生，歷代均有多種論述，傳統中國山水畫寫生是寫感悟、寫精神，強調表現自然 ，許多畫家曲解、誤解傳統與徐悲鴻、李可染先生引進西方繪畫的初衷，而不知“外師造化，中得心源”的真正涵義，“搜盡奇峰打草稿”，奇峰也只是草稿而已。清代·張式說：“初以古人為師，后以造化為師，從古人入，從造化出。”我的老師黃純堯先生常講：“法無定法，無法而法”也是這個道理，從有法至無法，無法而法，從以物觀物到以心觀物，九朽一罷，最終走向隨心、隨性，自由表現的境地。傳統山水畫往往格調高雅與現實相去甚遠，可望而不可及，現實生活又太真實，缺乏想象空間，在傳統中介入現實生活，在現實生活中注入傳統情懷，亦古亦今、不古不今，空靈淡遠，俊秀飄逸，可居可游，雅俗共賞，這就是我心中的山水。

我從小就喜歡畫畫，一直筆耕不輟，至今其它什么也不會了，只懂畫畫，也不想再做其它，我會一直沿著這條路走上去，走到山頂，在青山圍繞，白云飛處，臥看行云流水。

2012年4月