談談肖邦的夜曲

摘要：夜曲是一種旋律優美、富于歌唱的鋼琴曲體裁，常表現的意境是夜的沉靜與人的內心抒發情感。肖邦將夜曲這一體裁發揮得淋漓精致、最為出色。

關鍵詞：音樂；肖邦；夜曲

浪漫主義源自18世紀到19世紀初歐洲浪漫主義運動，此次運動突破了傳統古典主義，強調個人的思想感情和藝術感受。音樂是最富于浪漫主義精神的藝術形式之一，作為浪漫主義運動中的重要組成部分，西方浪漫主義音樂強調個人的自我表現，是一種理想化，富于詩意的音樂。這時期的鋼琴體裁——夜曲，是由愛爾蘭作曲家菲爾德首創的。夜曲的特點是旋律優美、富于音樂性，速度較為緩慢，一般會采用琶音式的和弦伴奏型。它表現出來的意境是安靜的夜晚與人內心情感的抒發。夜曲是屬于三段體的器樂短曲，一般在中段的情形會比較激昂，帶有沉思、憂郁的特點。它用那低音部的和弦伴奏再配上高音部奏出了夜晚的寂靜，奏出了夢幻般優雅的旋律。而偉大的肖邦將這一鋼琴體裁推到了高潮，把夜曲的美好淋漓盡致地展現給世人。

由于夜曲的表現手法如此美妙，一直到現在還有許多電影、音樂在引用肖邦的夜曲。例如在電影《鋼琴師》中，把肖邦《c小調夜曲》用作影片的開頭。肖邦的很多音樂都表達出了人們內心中最柔軟的一面，它給人的感覺常常是敏感的、脆弱的，有時候會讓你察覺到陷入自我沉醉的傾向，仿佛經不起一絲嚴酷的對待?！禼小調夜曲》又被稱作為“最后的夜曲”，其實它并不是肖邦最后的一部夜曲作品，而是肖邦在寫這首夜曲的時候，愛爾蘭作曲家菲爾德也寫了一首類似風格的夜曲，為了避免雷同，肖邦一直沒有對外發表，直到他去世多年，這首夜曲才漸漸被人們發現。

從作品的意境上來說，這首夜曲有著一股濃濃的哀傷氣息，如同深秋落葉殘花凋零般凄美、傷感卻又如此地迷人。這首夜曲小提琴家米爾斯曾經嘗試把它改編為小提琴演奏曲，但是個人認為還是用鋼琴演奏此作品更適合些。小提琴的音色會讓人感覺有些“媚”，沒有鋼琴音色的通透、純凈明亮。肖邦的旋律，我認為除了鋼琴，其他樂器無法詮釋他要表達的情感與韻味。鋼琴的音色沒有小提琴的柔媚，它帶點中性化的特點，能表現出非常恰好的纏綿情感，卻不會太過分。有些鋼琴演奏家喜歡把肖邦的音樂用非常嫵媚的手法來表達，個人認為其實這不太符合肖邦那幻想般的柔情，稍顯膚淺。肖邦的音樂是一種非常理想的自如的抒情，像雪花一般純潔與浪漫，太過于纏綿便會降低肖邦音樂的格調。就像愛爾蘭作曲家菲爾德雖然創立了夜曲這種鋼琴體裁，但他所寫的夜曲卻無法像肖邦的夜曲那樣流傳千古。他所寫出來的夜曲大多數為滿足風花雪月的浪漫情懷，是為了迎合那些女孩子們的口味而寫作的。肖邦的《c小調夜曲》最能表現出無助和彷徨，流暢的琶音就像隨風逝去的落葉，能讓聽者陷入沉思。

肖邦的《g小調第一敘事曲》也是十分出色的，舒曼曾稱肖邦的音樂為“藏在花叢中的一尊大炮”。這首作品的靈感是源自于波蘭使人米次凱維奇的詩歌，是肖邦所寫的四首敘事曲中最為出色的一首，肖邦繼續展現他柔情的低調，但是并不是全部如此。這首《g小調第一敘事曲》音樂的動力來自于內心的激蕩。受到詩人米次凱維奇的影響，肖邦用這首作品表達了一種音樂上沉默的抗議，聽此曲能感受到作曲家的孤立、痛苦卻無限憧憬。在寫《g小調夜曲》前，肖邦曾在草稿上寫道：“在《哈姆雷特》上演之后?！敝笏帜ǖ袅诉@句話，改寫：“不！還是任意地去想象較好。”由此可以知道，肖邦受到《哈姆雷特》的影響有多大。偉大的悲劇《哈姆雷特》曾給予肖邦深刻的印象，使他在創作的發展上，寄予很大的希望。整首樂曲都采用慢板，二部曲式。第一主題呻吟、悲嘆、啜泣中帶有反抗；直到終點時音樂才漸漸地平靜下來，在優美的轉折后，成為幽靜的鐘聲，然后才出現了安慰與希望的第二主題。

肖邦的音樂能夠激起無窮的情感體驗，優美、文雅、富有歌唱性，充分體現了波蘭的民族精神。可以說沒有一位作曲家能夠像肖邦那樣讓鋼琴這個樂器發出如此優美的音響，創造出如此歌唱般的幻覺。肖邦音樂的特點就是華麗而不炫耀，用情卻不煽情，也許這就是音樂表達最恰好的方式，肖邦的夜曲向世人展示了鋼琴這個樂器音色的柔美與無可替代，也讓世人們感受到夜曲能表達出的無限悵惘與深情。

參考文獻：

1.丁言模編著.《肖邦——布老虎傳記文庫·巨人百傳叢書：文學藝術家卷》，遼海出版社

2.李斯特著.張法民譯，《李斯特論肖邦》，人民音樂出版社

3.崔墨著.《肖邦的故事》，上海人民美術出版社

4.鯤西著.《聽音小札》，廣西師范大學出版社

作者簡介：

王莉楠，（1991.12.8— ）女，漢族，福建莆田，本科，學生。