一花一世界 縱情寫我心

寫生，對畫家來說，初學與終其一生時都是不可缺少的伴侶，只是隨著歲月和閱歷的變化悄然生變，重要的是心境與看世界的眼睛。古人“搜盡奇峰打草稿”，“外師造化，中得心源“。今人為之，當為一種文化觀，亦即東方繪畫看事物的方法，不為寫實，而為寫意。寫生，直觀生活，心照自我，寫生、寫心、寫情，“一攬眾山小”，“一花一世界“，無不是畫家心境的自我寫照。

從畫家余昌宇先生的花鳥寫生畫稿中，既可以感受到中國傳統的繪畫功力，又表現出作為當代人對繪畫的思考，更涌現著畫家內心對生活、對繪畫的激情。打開他的畫稿，撲面而來的是一種精氣神，來自畫家內心的精氣神。他的寫生不同于常見的寫生畫作那樣面面俱到，常常直取表現對象的精彩之處，筆墨所到，風生云起，痛快淋漓。生活中的物象，只為寄情，寄情于景，寄情于心。靜心細讀，品味其中，可以感受其精湛的技藝和率真的性情。

線的節奏、韻律和抑揚頓挫，在畫家余昌宇的筆下已達到隨心所欲之化境。他所表現不再是對象的準確，而是一種意象，一種神韻。線的組細、疏密變化之間流淌一種真切、生動的氣息，動情之處，粗筆為之，濃重的墨色形成生動的塊面，有力度，有豪氣，加以枯筆皴擦，畫面頓感張力十足，并非刻意為之，而是情到深處，恰到好處。古人云“密不透風，疏可行馬”是一種定律，運用到畫面上千差萬別，讀畫家余昌宇的寫生作品，疏密關系在虛實之間，相映生輝，有一種非同尋常的藝術魅力，氣度泱泱，趣盡天然。

中國畫的線是富有情感的，畫的技巧可以積累，而畫的格調，則是一種修煉。畫家余昌宇的寫生融入了他常年的積淀，化為一種情感宣泄，在畫面上迸發出來，在感動自己的同時感動別人，一花一草皆在真情之中。

回到寫生是一種狀態，而在寫生中有所創造，則是一種境界。古往今來，不乏大家在寫生的過程中產生佳作。余昌宇一次次走進山野，走進花間，一花一世界，縱情寫我心。在那花木樹石之間，蘊含著大自然最鮮活、最本源、最能感動人的視覺形象.是引發他創作審美新的沖動和激情的策源地。他要從茂密、蔥蘢、繁復的原始生態中找尋生命的節奏。他要從生機勃勃的植物群落中去尋找那競相生存、爭芳斗艷的草木精神。

多年來，余昌宇著迷于線的藝術魅力，縱情在線的意象美感中。線，是他作品的精髓；線，是他作品的風格標志；線，也是他的心弦。他要用線去彈拔花鳥世界的生命樂章，吟唱著自然花木神奇的贊歌。于是，他的幾十幅花鳥寫生線描就這樣產生了。

為了突出線條的語言形式和主體花鳥的塑造，畫家在借鑒傳統“骨法用筆”造型時更強調以書法的筆意入畫，在蒼潤枯澀的線型變化中，追求線與線之間的粗與細、剛與柔、長與短、疏與密、輕與重、曲與直、藏與露、橫與豎的多重對比，在強調大的形體營造，以求整體的、和諧的、統一的大節奏大變化的同時，也斤斤于細枝末節的刻畫，使單純的線形豐富而有厚度，大方而又大氣，體現出線的節奏韻律之美，顯現出線的精神，充分地表達了畫家熱愛自然、熱愛生命的情懷。