好說歹說吳冠中

（一）學術價值 ≠ 藝術價值

吳冠中把中國畫，畫成了西畫。沿著老師林風眠的方向推向了一個極致。

什么是西畫？——焦點透視，光影，素描造型——形式。

什么是中國畫？——散點無透視，陰陽，筆墨寫意——文化。

形式，反應藝術敏感，藝術敏感，靠天分。文化，反應修養，修養靠后天積淀，讀萬卷書行萬里路。

有一定藝術天分但沒有多少文化積淀的人可以畫出很好的西畫，但一位沒有文化積淀的人卻畫不好中國畫。

吳冠中既沒有下功夫深研過中國傳統文化，也沒有下功夫寫過書法，甚至他根本不會寫書法（曾在中國美術館辦“書法”展），故而畫不出真正的“中國畫”。但吳冠中的油畫水平極高。他用中國畫材料畫的畫，可以稱為水墨、彩墨繪畫。形式好壞優劣，全在造型把握，而筆墨之味道，寫意之性情，全在書法之用筆。吳冠中的水墨水彩畫沒有筆墨之味道，入不了“能、妙、神、逸”畫品。

我們可以圖檢驗之：分割黃賓虹山水畫，直到一筆、一線、一點，仍可謂畫也。反之，黃賓虹作畫過程中任何一狀態皆可為畫，此古今第一人也。但吳冠中的畫，經不起分割，數次便不為一幅畫。

吳冠中曾經說：“我的一句屢遭批判而至死不改的宣言：造型藝術不講形式，那是不務正業。形式美的基本因素包含著形、色與韻，我用東方的韻來吞西方的形與色，蛇吞象，有時感到吞不進去，便改用水墨媒體，這是我20年代中期開始大量作水墨的原由，迄今仍用油彩和墨彩輪番探索。油彩、墨彩，一把剪刀的兩面鋒刃，試裁新裝，油畫民族化與中國畫的現代化，在我看來是同一實體的左右面貌。”不是西方形與色之“象”太大，而是東方之“韻”太小，因為吳先生沒有完全理解和吃透東方之“韻”的無限性?！绊崱敝疅o限，以中國書法之筆線、中國畫之筆墨而沉淀之，然吳先生的“筆墨等于零”，故而不能吞象。也因之，其油畫成就遠大于水墨畫。所以，拍賣會上吳的作品價格一路飆升，連他本人也覺得太出格了。擁有畫的人自己炒作，正?，F象。但買畫的人可要警惕了！別當擊鼓傳花的最后接花人。至少，吳畫的增值空間越來越小。與其如此，不如選擇剛剛起步的潛力股來炒作，這才是聰明之舉。

毫不客氣地說，如果按中國畫的標準來估算吳冠中的畫，其價格應在三流以下，大約￥20～30萬/平尺以內足矣。也就是說，只有現行價格的1/3（2011年￥80多萬/平尺），已經足夠高。當代畫家已經到￥20萬/平尺的天價，擠掉3/4水分回落到5萬左右應是比較理性的價位。如此以來，吳冠中的畫仍然是當代最高價位的6倍，也僅僅是因為只有一個吳冠中。我們實在搞不懂，當代個別畫家連環畫一樣千篇一律的人物、連造型都失準的重復了一萬遍的仕女畫、人物畫，如何讓那么多人爭先恐后趨之若鶩心甘情愿掏錢？我們只能這么說，要么是人民幣不值錢，要么是花錢的人錢來的太容易，而后者占的成分極大。不是他的畫多么多么的好，而是老天爺眷顧他三世修來的斂錢福分。這樣的價格，落到那些能進入美術史的作品上，尚且說的過去。隨著人們對中國畫了解的越來越多越來越明白，這些摻加水分過頭的天價畫，價格可能不長反降。但吳先生的油畫另當別論。

不是說吳先生的水墨畫沒有價值，而是說它只有一定的學術價值（創新因素），但沒有那么高的藝術價值。因為，學術價值并不等于藝術價值，尤其不等于中國畫的文化藝術價值。故而我們說，吳先生是一位優秀的藝術家，但卻不是一位優秀的中國畫家，《中國美術史》可以為吳專辟一個章節，但《中國畫史》只可一筆帶過。

（二）吳冠中=魯迅

吳冠中時常有驚人之語。比如：

——中國的畫院、美協是“一群不下蛋的雞”?！懊绤f機構很龐大，就是一個衙門，養了許多官僚，很多人都跟美術沒關系，他們靠國家的錢生存，再拿著這個牌子去抓錢。”

——齊白石是大畫家，一百個齊白石抵不過一個魯迅，齊白石少幾個對于這個國家關系不是很大，但沒有魯迅，這個民族的心態就不行。

——中國美術比非洲還落后。

吳先生說的確實都是大實話。但美協照例一手拿著國家給的錢，一手到處去抓錢，然后塞進自己的口袋里。緣何？道理很簡單：國家需要掌控意識形態，為此付出這一點點代價太值得了。反正中國目前最不缺的就是錢，暴斂上來大把的票子花不完、貪不完，豆腐渣工程用不完，于是送給美國人去花。然后呢？然后美國人制造最先進的武器來到東海、南海，演習給你看。“現如今俺們已經是黃世仁了，是美國他丫挺的大爺，怕他美國個鳥？”因為我們是債權人嘛！阿Q總是不失時機地高傲地站出來發表一番鼓動國人自信的演說，然后，和這些聽信演講的普通老百姓盲眾一起回家，為了省錢啃自己蒸的干饅頭。相較之下，吳老先生說的美協這點子事還算事嗎？

中國沒有魯迅，所以國家沒有骨頭、沒有脊梁，軟踏踏的總也站不起來，任憑美國、日本在東海、南海我們的家門口鬧騰。不是國家沒有實力，而是人沒有骨氣?，F如今已經不再是朝鮮戰爭那個時代了，漢奸早已經是合法公開的上等身份，或因出賣國家資源，或因出賣國家資訊，或因出賣人民，或因出賣文化。后者尤為可怕，不但出賣了自己，還把人家的文化引進來，十分溫順地心甘情愿地以奴隸和光榮的漢奸身份做人家和平演變的使者。可惜??！吳老先生看到了魯迅之不再，卻沒有看到當今的中國一個個的大漢奸堂而皇之地出賣著我們的國家和民族利益，而我們還給他們帶上功勛章！何妨？只要能給自己賣個好價錢，管他后代子孫、前途命運呢！反正俺也活不到那個時候，禍害一天算一天，享樂一日算一日。這些漢奸都是誰？諸位看看周圍的世界、周圍的人，稍微冷靜下來思索一下，便一目了然。

吳冠中人品極好，他把自己一生的得意之作全部捐獻給國家（故宮博物院），恐怕今天再也沒有哪個藝術家有此等壯舉了。當然，今天也更沒有人能像吳老先生那樣敢說實話了。當前，唯有史論家陳傳席算是敢于說實話的人，但也正因為說了幾句實話，被劉海粟的后人從江蘇趕了出來（南京師范大學藝術學院），迫不得已委身于北京中國人民大學藝術學院（前徐悲鴻藝術學院）。在當下的中國，說句實話多難！不光是利益的損失，還有人性的壓制與人格的貶抑。

難道在今天這樣一個如此開放光明的社會，還不如魯迅那個時代？

我們呼喚吳冠中這樣真誠的藝術家！

時代呼喚像魯迅一樣的斗士！

如毛澤東當年所言：“今日呼喚孫大圣，只緣妖霧又重來！”

（三）藝術=精神 ≠ 物質

吳冠中說：“中國美術比非洲還落后?！?/p>

這句話只說對了一半。

一半正確：因為藝術的決定因素不在物質，而在精神。

一半錯誤：中國美術并不比非洲落后。

“竹林七賢”的故事，大家都耳熟能詳。但七賢的命運若何呢？阮籍、劉伶、嵇康與司馬集團不合作，嵇康被殺害。嵇康只活到39歲（223～262），時因山濤投靠司馬朝廷曾修絕交書一文，但臨刑前對兒女最放心的安排是叫她投靠與之絕交的山濤：“巨源在，汝不孤矣?！?阮籍只活了53歲（210-263），晉文帝司馬昭曾為其子求婚于阮籍之女，阮籍借醉60天，司馬昭沒有機會開口遂作罷。劉伶嗜酒壽終，茍全性命。向秀在朝而不任職，容跡而已，但只活了45歲（約227-272）。阮咸則因晉武帝嫌其沉溺于酒鄉不予以重用。王戎、山濤無奈之中投靠司馬朝廷，竹林七賢分崩離析，各走西東。時司馬氏和曹氏爭奪政權異常激烈，社會動蕩民不聊生，文士們不但無法施展才華，還時有性命之憂，不得已用清談老莊、玄學、飲酒、佯狂等形式，在虛無縹緲的神仙境界中尋找精神寄托。就在這樣的形勢下，他們卻創造除了星漢燦燦的文學作品。

北魏時代，戰事頻繁，社會生產力遭到持續不斷的破壞，但藝術卻異常活躍和富有創造力。春秋戰國時代也一樣，百家爭鳴，智慧迸發，思想璀璨，輝煌燦爛，異彩紛呈。因為藝術、思想，來自人的精神世界，它的好壞優劣高低不取決于物質高低。像非洲地區，生態環境惡劣，生存沒有保障，但藝術卻很活躍。如僅以文化而論，非洲藝術自然不如中國藝術。而像美國這樣的發達國家，經濟、軍事、政治都是強國，但藝術卻頹廢墮落。不僅如此，它還要通過中央情報局把大把的美元撥付到大學里去，然后再以大學的名義到第三世界國家扶持、投資、購買那些沒落的現代藝術，以改變其本土藝術、本土文化，達到和平演變的目的。在中國，從官方藝術機構到民間人士，甘心情愿為他們這位發美鈔的美國新主子賣命當文化漢奸的人大有人在，他們出賣民族長遠利益，裝滿自己一時的口袋。

當藝術被物質所奴役，我們看到了什么？我們看到是798這樣的萬國藝術博覽會。各個國家，各色人等，粉墨登場，分享美帝國主義施舍的美元所帶來的快樂。不過，客觀而論，這些從事前衛藝術的人，盡管扮演了自我殖民、出賣民族文化的角色，但他們的人品卻很值得贊賞。他們平時互相幫助、互相交流、互相鼓勵、互相抬舉，比起那些互相排斥、互相攻擊、互相貶低、暴斂錢財、一毛不拔的中國畫家而言，他們的人品值得大書而特書！難怪西方文化如此地有機可乘。也許，這便是所謂現代“先進文化”與傳統“保守文化”的一個重大區別。何去何從？確實不好拿捏。

如單以文化而論，民間藝術又該如何定位呢？它與中國畫相比，豈不成文盲藝術了？它與不講文化的西畫相比，豈不還要低級？

讀者明鑒。