地產與藝術之旅

不同的人生履歷

人的一生會面臨著各種各樣的選擇，而在你選擇一條道路的同時也就等于開啟了一條不一樣的人生軌跡，當你漫步其中，你會發現這條道路上的風景有著之前不曾想象過的絢爛。

李昱綺，美國富頓集團現任執行董事兼首席運營官。從小就品學兼優的她，5歲開始彈鋼琴，之后又學習了大提琴，是林肯表演藝術中心管弦樂隊的大提琴手，畢業于國際關系專業全美領先的塔夫斯大學的她，順利進入華爾街做金融分析，業績優異，不過從小的耳濡目染還是將她帶入了房產開發領域，從小跟隨父親在各個項目間奔跑，李昱綺對房產開發有著不一樣的情感。在紐約，她創辦了自己的畫廊Crossing Art，她有著自己獨特的藝術品位，而這種對藝術的追求使得她在房產開發界將建筑與藝術的完美結合發揮得淋漓盡致。

她是一個藝術鑒賞家，憑著自己獨到的藝術嗅覺去發現那些有特色的藝術家，為他們舉辦畫展，讓他們被紐約人所認知，讓他們走向世界的舞臺；她還是一個收藏家，鐘情于當代藝術，對中國的當代水墨頗有興趣，喜歡收藏當代各個流派的畫作，只要是她認為值得的；她更是一個優秀的策展人，不管是自己畫廊的展覽，還是一些商業性的展覽，她都會精心策劃、全力設計，去布展、去運營，她是在用心去完成。

一次華麗的轉身

一次偶然的機會，李昱綺與父親在業界打起了交道，父女倆對于開發理念的不謀而合使得李昱綺有了進入家族企業的決心。

自2009年加入富頓，李昱綺就憑借著出色的業績證實了自己在房產開發界的天賦，極具代表性的作品就是16W21，從項目的策劃開始，李昱綺就有著獨特的創意理念，她要將它建成一座與眾不同的時尚型公寓，從她坐落于曼哈頓歷史悠久的Flatiron區，毗鄰第五大道，為了與眾不同的設計，李昱綺特邀著名建筑師Morris Adjmi以及紐約時裝界才子Zac Posen，聯手打造了一座集時尚、經典、藝術于一身的高端私人公寓，這是首次在房產項目中融入跨界藝術的元素。

對于16W21本身而言，這種極盡藝術、時尚與品位的奢華感更是流淌在公寓的每一個細節里，同時也很好地詮釋了設計師對于精致生活的理解。不管是從策劃初期的木偶形象還是到設計中融入跨界藝術的元素，無一不體現出李昱綺對于房產開發項目獨特的藝術審美眼光。

美國富頓

美國富頓集團（FTGroup）是紐約最大的亞裔房地產開發商之一。在紐約差不多有三十年的歷史了。富頓是一個由多個綜合性房產服務公司組成的傘狀組織， 自上世紀80年代在紐約創立以來，業務涉及房地產、金融、開發、規劃、投資及房產銷售等眾多領域。其中包含tdc國際開發公司、top8建筑工程公司、fultonex房地產管理公司，以及策劃、行銷和科技公司。“以全球視野關注地方發展”是富頓集團的座右銘，這是集團在北美和亞洲運營的經驗總結。主要專注于美國地區和長江三角洲地區的市場開發，旨在刺激新興市場和一些關注度偏低地區的經濟發展。在過去的30年里，富頓投資開發的項目主要包括酒店、辦公樓、商場、高級公寓和醫療機構等，超過10億美元的投資金額，超過300萬平方米的建筑面積。

富頓集團上世紀90年代中后期進入中國市場，在上海設立了總部，李昱綺則主要負責集團的在華投資項目。中國的許多城市都留下了她的腳印，但她的目光主要還是放在一些重要的省會上。這次的“南京世界貿易中心”將是富頓在南京的首個項目。“南京世界貿易中心”位于南京的新城中心——河西新城的商務中心，毗鄰中央公園，南京國際博覽中心。占地面積約32000平方米，建筑面積約43萬平方米，項目總投資超過50億人民幣。世貿中心主要包括總高318米65層的5A甲級智能辦公化大樓、五星級酒店、時尚生活廣場、空中花園、世貿中心會等，而南京世界貿易中心將會設在主塔的最高處，成為南京最高的商務中心。

以此次美國圣地亞哥港與南京港的簽約為契機，直接促成了南京世界貿易中心會的成立，李昱綺肩負著打開南京世貿之窗的重任，肩負著推動南京邁向國際化的新使命。此次合作將為南京國際化發展進程奠定重要的基礎，而富頓將在這個國際世貿平臺上發揮著不可或缺的作用。

《首席ELITE》對話李昱綺

Crossing Art現在主要做哪方面？

Crossing Art是我在紐約創辦的藝術中心。因為我在中國待的時間比較長，03年過來的，那時候認識了很多出名的藝術家，但在美國，人們對他們還不是很熟悉，于是我就成為他們的紐帶，讓他們走上世界的舞臺。當然不只是在中國，其他國家的一些一線藝術家，我也希望能夠把他們帶到我的畫廊，所以我就專門拜訪一些作家，去尋找一些國外還沒有被發掘的一線藝術家，讓他們來到紐約，為他們辦展覽。還有一些紐約當地的青年藝術家。Crossing Art創辦有四年之久了，也有做過很多public art（公共藝術），就是一些戶外大型的藝術活動，因為這個跟我的興趣比較貼近。

對畫廊有什么樣的愿景？

其實當初創辦Crossing Art這個畫廊的目的，不像其他商業性的畫廊是要去做到多大，因為這個畫廊的位置處于一個商業區，那里接觸藝術的人比較少，當時的想法就是要把藝術帶給那些平時接觸不到藝術的群體。可能跟中國有點像，在紐約，關注藝術圈的也就是那一群人，我覺得藝術應該是大眾化的，因為它真的可以影響一個人的生活品質，應該是誰都可以去觀賞去探討藝術給人的啟發，雖然我現在做的是房地產，但我也有去經營一些藝術項目，我的理念是希望給社區一個好的環境，如果人們平常生活工作的地方能夠融入一些藝術的元素，我覺得是比較持久的，所以我們里面都會融入一些建筑的公共空間，一些設計的某些部位都是可以換的，把藝術融入到這些項目里，讓人們真正生活在藝術的氛圍中。

比較喜歡哪方面的畫？

比較喜歡當代的一些畫作，每個流派都各有特色。國畫方面，相對傳統水墨還是比較喜歡當代水墨，因為它有一些西方的文化在里面，而傳統水墨一般都會有一些文字的表述，可惜沒有去研究過，所以不是很了解。目前在紐約畫廊里國畫還是比較少的，因為國畫的真偽還是比較難判斷的。我們現在合作的中國畫家主要是一些二線市場的畫家，像劉曉東，他現在在紐約的所有畫都是我在做代理的，其實我代理的中國藝術家并不是很多，大部分都是紐約跟一些歐洲國家的。

收藏的風格取向如何？

我現在主要還是依據個人喜好來進行收藏，但如果遇到一些當代的有中國歷史文脈的作品，我也會去收藏。當然有一些也需要依靠歷史學家的幫忙，我們現在面臨的問題是怎樣去收藏那些有時代感的藝術作品，這就需要有個清晰的思路，要發掘這些東西是我個人收藏的一個挑戰。代表現代社會的一些作品，不僅僅需要美觀而且要有藝術價值，歷史價值，需要有對社會的一些反映，但也不是那種太寫實的作品，要源于生活但高于生活，所以這種收藏的緣分真的很不容易遇到。在紐約，這種反映當代社會的作品太多了，概念很好，歷史反映程度也很充分，但藝術技法好的可能不是很多，所以這個也是我在紐約需要找尋的一些東西。

除了國畫，像裝置影像方面做的多嗎？

美國的當代藝術現在流行很多不一樣主題的裝置，多元素的融入，可能有的繪畫手法不如中國一些藝術家，但是他們的創意概念非常好，當然現在很多美國當代藝術家也都是很不錯的。高科技的東西很多人都會做，但怎樣把它變為藝術就另當別論了，我每年都會辦一個環保主題的展覽，因為不同的藝術領域會有不一樣的環保理念，比如圖片、攝影等，像裝置方面，藝術家就會加入一些互動的元素來體現環保的理念，這又是一個對美不一樣的詮釋。

平時看戲劇嗎，會有出品戲劇的打算嗎？在上海常常會去看話劇，可能在紐約的選擇性比較大一點，因為這邊的一些題材可能是從那邊改編過來的。我是有個還不太成熟的計劃，就是把中國的歌劇讓西方人來寫，然后帶到中國來表演，像《圖蘭朵》就是由意大利作曲家賈科莫·普契尼譜寫的關于中國的題材，所以我們也是有這樣一個想法，目前還處于探討階段。

自己平時會從音樂中尋找商業靈感嗎？

從小就接觸音樂，感覺音樂已經是潛意識里的一部分了，每次看到音符就會有彈的沖動。彈鋼琴的要求是非常嚴格的，不能有半點失誤，這種概念會影響到我做事情的準確性。像做一些廣場的開發，財務的估算，設計的把握，還有工程的質量全部都要求很精確的，所有的細節都要把握好，細節決定成敗，習慣改變人生。這種精確性也會運用到策展上面，像展覽的布局、燈光、排版等，都需要很高的精確度。

在選擇設計師的時候你們有一些什么樣的標準呢？

這就要看每一個項目的特性和需求了，像16W21就是由一個意大利設計師Morris Adjmi和紐約一個很出名的服裝設計師Zac Posen合力打造的，有些想法也是從西班牙改進過來的。住在這個小區里的都是一些比較時尚的創意型人士，所以他們喜歡的設計風格是比較與眾不同的。想要有特別的創意，于是就找到了Zac Posen，紐約一個很出名的時裝設計師，請他過來進行這種跨界藝術的創作，我個人很喜歡這種與眾不同的創意。

16W21當中木偶角色的融入是怎么想到的呢？

策劃的時候我們就想著要有創意一點，所以我們的策劃就不想用那些專業性很強的人一眼就看出破綻的假的透視圖，既然是假的那還不如把它做得更假，于是就想到做一些木偶形象，拍攝了一部微電影，讓所有的場景都是木偶版的，木偶房子就是照著我們要建筑的房子設計出來的，就像現在的一些3D動畫片，如《功夫熊貓》、《怪物史萊克》等，然后這個創意短片在紐約得獎了，我只是想，既然有了這么一個好的創意那就要把策劃方案做到更好。

東方傳統文化在您的商業經營中會有一些什么影響？

像我現在做的南京世貿中心這個項目，就是由意大利設計師Antonio Citterio設計的，他的設計理念基本都是一些意大利的元素，我就會跟他交流，因為是建在南京，所以希望融入一些中國文化的元素，但是要他很快地學習并了解中國的一些傳統文化還是比較困難的，所以我就讓他保持以往簡潔的設計風格，然后在材料的選擇上我們就會選擇一些有特色的中國材料，像一些明朝建筑上面使用的特殊材料，比如石頭、漢白玉、紅木等，用這些稀有的中國材料來表現現代建筑，讓這些中國材料美得很有內涵，所以我就想把中國的這些稀有文化的內涵通過這種時尚的手法體現出來。這是我的一個運用方式，就比如我喜歡中國的當代水墨。

南京項目里面具體會有一些什么樣的互動藝術？

南京現在的展示中心已經有多媒體了，40萬平方米，一個很大的項目，有很多地方都是可以發揮的，像在塔樓里面會有一些藝術作品，酒店大堂也會有一些互動，中央廣場會有一些雕塑裝置，還有一個空中花園。因為是有策展觀念的，現在都還在籌備當中。每一個項目都有很多階段，要從細節入手，用藝術的手法傳達信息。就像16W21這個項目，我就沒有用傳統的設計師，而是啟用了時裝設計師。建筑風格方面會給設計師一些自由的發揮空間，著重藝術的融入。科技方面會有一些綠色建筑的加入，目前跟小慧老師合作的這個項目就是運用多媒體互動的表現形式，因為我覺得這個很環保又運用了高科技，然后又有藝術的結合，功能方面都沒什么問題，傳達信息的效果還是比較好的，就像ipad的概念一樣，互動藝術，這也是我策劃這個項目的起點。

怎樣保證建筑風格的統一性呢？

這個確實有點困難，因為每個建筑師都有自己的想法，所以要把這些想法整合起來，這就是主設計師的工作，每個設計師的建筑外觀肯定會風格迥異，那就要在材料、線條、形式上有個總體的搭配。像越洋廣場，它就協調得很好。

建筑方面會有科技研發部門嗎？

我們有一個設計部門，沒有研發，但都會去發現一些新型的東西，像綠色建筑，機電的一些整合系統，還有一些智能化的東西，會請顧問為我們的項目做一些參考，南京的這個項目就是一個智能化的，像酒店運用ipad操作等，都是一些現代化的體現。

個人將來對于建筑與藝術領域的結合有何規劃？

可能是受紐約的影響，很多建筑都有藝術的融入，生長的環境不同，所以我覺得我做的還是比較專業的，你建出來的東西是人們要長久地居住或是工作下去的，這個視覺審美的質量還是要保證好的，必須是一個可持續性的建筑。藝術這種東西也不是生拉硬扯的，不是說很強硬的放在哪里哪里就是藝術，要有軟硬體的結合，國內現在慢慢出現了一些這樣的建筑，有藝術生命的建筑才能夠持久。

平時有什么愛好？

平時喜歡看展覽，打網球，練瑜伽，看話劇等，收益頗豐；平時也會看一些新聞，小說，大部分都是英文的，最近在看一些養生方面的書籍。

團隊管理方面有一些什么樣的困惑嗎？

現在團隊越來越龐大，管理方面可能需要更進一步的強化，也不能完全用中國的模式來進行管理，因為我們這個團隊是由不同國家的成員組成的，所以這就需要很多不同領域文化的溝通，這是一個需要強化的地方。像銷售人員在公司至少用兩種語言：中文和英文，如果英文不是很好的話，我們這邊會有語言的培訓。然后我們每年都會舉辦一些聯誼活動、旅游等，包括我們的會所現在每個星期都會有一些對外的活動，像這次我在南京舉辦的展覽，很多南京的同事都覺得很新奇，因為這樣的展覽在南京其實還是很少見的，南京在藝術方面還是比較傳統的，像江蘇美術館里面都是一些國畫，這其實也是南京藝術一個比較特別的亮點。

中西方教育模式的差異給團隊帶來的影響？

西方教育可能合作精神會比較強，從小時候的功課到大學里面的研究，很多都是需要靠大家一起互動才能夠完成的，所以這個成績是大家共同努力的結果。而在中國，獨立性可能會比較強。但我是比較偏重西方教育的，我在做一個項目的時候就比較注重團隊合作。在中國，我就會分配好各個階段的工作，最后由我做一個整合，可能中國員工的整合能力稍差一點，但是中國人的辦事效率還是比較快的。而國外的員工就不一樣，他們會自己分配處理好。其實作為一個領導，最重要的就是發掘每一個員工的潛力，分配好每個階段的工作，最后再整合好。去年做了一個系統的制度化，所以這方面的整合是一個挑戰。我覺得很多問題都是可以用科技的手段去解決，像現在的遠程會議就非常好，會減少很多不必要的浪費。

美國公司的企業文化、信仰如何？

很open，美國的文化比較特別，會融入一些東方的元素，美國公司很多員工都是中國人，他們會在辦公室里面講中文，可能其他大型的美國公司不會出現這種情況。因為他們有時候會跟這邊的同事進行互動交流，有些項目也會在紐約的中國區進行，所以一些項目的策劃人員也都是中國人。我們公司有個特別的性質，就是擁有不同的產業，比如專門做工程的，專門做開發的。像我父親講的，要把地產做成電子化，他是第一個在紐約的酒店運用無線網絡的。國際事業的本土化開發，最重要的就是尊重當地的本土文化。