聲樂教學(xué)中“技藝并舉”探析

【摘要】探討聲樂教學(xué)應(yīng)以“技”、“藝”、“技藝并舉”三方面引導(dǎo)學(xué)生通過科學(xué)、系統(tǒng)的練習(xí)方法，掌握聲樂演唱的基本技法，以達(dá)到“技藝并舉”、“聲情并茂”的目的。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué) 演唱技巧藝術(shù)素養(yǎng) 技藝并舉

【中圖分類號(hào)】G 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】0450-9889（2012）09C-0166-02

如何在聲樂教學(xué)中提高學(xué)生的演唱技巧，如何根據(jù)學(xué)生的嗓音條件引導(dǎo)他們提高藝術(shù)素養(yǎng)，用優(yōu)美的聲音演繹出聲情并茂、感人至深的歌曲，這是值得每個(gè)聲樂教師探討的問題。筆者經(jīng)過多年的聲樂教學(xué)實(shí)踐探索中體悟到：要全面提高學(xué)生的聲樂演唱水平，達(dá)到“聲情并茂”，關(guān)鍵做到“技藝并舉”，即掌握系統(tǒng)的演唱技術(shù)和提高藝術(shù)修養(yǎng)。

一、“技”——掌握歌唱技能技巧，以聲傳情

聲樂演唱講究其歌唱技能，演唱者如果缺乏良好的歌唱基本功和演唱技術(shù)，就達(dá)不到歌曲在情感表現(xiàn)等方面的要求。在歌唱藝術(shù)日益繁榮的今天，演唱技法已形成了一個(gè)比較完整的體系，聲音的“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”技法是演唱的基礎(chǔ)，應(yīng)給予充分的重視。要使演唱達(dá)到爐火純青的境界，需要長期、刻苦、系統(tǒng)的訓(xùn)練，有的人認(rèn)為唱歌容易入門，是一門簡(jiǎn)單的藝術(shù)，而這種對(duì)聲樂基礎(chǔ)不重視的想法是不正確的。

在學(xué)生的聲樂考試中，筆者發(fā)現(xiàn)有的學(xué)生演唱水平發(fā)揮欠佳的主要原因是心理負(fù)擔(dān)過重，演唱技術(shù)不扎實(shí)。長此以往，學(xué)生便會(huì)由于專業(yè)成績(jī)的不理想，容易產(chǎn)生挫敗感，漸漸地失去學(xué)習(xí)聲樂的興趣和信心，因此，只有苦練堅(jiān)實(shí)的基本功才能為成熟穩(wěn)定的演唱奠定基礎(chǔ)，這也是學(xué)生保持濃厚歌唱興趣與自信的重要條件。學(xué)生想要掌握好歌唱的基本功就要做到科學(xué)練、系統(tǒng)練。

科學(xué)練，指通過科學(xué)的發(fā)聲技術(shù)訓(xùn)練，掌握好歌唱發(fā)聲的基本方法，更完整地表達(dá)歌唱內(nèi)容。

第一，在歌唱中保持喉嚨打開的狀態(tài)。歌唱時(shí)喉嚨正確的打開狀態(tài)就如日常生活中的“半打哈欠”，要求舌頭平放，牙關(guān)張開，軟腭抬起，鼻咽腔擴(kuò)張，喉頭沒有任何負(fù)擔(dān)，保持口腔自然、松暢的打開，能夠很快獲得喉部的肌肉放松和呼吸力量的支持。歌唱練習(xí)時(shí)以“半打哈欠”的方式投入訓(xùn)練，能解決喉嚨緊張的狀態(tài)，是聲樂訓(xùn)練中簡(jiǎn)單易行、行之有效的方法。

第二，掌握正確的歌唱呼吸方法。呼吸運(yùn)動(dòng)包含吸氣和呼氣兩個(gè)過程。吸氣時(shí)，用口鼻將氣息吸入肺的下部，可以用“聞花香”的感覺來體會(huì)（聞花香指吸氣較自然、柔和而深入，合乎歌唱呼吸的要求）。呼氣時(shí)，要有保持的力量，以免氣息全部瀉完，控制呼氣的力度要適度，保持的力量過大會(huì)使氣息不流動(dòng)，不能順暢地呼出，影響發(fā)音的質(zhì)量；保持的力量過小，氣很快就會(huì)用盡，聲音也不洪亮，特別是唱高音或延長音時(shí)，會(huì)感到力不從心。呼吸應(yīng)根據(jù)演唱的要求靈活加以變化控制，不要僵硬。

系統(tǒng)練，指系統(tǒng)練習(xí)掌握聲樂演唱的技巧，它包含了歌唱的呼吸、發(fā)聲、咬字吐詞、共鳴等多方面技巧。在聲樂教學(xué)與訓(xùn)練中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的聲音條件、理解能力、接受能力、悟性等實(shí)際情況，分層次選擇適合的教學(xué)內(nèi)容，由淺入深，從易到難，循序漸進(jìn)地進(jìn)行系統(tǒng)訓(xùn)練，最大限度地挖掘每個(gè)學(xué)生的潛能，促進(jìn)個(gè)性發(fā)展，培養(yǎng)其創(chuàng)新能力，為成功演繹各類歌曲提供有力的保障。

基本功的練習(xí)不僅要注意歌唱姿勢(shì)的自然松弛，也要注意生理和心理的放松。生理的放松即頭部、臉部、眼睛、下巴、脖子、肩膀、腿以及整個(gè)形體的自然放松。演唱時(shí)身體直立，雙腳稍分開，重心站穩(wěn)，胸部自然挺起，小腹微收，兩臂自然下垂，頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，面部、眼神自然生動(dòng)，呈現(xiàn)出積極向上的狀態(tài)，演唱中不要用手、腳打拍子，更不能點(diǎn)頭打拍子。只有掌握好正確的歌唱姿勢(shì)，才能更好地表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵。

而演唱者的心理放松也同等重要。有的學(xué)生意志薄弱，一旦登臺(tái)演唱就緊張不已，導(dǎo)致演唱大打折扣。筆者在讀書時(shí)期也曾這樣，集體練唱時(shí)表現(xiàn)還比較正常，但當(dāng)站到老師和同學(xué)們面前單獨(dú)演唱時(shí)，心里會(huì)忐忑不安，導(dǎo)致演唱很拘謹(jǐn)，甚至“卡殼”，這是性格內(nèi)向、膽小怕事的表現(xiàn)。當(dāng)我的啟蒙老師發(fā)現(xiàn)后，并未過多地責(zé)怪我，而是鼓勵(lì)我勇敢克服自卑心理，幫助我提高歌唱分析和解決問題的能力，通過長期的刻苦訓(xùn)練去獲得較扎實(shí)的專業(yè)基本功，最終形成堅(jiān)定的自信心。因此，教師應(yīng)該經(jīng)常親切的鼓勵(lì)學(xué)生，幫助學(xué)生克服緊張心理，讓他們放松歌唱，從而取得事半功倍的好效果。

二、“藝”——提高藝術(shù)素養(yǎng)。豐富演唱內(nèi)涵及藝術(shù)表現(xiàn)力

當(dāng)具備了扎實(shí)的歌唱基本功和技巧，還需要在技術(shù)基礎(chǔ)上加以豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和音樂感染力，才能讓歌唱藝術(shù)達(dá)到“以聲傳情，以情動(dòng)人”的目的。

筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)有的學(xué)生演唱技術(shù)基本達(dá)到要求，聲音也比較流暢，但演唱時(shí)卻面無表情，呆滯木訥。針對(duì)這種情況，教師應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)樂理知識(shí)的學(xué)習(xí)，對(duì)歌譜中所標(biāo)記的表情記號(hào)，如速度、力度、裝飾音等要引起高度重視。讓學(xué)生在演唱時(shí)做到心中有數(shù)，對(duì)歌曲處理更細(xì)膩，讓學(xué)生學(xué)會(huì)對(duì)歌曲進(jìn)行藝術(shù)加工和創(chuàng)新。藝術(shù)表現(xiàn)力，就是歌唱的靈魂、生命力，它有賴于演唱者藝術(shù)素養(yǎng)的提高，是一個(gè)長期積累的過程，教師應(yīng)多思考、多想辦法，使學(xué)生在日常聲樂學(xué)習(xí)中感受到各種藝術(shù)的熏陶，以全面提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)。

聲樂藝術(shù)承載著中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，教師可從多個(gè)角度講解歌唱藝術(shù)的內(nèi)涵，拓展學(xué)生多元文化視野，為學(xué)生提供更多的藝術(shù)營養(yǎng)。此外，教師在講解歌曲時(shí)要注意語言的文學(xué)性，對(duì)歌曲做出精確的解釋，以便學(xué)生更好地理解和演唱作品。如《思鄉(xiāng)曲》，教師可以告訴學(xué)生，此曲以“思鄉(xiāng)”的音韻為主線，以悠長纏綿的曲調(diào)表達(dá)身在異鄉(xiāng)而心系家鄉(xiāng)親人的游子那種千絲萬縷的迫切情感。只有教師加深對(duì)歌曲寫作背景、詞曲內(nèi)涵、曲式結(jié)構(gòu)、民族風(fēng)格、特色、韻味等知識(shí)的講解，才能豐富學(xué)生的情感世界，引發(fā)他們更多的遐想空間，提高演唱的意境。

聲樂藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，許多經(jīng)久不衰的歌曲蘊(yùn)含著中華民族的傳統(tǒng)美德，具有深刻的思想性。如《沂蒙山小調(diào)》，以濃郁的山東民歌曲調(diào)描繪了沂蒙山區(qū)富有詩情畫意的好風(fēng)光，洋溢著沂蒙山區(qū)人民熱愛家鄉(xiāng)的熾熱之情。歌詞的創(chuàng)作不僅內(nèi)涵豐富，而且結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，真誠地表達(dá)了內(nèi)心情感。曲調(diào)的起承轉(zhuǎn)合看似有些不對(duì)稱，實(shí)際即很規(guī)整，與歌詞的內(nèi)涵結(jié)合得非常完美，因而引起廣大聽眾的共鳴。又如《繡紅旗》是歌劇《江姐》中經(jīng)典唱段之一，講述江姐臨刑前在獄中聽到新中國成立的喜訊，含著熱淚繡紅旗的情景。表現(xiàn)了革命先烈英勇頑強(qiáng)、堅(jiān)貞不屈，對(duì)新中國的渴望和熱愛。如此博大的情懷如何才能演唱到位，這需要教師跟學(xué)生講解曲調(diào)的內(nèi)涵及風(fēng)格，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真地分析作品，啟發(fā)學(xué)生的思維，陶冶學(xué)生的情操，讓他們精神層面更貼近歌曲的靈魂，從而加強(qiáng)演唱的藝術(shù)感染力。

中國民族聲樂歷經(jīng)磨礪而相對(duì)獨(dú)立，自成體系，具有濃郁民族風(fēng)情和地域風(fēng)格。如《賣布謠》是趙元任根據(jù)無錫方言創(chuàng)作的歌曲；著名音樂家黃自創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《花非花》則根據(jù)唐代詩人白居易的詩詞創(chuàng)作，以古詩譜曲而成；江蘇常熟市的《白茆山歌》既有山歌體裁的特點(diǎn)，又有小調(diào)體裁的特點(diǎn)；陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》以信天游最具代表性、富有民族特色；羅念一創(chuàng)作的《洗衣歌》則融合了西藏昌都民歌、巴塘民歌等藏族民間音調(diào)素材；《詠梅》、《唱臉譜》、《都有一顆紅亮的心》、李玉剛《新貴妃醉酒》等“戲歌”借鑒和吸收了相關(guān)戲曲的音樂元素，把京劇和歌曲巧妙地結(jié)合起來，繼承和發(fā)揚(yáng)了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化?？v觀這些深受各族人民喜歡的優(yōu)秀的經(jīng)典歌曲，都體現(xiàn)著與民族音樂音調(diào)之間的密切關(guān)系。只有讓學(xué)生了解掌握多方面的知識(shí)，才能使他們對(duì)學(xué)習(xí)聲樂充滿更多熱情，對(duì)聲樂藝術(shù)的把握更有深度，演唱作品才能得以升華，取得更好的效果。

歌唱藝術(shù)的核心是情感，只有發(fā)自內(nèi)心的情感表達(dá)，才能激起觀眾或聽眾心靈的共鳴。我們要善于從各種不同的姐妹藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，用心靈去感受在每一首歌曲里的畫面，融入畫面，以歌聲來描繪動(dòng)人的畫卷。無論多么高超的聲樂技能和技法，都是為情感服務(wù)的，都是用心靈在歌唱，教師只有明確了教學(xué)理念，才能使學(xué)生的歌唱做到真正意義上的舒展，表演才能自然流暢，情感表達(dá)才能恰到好處。

三、“技藝并舉”——走向聲樂藝術(shù)的自由王國

聲與情，技與藝是辯證的統(tǒng)一，兩者不可分割。只有技藝結(jié)合、聲情并茂，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)效果?？v觀世界歌壇，造詣最深的往往是那些精熟演唱技藝及表現(xiàn)方法的歌唱家們，因?yàn)樗麄內(nèi)硇耐度胙莩囆g(shù)，使自己的表演從內(nèi)心體驗(yàn)到形體表現(xiàn)，從聲音造型到情感處理都達(dá)到了爐火純青的程度。如世界四大男高音之一多明戈，他的演唱以抒情性見長，充滿情感和戲劇性的征服力，他的表演細(xì)膩準(zhǔn)確，舞臺(tái)感覺極佳，表演上的才能甚至高于演唱的技巧；而澳大利亞著名女高音薩瑟蘭的貢獻(xiàn)在于把卡雷拉斯的聲樂戲劇激情和歌唱技巧獨(dú)具一格地結(jié)合起來，以此證實(shí)聲音的真正美妙之處是把歌唱的戲劇性和深刻的內(nèi)容、卓越的技巧融會(huì)在一起，達(dá)到完美藝術(shù)表現(xiàn)。因此，聲樂教學(xué)應(yīng)該以聲表情、寓情于聲、聲情并茂、技藝結(jié)合。

聲樂訓(xùn)練是一個(gè)復(fù)雜的藝術(shù)培養(yǎng)過程，既有發(fā)聲技術(shù)方面的問題，又有聲樂藝術(shù)表現(xiàn)層面的問題。因此，教師應(yīng)注重指導(dǎo)學(xué)生掌握發(fā)聲技藝和開發(fā)學(xué)生聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)不少學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生唱歌比較呆板，缺乏奮進(jìn)的激情，如練唱《康定情歌》，學(xué)生在演唱中只注重聲音技巧的運(yùn)用，忽略了“情感”的表達(dá)，表現(xiàn)出事無關(guān)已，與故事情節(jié)脫離的感覺，無法抒發(fā)出四川康定地區(qū)青年男女追求自由戀愛，向往幸福生活的真情實(shí)感。這樣的歌曲演繹是失敗的，因?yàn)檠莩小扒椤钡摹叭笔А?。所以，教師在教學(xué)中注重提高學(xué)生發(fā)聲方法的同時(shí)，也應(yīng)重視演唱中“情感”的表達(dá)與訓(xùn)練，引導(dǎo)學(xué)生“以情帶聲、化技為情、聲情并茂”，使歌唱富于藝術(shù)感染力。

聲樂學(xué)習(xí)和演唱是復(fù)雜的勞動(dòng)過程。一首再好的歌，沒有歌唱者創(chuàng)造性的勞動(dòng)使作品獲得新生，它的詞曲就只是寫在紙面上沒有生命的元素。優(yōu)秀的歌唱者用人生體驗(yàn)、文化修養(yǎng)和豐富的想象力對(duì)歌曲認(rèn)真細(xì)致地分析，用情感以高超的歌唱技藝準(zhǔn)確表達(dá)出歌曲內(nèi)涵，使演唱真摯動(dòng)人，給人難以忘懷的藝術(shù)享受。如我國著名抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞，集中國民族唱法和西洋美聲唱法于一身，清澈、純凈、甜美、極佳的音色，高超的演唱技巧，豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，在中外兩類聲樂作品的演唱中游刃有余、揮灑自如，被譽(yù)為“中西合璧的夜鶯”。

技術(shù)為歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)的表現(xiàn)與感染力是技術(shù)的目的。要使學(xué)生的演唱“聲情并茂”，只有在教學(xué)和訓(xùn)練中注意“技藝結(jié)合”，才能觸及聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的東西，從而引領(lǐng)學(xué)生從聲樂藝術(shù)的必然王國走向聲樂藝術(shù)的自由王國。