年輕人的底氣

北京大學生電影節官方觀點可以說是“民間觀點”——電影節的組織者、參與者、觀看者都是“大學生”。北京大學生電影節這個19歲的“年輕人”就像是愛好電影的年輕人們共同呵護的孩子，而其保持下來的純凈也是中國電影的底氣。

北京大學生電影節秘書長何威和王韻接受了我們的采訪，雖然頂著秘書長的頭銜，但斯文的何威老師和爽快的王韻老師流露出的卻都是對電影節的熱愛與期待。他們傳遞出今年電影節在秉持著一貫的熱情、向上、年輕風格之外的突破。

【多元化的國產電影】

今年參加電影節國產片競賽單元的影片可謂求同存異。在拿到排片表后，觀眾對影片的期待確實出人意料。

《龍門飛甲》、《武俠》、《失戀33天》、《LOVE》這些在院線中成績不俗的影片入圍電影節自在情理之中，但也有不少年輕人表示對《楊善洲》、《辛亥革命》等影片的期待。除此之外，類似《倭寇的蹤跡》這樣導演個人風格明顯的影片或許在院線爆冷，但電影節觀影現場的觀眾反饋卻出乎意料的好；而尚未上映的《與妻書》帶來的新視角也是頗具突破的嘗試。

風格迥異的電影同時入圍，體現出電影節的特色。大片可以帶來視覺的沖擊和震撼，但是小成本新片的嘗試同樣能夠帶來新鮮和感動。多元的影片結構也給觀眾更多的選擇。

【未來大師的溫床】

越來越多元化的北京大學生電影節上，正統的、學院派的內容正在逐漸減少比重，而民間的新生力量正在不斷擴大。學生可以通過大學生原創影片大賽展示作品，這也逐漸成為中國新生代導演的溫床。本屆電影節代言人寧浩當年就憑借短片《星期四、星期三》在大學生電影節大學生短片大賽中脫穎而出。而近幾屆的獲獎者都可以得到創作資金的支持，這種方式無疑對促進中國電影的發展起到助推作用。

從某種角度來講，北京大學生電影節在為中國電影事業培養人才。這些懷揣著美好夢想，剛剛接觸電影的年輕人就這樣被大學生電影節不斷被激勵著。

【純粹理想主義】

多年的積累讓商家對北京大學生電影節的品牌有相當的認可度，而出于學術品位的保持和對商業氣氛一定程度的拒絕，使電影節在商業運作中顯得不那么成功。但這種堅持也成為北京大學生電影節保持自身公正性和獨特性的基礎。

對在現場忙碌卻依然保持微笑的大學生志愿者，甚至在電影節辦公室熬夜設計制作LOGO和海報的同學來說，不希望勞動中摻雜金錢和虛偽的成分，這大概是他們滿懷熱情工作的最后底線。這也就不難解讀為什么在眾多獎項紛至沓來的今天，眾多導演和制片方將北京大學生電影節當做影片的“試金石”。

【微電影的關注度】

今年北京大學生電影節八個單元中，“網絡影像新勢力”被重點推出。在全民“微電影”的大環境下，電影節為“網絡電影”做出概念性的界定:非廣告的，專門在互聯網播放的，就是“網絡電影”。

數字影像給思想的權利和載體，但是給這些群體展示、評選的平臺卻是有限的。電影節的這次嘗試，無疑鼓舞了很多既不是專業也不是學生的電影和DV愛好者，更多人能夠借此空間來發揮自己的夢想。

新媒體平臺的火爆與便捷讓大眾和媒體對電影的概念逐漸從大銀幕、大制作、高成本中抽離出來，也給來自民間的小草根、小制作、低成本電影參與到中國電影事業發展提供一種可能。

電影《倭寇的蹤跡》是知名武俠文學作家，武術研究者和道教學者徐浩峰作為導演的第一部大銀幕處女作。

所謂尚武精神的最高境界，到最后，都是心的較量。這些，在小說里面都是經典的情節了，但是用影像表現出來，就缺乏可看性了。所以，武俠電影發展到今天，各種特效的使用反而成為了武俠電影不可或缺的必要條件。

于是《倭寇的蹤跡》在今天的武俠電影中就顯得尤為特殊了。

武俠的概念本身很純粹，只是被習慣了被現代科技渲染的觀眾忽略了功夫本身就是寫實的。而導演的出色之處在于確實考證過功夫本身，一招一式都有跡可循，這樣完全寫實的武俠作品反而從一貫的特效中跳脫出來。

就是所謂“外行看熱鬧，內行看門道。”