走近“蝙蝠俠”

蝙蝠俠這個漫畫角色風靡了幾十年，和超人、蜘蛛俠、綠巨人等角色相比，蝙蝠俠在個人能力上顯得弱了些，和觀眾心目中拯救世人的“超能英雄”還有距離，是什么理由能讓他紅了這么久？

蝙蝠俠的漫畫原著與電影

登陸內地銀幕的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》早早在北美跨過4億大關，成為該系列第二部跨過4億關口的作品，也是除《星球大戰》系列外，第二個擁有2部北美過4億的系列作品。而除了在票房上所取得的優異成績，蝙蝠俠同時還是北美最受觀眾喜愛的超級英雄，面對這一切，我們不禁要問作為一個誕生在1939年的superhero，究竟是什么原因使得其將傳奇延續至新世紀的今天，蝙蝠俠究竟又有什么樣的魅力捏？

作為漫畫史上可以與超人相抗衡的經典人物，蝙蝠俠的創造靈感來自于佐羅和蝙蝠，一個是家喻戶嘵的大英雄，一個充滿神秘感的生物，二者的完美結合便誕生了蝙蝠俠這個角色，在1939年一本叫“Detective Comics”的書里面，蝙蝠俠首度亮相，原本的蝙蝠俠故事，跟傳說的英雄佐羅一樣，經常充滿著美式幽默情節，而后來隨著時代的變遷，以及市場的需要，經過長期的演變，蝙蝠俠的故事更多的充滿黑色、懸疑和驚悚的元素，從前他是面帶微笑的正義朋友，輕松取勝的俠客，隨著時代的變遷，他的現實性和局限性都加強了，敵人也比從前更加強大、狡猾與瘋狂。蝙蝠俠的精神創傷被一再強調，他變得越來越彷徨和孤獨，日益走向偏執和黑暗。而同期的其他漫畫都是講一些超自然力量英雄，蝙蝠俠漫畫的就將超能力同偵探結合，利用智慧、科技去對付罪惡的模式無疑是一種創新，這也是蝙蝠俠成為經典的主要原因，而各種富有懸念的故事與高潮迭起的偵探過程也使其在多年以后依舊長盛不衰。

與漫畫相比，電影版的蝙蝠俠雖然在出現時間上晚許多，不過影響卻也不遜色原著，自1966年?？怂箤⑵浒嵘洗筱y幕以來，該系列先后問鼎2次北美冠軍，一次亞軍，一次季軍，并且數次刷新多項影史記錄，可以說是蝙蝠俠系列是少有的能將漫畫人氣轉換為票房號召力的superhero，在這一點上連其老搭檔超人也比不過。此外蝙蝠俠不但票房成績在系列電影中可與《星球大戰》與《蜘蛛俠》等冠軍航母相媲美，更是引發社會現象，吸引大量社會群體爭相討論與思考，使之影響超越電影范疇。因而在timeout評選的50部重要漫畫改編電影中，蝙蝠俠上榜3部，是上榜最多的漫畫改編系列電影。從這方面來說，蝙蝠俠系列電影的影響力某種程度上來說已經蓋過了原著漫畫，原著漫畫雖然也擁有大量擁簇，也能帶動社會現象，但與電影相比，則顯得相對不足。

銀幕上的蝙蝠俠

面對如此輝煌的電影成績，就讓我們回顧一下蝙蝠俠系列電影的銀幕生涯。

1966年，?？怂沟谝淮螌Ⅱ饌b搬上銀幕，雖然在現在看來這部電影很是滑稽與可笑，但是在當時卻成功引發相關熱潮，并由ABC電視臺推出了120集的同名電視劇。是眾多蝙蝠迷心中的經典。

1989年，鬼才導演蒂姆·波頓再一次將其搬上大銀幕，這部本來準備被華納兄弟拍成一部高成本的通俗電視系列喜劇，在喜好哥特文化的導演蒂姆·波頓偏于陰翳的視覺風格影響下，令即使是超級正面英雄的蝙蝠俠也帶上了強烈的陰暗心理的背景，這不僅使影片在眾多superhero中獨樹一幟，而且也影響了接下來很多同類影片，豐富了好萊塢電影英雄群像的類型。也為后續蝙蝠俠的整體基調打下了濃重的黑色烙印。而北美2.51億票房的巨大成功，也再次振興了漫畫改編電影。而片中杰克·尼克爾森精湛的表演，也給人留下深刻印象。

有了第一部的大獲成功，也使得導演蒂姆·波頓放開了手腳，因此在第一部上映之后的第三年上映的續集《蝙蝠俠歸來》時，蒂姆·波頓夸張陰暗的風格更加濃重，在延續前作該風格的同時走向了更加陰沉的影調，此外一眾演員抽風式的表演也讓觀眾皺起了眉頭，影評人也對此是口誅筆伐，不過即使如此，該片也憑借前作的影響拿下了北美季軍。不過該片也是蒂姆·波頓版的最后一部蝙蝠俠。

繼蒂姆·波頓后，喬·舒馬赫接手了蝙蝠俠系列，而波頓導演改任監制，雖然蝙蝠俠系列固有的夸張布景和色彩，瘋狂的反派和黑暗的色調并未改變，但你明顯能感覺到它慢慢再向庸俗化靠攏。越來越多的特效與笑料的加入使得本片區別與其他英雄題材的界限開始模糊，雖然電影本身開始就是定位在商業大片，但以住人們總可以將其從一眾同類型電影中區別出來，但就在本部，這樣的界限變得模糊不清，甚至一度消失。

不過華納兄弟并未意識到問題的所在，北美1.84億的票房讓華納兄弟將蝙蝠俠系列引入了一個完全錯誤的方向，更多的明星堆砌，更多華麗的特效，一切都讓蝙蝠俠不像蝙蝠俠，如果不是那身標志式的黑衣，你完全可以把《蝙蝠俠與羅賓》看做另外一個superhero的故事，而這一次，面對已經失去特色的蝙蝠俠，觀眾也再也沒有買賬，1.25億的成本僅換會北美1.07億全球2，38億的回報。而評論界也對此是毫不手軟，MTC媒體綜評僅28分的低分與爛番茄12%的新鮮度都創下蝙蝠俠系列有史以來的最低。

諾蘭版《蝙蝠俠》再起風云

《蝙蝠俠與羅賓》的失敗，一度讓《蝙蝠俠》這個電影項目沉淪，直至克里斯托弗·諾蘭與華納合作《失眠》后口碑不俗，而華納啟用諾蘭拍攝新版的《蝙蝠俠前傳》，重新開啟蝙蝠俠的俠影之路。

籌備《蝙蝠俠前傳》時諾蘭便已經想要為布魯斯·韋恩注入更多的現實化、人性化的特點，并追根溯源他為什么要行俠仗義、為什么要蒙著自己的臉、為什么是選擇“蝙蝠”，而童年時代的無意中跌入自家地穴并遭遇蝙蝠的這一幕，成為了布魯斯·韋恩的成長起點，父母親的遇害則成為一次激發事件，后來從影武者聯盟那重新回到家里而看到房間里的蝙蝠，則激發了他的“克服恐懼并成為恐懼本身”的靈感，可以說，諾蘭版的《蝙蝠俠前傳》建構了布魯斯·韋恩的“蝙蝠俠”之路的起點與體系。

另外，《俠影之謎》的一些細節也貫穿到三部曲當中，使得諾蘭版的“三部曲”成為了一個完整的體系，如布魯斯·韋恩的父母親遇害時，加里·奧德曼扮演的警員戈登安慰他，那話讓他記住了一輩子，也成為后來戈登知道他的真實身份的細節；又如影武者聯盟的首領杜克大師，雖然在第一集里已經玩火自焚，但是他的思想、方式則在第三集《黑暗騎士崛起》中被發揚光大。

《黑暗騎士》雖然是諾蘭版的第二集，但很顯然，不僅是在風格上已經不同于首集的陽光，而側重于刻畫蝙蝠俠為何心甘情愿的選擇在黑暗中守護哥譚市，而不是在白天里可以光明正大的行俠仗義，再加上影片重新的塑造了小丑這個反派角色，并為小丑賦予了社會學、犯罪學、心理學等意義，而使得影片《黑暗騎士》取得了美漫超級英雄改編的電影的前所未有的社會學好評。

《黑暗騎士崛起》表面上看是延續《黑暗騎士》，但實際上更多是呼應了首部《俠影之謎》。它不僅是選擇了杜克大師的徒弟貝恩及女兒米蘭達。泰特作為反派進行復仇，也為布魯斯·韋恩的“淡出”安排了一個近于完美的結局。另外影片也同樣融入了社會學的元素，如極權主義等。

諾蘭版的《蝙蝠俠》三部曲，不僅是在銀幕上再起風云，還為蝙蝠俠這個孤獨英雄賦予了前所未有的高度與深度。后人要想突破，恐怕不易。

超級大壞蛋！——諾蘭版《蝙蝠俠》系列反派大盤點

英雄與壞人或敵對力量，作為兩種代表著不同功能的形象，出現在絕大部分的好萊塢電影作品里，何況這背后的善/惡的對立早已貫穿在人類社會中。而好萊塢的各種編劇指導手冊里，強大的敵對力量，被認為是加強故事的戲劇化、沖突的激烈化的重要因素，甚至認為編導要給壞蛋一個自認為是英雄的機會。

克里斯托弗·諾蘭導演的《蝙蝠俠》三部曲，便充分的堅持了這創作守則——他不僅是在原著漫畫的基礎上重新的塑造了布魯斯·韋恩從一個平凡少年到“蝙蝠俠”的過程，更重要的是為他安排了數位旗鼓相當甚至是更為強大的對手，反襯蝙蝠俠的英雄磨難的歷程。這也難怪甚至有人說，諾蘭版的《蝙蝠俠》系列里，最華麗的還是反派們！

最有野心：杜克大師

扮演者：連姆·尼森

影片：《俠影之謎》、《黑暗騎士崛起》

克里斯托弗·諾蘭的這部《俠影之謎》，是作為八九十年代的真人電影版之后的重起爐灶的“前傳”，其目標便是解決布魯斯·韋恩為什么要當蝙蝠俠、如何當上蝙蝠俠，而連姆·尼森扮演的杜克大師，便是布魯斯·韋恩的導師。

杜克大師是一個懂得如何偽裝自己的野心家，他認為人類的罪惡是走著自我毀滅的路，而試圖采用以暴制暴的方式建立一個沒有犯罪、沒有罪惡的城市，特別是他當上“影武者聯盟”的首領之后，帶領著成員們朝著這目標努力，哥譚市便是他的主要目標。而當年他選擇布魯斯·韋恩當徒弟，一個希望便是借用韋恩家族的能力來實現這個烏托邦。

可以說，影片里的杜克大師是一個希特勒式的野心家，只是最終玩火自焚。

最無政府主義：小丑

扮演者：希斯·萊杰

影片：《黑暗騎士》

承襲著《俠影之謎》里布魯斯·韋恩為何要穿上蝙蝠衣，第二部《黑暗騎士》則是講述蝙蝠俠為何會心甘情愿的像蝙蝠般守候在黑夜里當一個“黑暗騎士”，而希斯·萊杰扮演的小丑，則是不斷的推動著布魯斯·韋恩轉變的“社會學家”。

盡管《黑暗騎士》中也通過小丑之口解釋了自己為何會變成這副長相，不過相互間矛盾重重（漫畫原著里是他在與蝙蝠俠正面沖突時跳進了一個滿是化學藥劑的池子而被毀容），顯然導演也為了增加他的神秘感，故意混淆。而在希斯·萊杰的精湛演技下，小丑成為了一個懂得如何利用人性弱點的犯罪學家（他綁架了電視臺記者后的言論，還有他面對雙面人時的言論，都將他的看法一覽無遺），而且對金錢等沒有興趣，反而接近于沒有規則、沒有計劃的無政府主義者。

希斯·萊杰的表演，無疑也超越了杰克·尼克爾森的舊版本，奉獻出影壇上最迷人的反派之一。

最自我：雙面人

扮演者：艾倫·艾克哈特

影片：《黑暗騎士》

影片《黑暗騎士》采取了“雙反派”的方式，另一個反派這是這位原本是哥譚市檢察官但后來因為仇恨而導致心理扭曲的心理的“雙面人”。

克里斯托弗·諾蘭在影片《黑暗騎士》的前半部分用了不少篇幅，既留下了“雙面人”的暗線（在他與警探戈登首次會面時他的追問），又將“白天騎士”與“黑夜騎士”作為一種對比呈現出來，甚至在餐廳時還借用古羅馬的典故來探討犯罪。而且，他也是一個非常自我的人，表面上看他通過拋硬幣來“決定”事情，但實際上硬幣的兩面都是一樣的。不過，后來遭遇意外后，硬幣的某一面也被鍍上了陰影，加上他的容貌的改變，變成了真正的“雙面人”。

諾蘭也沒有將他簡單的塑造成一個反派，而是賦予了悲劇性的元素。

最終極對手：貝恩

扮演者：湯姆·哈迪

影片：《黑暗騎士崛起》

早在當年喬·舒馬赫執導的《蝙蝠俠與羅賓》中，貝恩這個漫畫形象已經作為“毒藤女”的跟班出現了，只不過當時只是一個小配角，而到了克里斯托弗·諾蘭版里他終于被“正名”，當做蝙蝠俠的終極對手出現。

貝恩有點類似于《福爾摩斯》系列里的莫里亞蒂教授，不僅是有著跟蝙蝠俠一樣的聰明頭腦，甚至有更加強大的力量，再加上不為世俗道德所拘泥的行為思想，使得他利用了多年的時間在哥譚市實施“影武者聯盟”的毀滅兼報復計劃（貝恩也是影武者聯盟的杜克大師的弟子），甚至蝙蝠俠在影武者聯盟時所學的防身本領對貝恩來說形如兒戲，蝙蝠俠也差點死在了貝恩的手里（在漫畫原著中蝙蝠俠被貝恩打的半身癱瘓）。

與當年的導師杜克大師相比，貝恩也多了計劃性與堅韌的耐心，就差那么一點點，當年杜克大師的妄想就要在貝恩的力量下變成了現實。

最神秘的底牌：米蘭達·泰特

扮演者：瑪麗昂·歌迪亞

影片：《黑暗騎士崛起》

還記得《黑暗騎士》的高潮時刻蝙蝠俠與小丑在高樓上一戰時，小丑嘲笑蝙蝠俠的道德主義，并亮出了自己的王牌——雙面人，小丑說，你要有一張王牌，才能贏我。最后蝙蝠俠將自己當成了底牌……

而相比杜克大師、小丑都更有計劃性的貝恩，在這部《黑暗騎士崛起》中也有一張自己的王牌，也即瑪麗昂·歌迪亞扮演的女強人米蘭達·泰特，她不僅是哥譚市近幾年新崛起的環保企業家，也不僅是與布魯斯·韋恩有一段情感，甚至差點要了蝙蝠俠的命…另外，米蘭達·泰特也將影片里的一些看似突兀的細節給串聯了起來，如為何特警們剛進入被戒嚴的哥譚市不久就馬上被貝恩的人所發現，又如后來尋找裝載炸彈的裝甲車時為什么一再的失敗。