淺析如何運用比較法提高美術課堂教學效率

摘要：在美術教學中，無論是教師的教還是學生的學，比較法都是一種非常重要并且運用普遍的方法。它既是美術教師傳授專業技能的手段，也是學生學習美術基礎知識和掌握美術基本技能的方法。

關鍵詞：比較法；觀察比較；教學效果

美術是一門視覺藝術，美術的學習者首先要學會去觀察。而這種觀察無論是對美術作品的欣賞、臨摹還是進行寫生或美術創作，比較法都是必不可少的。因此，在美術教學中，無論是教師的教還是學生的學，比較法都是一種非常重要并且運用普遍的方法。它既是美術教師傳授專業技能的手段，也是學師學習美術基礎知識和掌握美術基本技能的方法。

一、比較法是提高學生美術技能的重要方法

美術學科的教學離不開一定的技能訓練，在傳統的教育觀念中，美術課經常被稱為“技能課”。新課程改革以后，技能訓練在一定程度上降低了要求，但是美術課從根本上仍然離不開一定的技能訓練。

美術技能訓練首先是訓練學生的觀察能力，而這種觀察能力其實是一種在觀察中進行比較的能力。

美術作為一門視覺藝術首先需要觀察，沒有觀察，便沒有視覺感知。而觀察，無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。在初中美術課程中，從初一到初三無論哪個年級的造型訓練都離不開比較法的運用。

如，在初一造型表現課《身邊的物品》和《情感的記錄》、初二的人物造型練習等，教師如何指導學生進行觀察比較是提高學生造型能力和色彩表現能力的重要手段。

在這兩課的教學中，作為專業美術教師，無論是讓學生臨摹還是寫生，教師都必須指導學生通過觀察、比較，掌握素描和色彩表現的基本要點。

1.通過觀察比較找出物體自身的或相互間的比例關系、空間關系，從而確定畫面中所有物體的形體結構、大小比例、前后左右以及透視變化等關系。

2.在表現物體的明暗時，教師必須讓學生通過比較，確定物象間的明暗關系。學生只有在掌握黑、白、灰之間的明暗變化規律后，才能正確地處理物體明暗變化中的“三大面”“五大調”的關系。

3.表現色彩時，教師要通過對物體間色彩的純度、明度以及色相的比較，讓學生正確感知物體的鮮明、深淺、明亮程度以及與環境之間相互影響的微妙關系。

除此以外，在畫面的構圖，虛實、強弱對比關系等方面，教師也同樣需要讓學生進行觀察比較，在獲得生動準確的感知后才能畫出好的美術作品來。

因此，在美術教學過程中提高學生觀察、比較的能力，是學生掌握美術基本技能，形成基本美術素養的關鍵，也是教師提高課堂教學效果的重要手段。

二、培養學生美術欣賞能力同樣需要比較法

在初中美術教學中，提高學生的審美能力，形成正確的審美觀點，是新課程三維目標中“情感、態度和價值觀”在美術課中的要求。

因此，如何上好美術欣賞課以及每一課中部分欣賞內容的教學，都是落實這一目標的主要內容和方法。

在教學實踐中，由于美術欣賞課內容枯燥，美術欣賞課一直被認為是很難出彩的。根據10多年教學的經驗，筆者認為造成這一現象的根本原因是由于很多大師作品看上去很美，但往往離學生的生活體驗太遠。學生只能遠遠地觀賞贊嘆而無法走近，更談不上產生共鳴了。

所以，如何讓學生走近大師作品，是上好美術欣賞課的突破口。

在教學中，我根據初中美術欣賞課內容的直觀性、可感性、形象性等特點，將比較法在美術欣賞課中進行了嘗試。

如蘇少版第13冊美術課本的第一課《自然與生活的定格》（外國風景畫、景物畫賞析一），本課是屬于欣賞評述課。在這一課中，課本提供了多幅優美的風景畫和景物畫作品。在教學中，我并沒有讓學生從第一副作品開始，而首先是讓學生欣賞荷蘭畫家霍貝瑪的《林間小道》。由于我們的學生都生活在農村，他們可能沒見過真正的大海，但他們對農村的這種《林間小道》再熟悉不過了。

由于學生具有切身的體驗，因此他們容易對畫面中的內容與生活中的真實情境進行比較。由于選對了突破口，學生找到了比較對象（與家鄉林間小路的比較），也就是比較項，因此學生表現很興奮。有的認為畫家把樹木畫的很傳神，有的認為小路非常真實，而更難能可貴的是不少學生能說出畫面中焦點透視帶給他們身臨其境的感覺。

學生根據自己的生活體驗，在對畫面表現的內容、場景與生活中的物與景進行比較的過程中形成了自己的感官認識，從而在情感上與作品產生了共鳴。

有了這樣一個好的情境導入，于是我趁熱打鐵，將同類的作品放在一起讓學生進行比較。讓學生找出不同畫家作品之間的相似和不同，從而讓學生對不同畫家得表現技法、藝術風格等方面都有一定的認識。

這樣，通過比較不僅使學生形成了直觀的印象，同時對其他大師作品也有了一定的了解。

在這一課的教學中，由于有了一個好的開頭，學生對本課內容產生了濃厚的興趣，本來容易上刻板的欣賞課立刻變得生動起來。通過這一堂課，學生不僅找到了走近大師作品的途徑，也真正懂得如何去欣賞一件優秀的美術作品了。

三、掌握比較法要點是提高美術課堂教學效果的關鍵

在教學實踐中，我發現如何運用“比較”這一手段進行教學活動，是運用比較教學法的根本所在，也是解決絕大多數美術教學問題的關鍵。

因此，能否掌握運用比較法的基本要點并且加以靈活運用，是成功運用比較法的關鍵，也是提高美術課堂教學效果的關鍵。

在教學實踐中，我結合自己的教學經驗和一些專門從事中小學美術教育專家研究的成果，得出運用比較法的幾個基本要點。

1.讓學生找到比較的對象，即比較項

這是運用比較法的第一步。學生只有明確了比較的對象才能在頭腦中形成一個標準。有了標準，學生才能確定要表現對象在畫面中形狀、大小、長短等位置關系。

如在造型訓練中，無論是讓學生寫生還是臨摹，都是以客觀對象為參照物，在自己表現對象與客觀對象之間進行的比較。

在臨摹的過程中，學生比較的對象是范畫中物體，而在寫生練習中，學生比較的對象則變成了真實物體。這兩種形式，無論哪一種都是通過觀察比較獲得正確感知，從而確定要表現物體在自己畫面中的大小、長短比例、前后左右、明暗虛實等關系，最終達到協調一致。

2.進行比較法訓練，讓學生有目的地觀察

比較的能力是需要訓練的，它不是一天就能形成的。學生只有通過長時間不斷的訓練，才能逐漸提高自己觀察、判斷和表現的能力。

在這個過程中，學生需要不斷地觀察、比較，再觀察，再比較，不斷糾正不準確的判斷，最終獲得對客觀事物的正確感知，提高對事物分析的綜合能力。

因此，每節課中教師都需要引導學生進行有目的地觀察比較、不斷訓練，使之成為學生的一種習慣和能力。

除此以外，在日常生活中學生也要養成這種觀察比較的習慣，留意對身邊不同物體形體結構的觀察比較，對不同物體、景象以及相同物體、景象在不同光線下明暗色彩的觀察比較，對自然界景觀中各種透視變化的觀察比較等等。

3.幫助學生養成正確的觀察比較法

在學習美術的過程中，教師要常常提醒學生要有整體的觀念，要求學生在繪畫的過程中，養成一種從“整體到局部再整體”的習慣。而學生這種習慣的養成首先就要從觀察比較法的訓練開始，要讓學生在開始觀察物體時，就養成“整體觀察比較法”：先保持對事物整體的印象，再觀察細小的部分，以便更好地反映整體；然后不斷地重復從整體到局部再到整體的觀察進行反復的比較，找出不協調的部分，最終達到整體與局部高度統一的效果。

參考文獻：

1.王俊編著.新思路基礎美術造型訓練叢書（一）：對比訓練范本.吉林美術出版社.

2.吳國榮編著.《素描與視覺思維：藝術設計造型能力的訓練方式》.中國輕工業出版社.

3.金玉峰著.《中學美術教學法研究》人民教育出版社.