欣賞音樂,體驗音樂的美妙

優秀的音樂作品有強大的感染力，可以鼓舞斗志，振奮精神，提高人的思想境界，培養人的高尚情操，同時還可以給人以美的享受。古人說：“移風易俗，莫善于樂。”這就是說音樂具有改變社會風氣的力量。所以欣賞音樂，既可調劑精神，又可受到教育，是一種高尚且有益身心的文化生活。但是課堂上學生對音樂的欣賞卻沒多大興趣，這非常不利于音樂文化的學習，就更談不上精神陶冶與審美情趣的培養。鑒于上述矛盾，怎樣從情境創設提高學生欣賞音樂的興趣，成為我們課題組關注的教學難題，通過組員同探討、共摸索，收集幾點情境收獲作為交流。

一、“說”背景，從潛意識中喚醒學生對作品了解的渴望之情

湘版音樂鑒賞教材第五單元第三部分《舞劇的靈魂》。教學片段：教師:今天，我們欣賞的課題是《舞劇的靈魂》。投影打出課題。教師說：舞劇是一種以舞蹈為主要表現手段，以劇情表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。音樂是舞劇的重要組成部分……下面，我們來欣賞幾部舞劇的選段……

學生:無精打采……

蘇少版音樂教材七年級上冊第五單元《奧林匹克風》。教學片段：教師：2008年北京成功舉辦了奧運會，這次奧運會的舉辦實現了我們中國人多年的夢想。有哪位同學知道北京是從哪年正式申辦奧運會的呢？……1991年3月，北京成立了申奧委員會，……奧運會申辦成功后，北京舉辦了大型慶祝晚會，晚會上的壓軸歌曲是由中國內地及香港、臺灣等十位歌手聯手激情演唱的《奧林匹克風》，這也是中國正式發布的第一支申奧歌曲，其中有大家熟悉的毛阿敏、那英、蘇芮等。下面，我們來欣賞這首歌曲，請同學們對自己喜歡的樂句畫上記號。

學生：很開心的樣子，紛紛拿出自帶的筆，準備選自己喜歡的樂句。

上述兩例課堂教學現象，大家自己也會經常這樣設計，我們很明顯地感受到片段二的流暢。學生接受教師的“說”，在自愿的心境下接受音樂欣賞的學習。學生自然角色定位在主動學習狀態，主動和興趣是好姐妹，可以很好地激起學生鑒賞學習的欲望。因此，教師的“說”是非常有講究的，是淡淡的描述、是機械的背讀、是聲情并茂的演說、是略有玄幻的設疑、還是一串串熟悉不過的熱門話題，都非常值得我們每位音樂教師認真地考慮。“說”的情節很重要，“說”的情境更微妙，會“說”，很容易喚醒學生聽賞的激情，要好好研究“說”。

二、“聽”主題，從情緒體驗中產生欣賞的興趣

培養學生有意識地、積極主動地聆聽、感受、體驗音樂，并產生共振，使學生養成良好的音樂欣賞習慣。

“聽”要有側重，中學欣賞作品若完整聽下來，一般需要3至5分鐘。如果直接從頭至尾地聽，主題樂段常常感受不深，談不上體驗的高度，長時間無重點地聽容易乏味。我區中學生音樂基礎知識薄弱，如果采取這種辦法教學，我個人感覺是在逼盲人欣賞名畫，學生會很難受的。其實，每首作品都有它的欣賞中心樂句，找到最經典的部分，反復聽，再設計一些可操作的聽賞任務互動互補，學生還是很樂意參與聽的學習的。樂意聽其實就是欣賞。

蘇少版九年級上冊單元二《如歌的行板》旋律優美又凄涼。將13 31?誆4 3?誆2 65 ?誆21 5-?誆53 6 3 ?誆2 23 ?誆76 5-?誆設為循環播放，幻燈設問：讓你記憶最深刻的是哪些音？學生邊聽邊琢磨，掉進老師設計的“陷阱”里了。這幾個音到底哪個是感動“我”的呢，學生就開始揣摩，我曾經試過播放兩遍就問學生答案，出現過“沒聽出來”的答案。設為循環播放，學生聽的機會增多，過了這個村還有那個店。本身不積極參與聽的學生，在主題旋律的“干擾”下，也進入了佳境。這里，需警惕學生將音樂聽賞當做思維放松的不良習慣，有設問必然要有回答，教師還要做出適當評價與鼓勵。通過仔細聽主題旋律，學生深刻地感受到了4與7音色的神奇。學生說這是憤怒的吶喊與痛苦的哭訴的兩個音。我看，這樣的描述勝過教學參考書的提示。

音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，少說多聽是我們倡導的，但只聽不說也是必須回避的。心理學中的“知情意”，知是知覺，情是情緒，意是意識。持久而微弱的情緒狀態稱作心境，只有保持這樣的心境，才會有相應的意識，這樣，“聽”的被動略施小計就演變為感動了。

有知覺才會有感覺，有感覺才能體現體驗，讓學生好好聽，聽好的，是我們的教學責任，學生愛聽習慣的養成更是我們的收獲與教學的樂趣所在。

三、“想”形象，從自由地想象再創造中獲得滿足

很多欣賞作品都有自己的標題，其實作品自身與標題很多時候并沒有太大關系。2010年春晚王菲的《傳奇》不是因為“傳奇”而紅，而是王菲聲音表現的藝術內涵感動了我們，好的作品遇上會表達的高手，一個新的“傳奇”就誕生了。

聽作品想自己熟悉的景象，把音樂的感染作用盡可能地發揮出來，才是真正的生活音樂。據調查，作曲者很希望聽者多用想象幻想欣賞他的音樂，不要求“一個模子”，歡迎“仁者見仁，智者見智”，允許“一千個聽眾就有一千個哈姆雷特”。

小約翰施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》收編在教材中，編者配以五幅春意盎然的插圖，學生就與《春之聲圓舞曲》搞混淆了。插圖很優美，對理解作品有一定的幫助，但就是這一提示讓學生折了思維的翅膀，讓音樂由3/3變成1/3。作品贊美了多瑙河的美景，1866年它是鼓舞奧地利市民振奮精神的文藝武器。而在現在課堂上，和諧社會下，它還是這么受歡迎，究竟是哪些音樂語言賦予它不朽的生命力？你能想象多瑙河的景象嗎？教師引導學生欣賞音樂作品，倡議聽賞時將思維發散開來，很好地去延伸拓展，形象的匣子變成多姿多彩的萬花筒，學生的感覺細胞最大限度地被激活。我們的音樂欣賞教學就會更精彩。如果教師傳播的信息停留在1866年那個時代，美妙的圓舞曲就難以表現出它的美妙了。

音樂是看不見、摸不著的。美國音樂教育家、作曲家、指揮家科普蘭教授在《音樂與想象》《怎樣欣賞音樂》（What to listen for in Music）等論著中的“三度創造論”強調說，音樂藝術的創造是三位一體的，除了作者、演繹者以外，聽眾也在“創作”，因為聽眾必須通過聯想和想象才能真正聽懂音樂。不僅要聽音響，還要聽出它的內容，聽出它的思想。

音樂是動聽的，那是因為它是有思想的，如果把有思想的東西，通過我們的精心備課說成死的、教成死的，換成自己也覺得沒興趣。好在我們發現欣賞課難上之后，帶著思考參與交流、研討，使學生因音樂產生更多快樂。

愛因斯坦說過：“從我喜愛的音樂中所獲得的想象力比知識更重要，比從物理老師那兒獲得的東西更多。”他還深有體會地強調：“如果沒有我早年接受的音樂教育，無論哪一方面我都將一事無成，不投入點想象，想象力哪能得到鍛煉、發展而成就我呢？”

（作者單位 江蘇省南京仙林中學）