感動不止一點點

802 Diamond前后兩代的“原廠公布數據及規格”一模一樣，到底新版802 Diamond跟老版有什么區別？

進行試聽之前，筆者最大的疑問是新版802 Diamond跟老版到底有什么區別，根據BW原廠的資料，新版802 Diamond外觀與上一代主要的差異有兩處，一是無懸邊中音單體的相位錐原本是黑色外觀，新的802 Diamond改為銀白色，另一處改變則是在802 Diamond的低音單體外觀多了銀色飾環，這兩處改變都需要仔細觀察才能分辨前后代產品的差異。到了專賣店現場一看，還真感覺不到802 Diamond哪里更新了。不過BW的做工依舊細膩，把802 Diamond與旗艦鸚鵡螺擺在一起，喇叭上半截的精致打磨，絲毫不讓老大哥鸚鵡螺專美于前。

真正讓我在試聽之前忐忑不安的主要原因，倒不是802 Diamond外觀改變不多，而是前后兩代的“原廠公布數據及規格”一模一樣。802 Diamond采用1英寸鉆石高音單體、6英寸FST無懸邊中音單體各一，搭配兩顆8英寸Rohacell振膜低音單體，頻率響應標示34Hz-28kHz，效率為90dB，這些基本上都和前一代802D一樣，難道就是外觀稍微修飾一下，名字換一下，就成了新一代改款了嗎？我想BW應該不會這么做，雖然單體尺寸和前一代一樣，可是原廠數據顯示內部磁鐵總成略有改變。以鉆石高音為例，內部使用了新的Quad-magnet，也就是用4個磁鐵取代前一代單一磁鐵引擎，低音單體也比照辦理，用的是Dual Magnet Motor雙磁鐵引擎，而且是強力釹磁鐵。把磁鐵從一顆變為兩顆或四顆好處在哪里？擺在鉆石高音的Quad-magnet我并不是很清楚，但低音換上雙釹磁鐵則是非要如此不可，因為釹磁鐵雖然磁力強（在相同質量下比較），但并不耐熱，溫度升高磁力會隨之下降，所以802 Diamond的新款低音換上雙釹磁鐵引擎，不僅是為了取得足夠的磁力，還要同時解決散熱問題，透過雙釹磁鐵的設計可以有更多表面積協助散熱。

新款802 Diamond內部接線采用無氧銅線，喇叭端子也更漂亮了，另外分音器也選用更為高階的零件。802 Diamond喇叭上少了固定喇叭面網的孔洞，因為802 Diamond的網罩改用磁鐵吸附的方式，舍棄了以往的固定卡榫，少了那些固定孔洞讓802 Diamond的外觀更為圓融、更顯成熟。總之，從原廠的數據中看起來802 Diamond的每一處改良都似乎更好，但是光從書面數據無法解除我心中的疑惑，所以只有實地試聽方能解開。

雖然是帶著一堆對802 Diamond的疑問來試聽，可是音樂一播放出來我的疑問就消失了。雖然802 Diamond的規格和前一代一樣，但聲音的氣質更好了，整體音樂的厚度與密度也更好了，當然，這些“更好”很難量化，是很主觀的感受。我不能確定這完全是新版802 Diamond改良之后的聲音提升，或者整套系統的表現還是和調整有關。

BW的喇叭素來以錄音室監聽聞名，錄音室需要準確的聲音，而他們的標準用的是802 Diamond，本次試聽用的是全套Classe前后級驅動802 Diamond，訊源則是Playback Design MPS-5，聽下來的感覺是音質純凈，中性清甜，又帶著適當的厚度，音樂的密度表現不錯，音樂頻段分布均衡，一下打消了之前的疑慮，任何一款產品改款，理當后者勝過前者，否則也沒有改款的必要了。不過我更相信音響需要巧手妙調，才能把器材的潛力發揮出來。這好像奇美收藏了許許多多史特拉底瓦里提琴，這些提琴都是人類珍貴的寶藏，但好琴需要高超的音樂技巧駕馭，而不是任何人拿著好琴就能拉奏出好聲音，所以奇美也樂意將珍藏的提琴借給頂尖小提琴家使用，好琴配上好演奏，才能創造出令人目眩神馳的絕妙樂音。

很多音響迷懂得要買好器材，但卻忽略了調試的重要性，安裝音響看似簡單，訊號線連接妥當，電源線插上去，開關打開就有聲音，但有聲音不等于好聲音，專業的玩家懂得如何“因地制宜”，巧妙搭配，謹慎擺位，克服各種空間聲響的難題，調整出均衡美妙的聲音。相較之下，一般音響迷雖然熟悉自家空間，但缺乏專業玩家的經驗，即便了解問題，也不一定能拿出對策，也可能無法駕馭花大錢買進來的音響器材，轉而認為某些器材素質并不夠好。在我的經驗中，要指責某一樣音響器材素質不好很簡單，直接批評就是了，但要如何發揮優點，補足缺點，那才是玩音響的竅門所在。這意思就是說，光買好器材只算成功了一半，能不能找對人幫忙把器材發揮出實力，也是至關重要的。

測試篇：

《蕭士塔高維奇：慶典序曲、第五號交響曲》

用《慶典序曲》來試音響，曲調平易近人，為了襯托節慶氣氛，樂曲當中銅管與定音鼓不斷掀起高潮，而且弦樂群如波濤一般與銅管呼應，這些聲部的交織起落，如果表現不好，很容易顯得混亂吵雜。實際聽下來，802 Diamond厚實中透著清亮。采取近場聆聽的話，音樂的細節非常豐富，速度感很快，但因為距離短，低頻量感會少一些，如果功放的質不夠好，聲底不夠豐厚，很容易顯得刺激不耐聽。和802 Diamond拉開一些距離，那低頻的量感就浮現了。我試著在音箱的前后走動，在聆聽的皇帝位無論音場或音像都準確又比例真實，但低頻量感少一些，如果離開聆聽位置，離喇叭越遠，低頻量感就越豐厚，當然，這時候會犧牲掉漂亮準確的音場，可見802 Diamond并確實有不錯的低頻再生能力，但也需要足夠的距離與空間重現低頻延伸。

布拉姆斯《大提琴與小提琴雙協奏曲》

802 Diamond在表現樂器的質感也有優秀的表現，即使是復雜的曲子，樂器各自的質感依然清晰可辨，譬如布拉姆斯的《大提琴與小提琴雙協奏曲》，我播放的是Mutter與Menese合作，卡拉揚指揮柏林愛樂的版本，這首雙協奏曲的第二樂章慢板旋律非常美，由銅管群開始，接著是木管群呼應，然后大提琴與小提琴一起拉奏出主題旋律，樂團Tutti隨之呼應，這一連串的樂器變化，在802 Diamond上面清晰通透地呈現，每一種樂器的質地都很純粹而真實，單獨演奏時很美很真，合奏時和聲也很美很真。音樂的美感在哪里？在于輕松自在的流動感，在于相互應答的和諧感，而音樂的真實感在哪里？在于各種樂器獨特的聲響質地，在于相互位置的擬真呈現，這些好處結合起來，就是一款Hi-Fi產品的價值所在。

馬斯康尼《鄉間騎士》

聽布拉姆斯雙協奏曲的弦樂實在很美，我忍不住又播放了一張很美的弦樂，那是馬斯康尼《鄉間騎士》里面的《間奏曲》。講馬斯康尼可能有些人沒那么熟悉，但如果講《教父III》片尾的主題曲，很多人可能就有印象了。這首《間奏曲》一開始就由弦樂領軍，小提琴聲部拉奏著寧靜旋律，大提琴與中提琴的聲部襯底，樂句工整地一句一句走，音樂越來越寧靜，直到樂句的語氣結束，豎琴與弦樂部再起，那音樂就動起來了，旋律緩步向上，音樂張力越來越強，越來越緊繃，那種緊繃不僅來自弦樂群拉奏的份量加重，背后管風琴暗自啟動，渾厚地撐開音樂的厚度與廣度，802 Diamond適當地把管風琴潛藏的能量表現出來，那是帶著些許氣流感的厚重低頻，和弦樂向上拉升的旋律形成對比，也展現出這首間奏曲內中蘊涵的無限張力。在《教父III》電影的最后，《間奏曲》音樂響起時，是準備金盆洗手的艾爾帕西諾剛從歌劇院走出來，沒想到遇見埋伏的殺手，教父沒死，他最心愛小女兒擋下了致命的一槍，而《間奏曲》的旋律一路向上推升時，艾爾帕西諾放聲大哭，每當我聽《鄉村騎士》的間奏曲時，腦海里總會浮現電影這一幕，在試聽過程中，我不禁閉上雙眼，享受這音樂動人的一刻。

結論：新款802 Diamond在造型和音色上有略有變化，更加迎合了發燒友的需求，聲音的低頻和樂器質感上更為突顯，值得推薦。