動畫電影中中國傳統視覺元素的運用

摘 要：動畫電影藝術的發展，始終根植于不同的文化形態。不論是造型語言還是題材內容，都在受著不同文化的影響。在世界文化交融的今天，中國特有的幾千年的悠久文化，給了動畫電影源源不斷的養分，中國傳統文化中的各種元素在逐漸成為角色形象、畫面色彩、場景設計、表現手法、故事情節、精神內涵的重要依托。

關鍵詞：傳統文化 藝術形式 水墨語言 民間美術

一、引 言

任何一種藝術形式都根植于其特定的文化土壤，同時也成為了該文化形態中不可缺少的一部分。藝術作為文化的表現形式，既從文化中汲取成長和發展的養分，又融入到了文化的發展中。動畫電影作為一種藝術形式，在其產生、發展的歷程中，無時無刻不在接受著來自世界各地不同文化形態的影響，它在深入挖掘各種文化形態的同時，也融進了不同的文化形態，由此而產生了風格各異的動畫電影流派和作品。在世界高速發展的今天，文化的交流成為當今世界發展的一大趨勢，而東西方的文化交流與融合，又成為當今世界發展的一大主題，動畫電影的創作也在隨著這一主題的到來而發展。

二、中國傳統視覺元素在國產動畫電影中的應用

動畫電影是一種視聽語言，影片中大量情節信息、人物特征、場景環境等信息都需要利用視覺元素去進行傳遞。在中國傳統文化中，幾千年的文化歷程鑄就了形式多樣、風格各異、燦爛輝煌的視覺藝術，這里既包括成為相對獨立的藝術形式，例如中國傳統的繪畫藝術、書法篆刻、圖形紋樣、建筑形式、服裝配飾、民間繪畫和剪紙等，又有如臉譜、皮影、刺繡等包含在某種藝術形式中的視覺元素。這些都是中國各民族、各地域人民智慧的結晶和歷史的沉淀，今天還在各種新的藝術形式中進行著演繹與發展。正是由于對中國傳統文化的繼承與發展，由20世紀中期開始，中國動畫界先后涌現出《豬八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等一系列優秀的國產動畫電影，在探索動畫電影民族化方面取得了成功的經驗，為中國動畫的發展產生了重要的作用。

水墨畫是中國畫的一種表現形式。自1960年至今，我國的動畫工作者將水墨畫與動畫電影結合，制作了多部水墨動畫，其中較為有影響的水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》、《牧笛》、《鹿鈴》等，開創了中國特有的動畫片類型——水墨動畫。《小蝌蚪找媽媽》是中國第一部水墨動畫，利用中國傳統的水墨畫為表現形式，將傳統的水墨畫藝術與動畫片融合在一起，將中國畫中特有的筆墨情趣生動地展現在銀屏上。在繪制手法上，影片借鑒采用了齊白石的《十里蛙聲出清泉》的創作手法，小蝌蚪濃墨為頭，淡墨其尾；青蛙寥寥幾筆，卻靈活生動；由墨色變化而成的兩只毛茸茸的小雞；晶瑩靈動的河蝦，將我們帶入了優雅的水墨世界。

如果說《小蝌蚪找媽媽》是采用了水墨花鳥的表現手法，那動畫影片《山水情》則是脫胎于中國畫中大寫意的山水人物，是中國水墨動畫的巔峰之作。該片講述了一位老琴師在歸途中病倒，而后被少年救助，最后老人在養病期間教琴、贈琴的故事。動畫影片中的清泉、瀑布巧用了濃墨濕筆，墨色的濃淡變化營造了遠近虛實的景象，山巒間云起繚繞，江水處煙霧蒙蒙，梅竹清新秀雅，雄鷹展翅翱翔。既有大山大水的氣勢，又有仙境般的優雅抒懷，讓人完全陶醉在水墨動畫的藝術魅力中。

伴隨著科技的發展，在傳統的水墨動畫基礎上，中國傳統的“水墨語言”又利用電腦三維影像技術進行了新的演繹。2003年，環球數碼制作的三維動畫作品《夏》入選世界頂級CG賽事“SIGGRAPH”。影片利用電腦軟件，在傳統水墨動畫的清新淡雅基礎上更加強調了立體感以及轉場等電影畫面語言，在三維動畫中表現了更豐富多彩的水墨虛擬世界，營造出了一種新的水墨動畫形式。

角色設計是動畫電影創作中最為重要的一個環節，是影片創作的主要部分。動畫電影中角色形象的設定需要以簡練鮮明的特征濃縮表現出人物特征，這一點恰恰與中國民間美術的造型風格相互契合，這樣，眾多動畫影片都不同程度地借鑒了民間美術的視覺要素。有的是以某種視覺形式為形象特征，有的則是在一些細節處采用民間美術的視覺元素。如影片《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《南郭先生》等，在角色的設定上都采用了民間剪紙的造型特征進行設計。而在影片《驕傲的將軍》中，中國民間年畫的造型元素就巧妙地融合在將軍這一角色的設定上，年畫中門神的造型橫向夸張、造型威武，年畫中的娃娃體型渾圓、憨態可掬，將這兩種造型特征集合在一起，就使將軍這一角色的設計既有武將的威武，又不乏動畫角色的可愛。影片《大鬧天宮》是中國動畫史上一部經典作品，片中孫悟空的角色設計已經成為中國動畫片的一個標志性形象。該片的所有角色造型、藝術元素幾乎都源自于我國的民間美術，片中角色造型設計均采用民間年畫用線構形、用色輔助的表現手法，片中多種角色的造型則是直接汲取了民間年畫與戲曲臉譜中的藝術精華，極具感染力，如猴王的桃子臉、三瓣嘴，巨靈神的黑眼圈，玉皇大帝的柳葉眉等，使形式美與人物特征得到了很好的結合。

三、國外動畫影片對中國傳統視覺元素的借鑒

近些年來，伴隨著中國動畫電影市場潛力的加大，以及東方文化的獨特魅力，國外的動畫影片對中國元素的借鑒愈加強烈，中國傳統文化中的視覺元素成為了國外動畫影片挖掘的寶藏，借助中國元素來擴大市場影響。這其中在全球較有影響力的有以中國文學作品《木蘭辭》為背景的動畫片《花木蘭》（1998年迪斯尼出品）和融匯多重中國元素的《功夫熊貓》（2008年夢工廠出品）、《功夫熊貓2》（2011年夢工廠出品）。

影片《花木蘭》講述了一個流傳廣泛的中國民間故事，在影片中我們可以看出好萊塢的動畫人在借鑒中國傳統文化中視覺元素的探索與嘗試，影片在背景的表現上局部的采用了中國畫的表現手法；大場景的設計中借鑒了散點透視的畫面效果；服飾設計上也還原了中國南北朝時期的服裝形式，但從角色設計和場景設計中還是沿用了好萊塢式的造型特征。

如果說，《花木蘭》是一個包著中國外衣的美國故事，那十幾年后出現的《功夫熊貓2》則在表現手段到畫面細節等眾多方面都更為巧妙地融入了中國傳統視覺元素。影片在畫面背景的創作上，始終貫穿著中國傳統的水墨畫語言，落英繽紛的世外桃源，遠處群山繚繞的隱逸山林，縹緲云海中筆走龍蛇，小橋流水間水墨交融。在影片場景和道具的設計中，選取了大量的中國傳統視覺元素，如：各式傳統圖紋、建筑形式、書法等，細化到了每一個角落和每一個道具。而在影片中最為稱道的應該說是影片在情節切換上采用了耐人尋味的方式，在開頭使用了中國民間剪紙的形式來述說故事背景，在情節發展至阿寶進行追憶的部分又采用了水墨的藝術形式，將情節的變換與中國傳統視覺元素的特性巧妙地結合在了一起，讓人不得不感嘆這種靈動的表現手法和中國傳統視覺的魅力與神奇。

四、結 語

從《小蝌蚪找媽媽》到《夏》，從《大鬧天宮》到《功夫熊貓》，在這幾十年時間的跨越中，中國的傳統視覺元素在民族動畫影片中有了新的演繹，也被國外的動畫影片所關注和借鑒，完成了一部部成功的電影作品，同時也塑造了一個個個性鮮明的動畫形象，向世界展示了中國傳統文化的獨特魅力。不管采用的技術手段如何變化，審美情趣如何更迭，民族動畫影片對傳統文化的汲取是延續的、發展的。昨天，中國的動畫人用傳統文化元素創造了獨樹一幟的中國式動畫電影，今天，好萊塢的制作團隊又通過借鑒中國元素而一次次榮收票房業績，這都說明了中國傳統的視覺元素對于動畫電影而言，有著重要的作用和深遠的意義。中國幾千年一脈相承的視覺語言包羅萬象，涉及領域眾多，例如：水墨、書法、剪紙、刺繡、印染、風箏、版畫、年畫、皮影等等……這些，都為動畫電影的創作提供了豐富的素材。我們對待中國傳統的視覺元素的態度，不能像有些人所說的，“中國學派”式的動畫影片已經時過境遷，再去關注會成為中國動畫的包袱；也不能像一些人將《功夫熊貓》視為文化侵略式的植入而避之不及；而是要隨著時代的發展，結合動畫電影本身特有的藝術形式而進行更加深遠的發展。

2007年，中國國家廣電總局出臺了《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》，其中明確指出鼓勵我國的動畫工作者創作出具有“中國特色、中國故事、中國形象、中國風格、中國氣派、中國精神”的動畫精品。要發展中國的動畫產業，就必須從我們得傳統文化中充分吸收和提取具有特色的傳統視覺元素，“由形到神、由象及意”，讓中國傳統視覺元素在動畫電影語言的演繹下更加精彩，也讓動畫電影在中國傳統視覺元素的韻味中再創輝煌。

參考文獻：

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作 者：田穎拓，吉林大學應用技術學院藝術設計系副主任，主要研究方向為中國傳統文化與現代視覺藝術。

編 輯：康 慧 E-mail：kanghuixx@sina.com