余昌宇線描花鳥·訪談

時 間：2012年11月28日

地 點(diǎn)：北京鳳凰嶺書院

人 物：余昌宇

訪 談：褚哲輪

內(nèi) 容：電話采訪

余昌宇，1942年生于湖北省仙桃市，號長逾，字余龍，混名京漁，齋號大余堂。1962年畢業(yè)于湖北藝術(shù)學(xué)院，2010年-2012年研修于北京鳳凰嶺書院中國書畫學(xué)精英班霍春陽花鳥工作室。深圳福田美協(xié)副主席，湖北省書法創(chuàng)作研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

褚哲輪，《中國鳳凰美術(shù)》雜志執(zhí)行總編，北京鳳凰嶺美術(shù)館理論研究部主任。

褚哲輪：古代的線描主要是指人物畫十八描，花鳥畫的線描常見于工筆畫的勾線設(shè)色，折技雙勾，像您這樣鴻篇巨制陣式井然的花鳥畫線描少見。從這個角度來講，您的現(xiàn)代線描花卉具有很好的示范作用。

余昌宇：在學(xué)院上課時學(xué)過古代十八描，多指人物畫科，像高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描等。我現(xiàn)在在十八描的基礎(chǔ)上融入了一些山水畫畫法的因素，用皴擦、點(diǎn)劈、線與面同行，中鋒與側(cè)鋒兼施來豐富主線，模糊主線，強(qiáng)調(diào)對比，強(qiáng)調(diào)行式，強(qiáng)調(diào)秩序，使畫面充實(shí)飽滿，耳目一新。

褚哲輪：六法中的第一法“骨法用筆”，不但要畫出物象的骨架，還要畫出骨力、骨氣，這樣即便是沒有設(shè)色暈染也一樣能畫出物象的生機(jī)。您的線描花卉，只用線條來表現(xiàn)也能讓我們從中感受到花卉的生機(jī)和活躍的生命力，可以說是通過“骨法”而畫得“氣韻生動”，這很難得，難度也很大。線描在您的白描花卉作品中具有了獨(dú)立的審美價值。

余昌宇：傳統(tǒng)中主要是折枝花卉，我的線描花卉除了寫實(shí)以外，更重要的是要有完整的作品意識。雖然是寫生線描，但完成的也是一幅作品，而不是只畫一葉一草。我畫的時候，除了要考慮留白的位置、空間、大小和多少外，更重要的是穿插揖讓、疏密互補(bǔ)、氣連、虛連、實(shí)連，要進(jìn)行綜合經(jīng)營，有作品精品意識。

褚哲輪：包括寫生時的取舍、布白等等，畫的時候就要把它當(dāng)做一幅完整的畫來畫，而不單是為了勾一勾特征。

余昌宇：不單是對物寫照，寫生畫的是意象。我經(jīng)常對我的學(xué)生講，不要被物象所役，而是要充分發(fā)揮自己的想象空間，主觀感受應(yīng)該占大部分。

褚哲輪：把意象加到物象當(dāng)中去，而不讓物象來控制自己，這樣畫出來的線條才有味道。中國畫是寫意畫，即便是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP畫也要畫出物象的意態(tài)、生機(jī)、趣味，不是照本宣科。您作品中線條的書法意味很濃，疏密、虛實(shí)、濃淡、粗細(xì)、輕重、徐疾，都極富節(jié)奏、力度和變化，賦予了對象豐富的審美意味，把沒有文化的自然造化給予了文化的觀照，故而特別耐品、耐味。中國寫意畫的本質(zhì)也正在這里，它極力避免客觀刻畫。當(dāng)然，這種文化上的觀照，除了純熟的技法之外離不開深厚的文化修養(yǎng)，以及對于自然造化的領(lǐng)悟與美的感受。那么復(fù)雜的構(gòu)造成分，都經(jīng)營的井井有條，俯仰、避就、倚仄、斷續(xù)、穿插，起、承、轉(zhuǎn)、合，一絲不茍，可以說幾乎每一幅線描作品都是范本。

余昌宇：積厚而遠(yuǎn)。扎扎實(shí)實(shí)的的寫生是要相伴繪畫一生的，坐在家里也能畫很好的畫，但失去了創(chuàng)作的源泉。最直接的影響是素材缺失，再是作品缺乏生動感，長此以往便會淡漠對自然造化的美感。對美好的事物自己都不感動，畫出來的畫怎么能感動別人呢？

褚哲輪：常畫常新，感動自己才能感動別人。這其實(shí)就是畫的起源，不然我們畫它做什么呢？您來北京鳳凰嶺美術(shù)館在書院研修，我們經(jīng)?？匆娔陴^里和館外周邊寫生，您的學(xué)習(xí)精神也感動著我們。在我們看來，您目前的畫法和功力似乎不需要再進(jìn)學(xué)了。

余昌宇：來到鳳凰嶺書院學(xué)習(xí)對我的影響很大，這里氛圍比較好。俗話說活到老學(xué)到老，不管多大年紀(jì)，只要健康就要往前走，自己也要下功夫。我認(rèn)為在我們生存的空間里，美無時不在身邊，關(guān)鍵在你要有意識去發(fā)現(xiàn)美。

《舊夢重溫》余昌宇

紙本 98x60cm

這幅《舊夢重溫》，構(gòu)圖非常復(fù)雜，畫面磅礴大氣。畫的是秋日荷塘一角，有殘荷、蘆葦，還有兩只鳥。蘆葦?shù)娜~子縱橫交錯，極其復(fù)雜，但組織得井然有序。其中豎向的幾根荷花桿、蘆葦桿，和右上方斜插的蘆葦桿交織層疊，起到了統(tǒng)領(lǐng)畫面的作用，從而把錯綜復(fù)雜的結(jié)構(gòu)畫得凌而不亂。右下、左中和上方的留白又起到了貫通氣脈的作用，營造出了畫面的氣勢，左下起、左中承、右上轉(zhuǎn)、左上合。其中最精彩的是兩只唧唧哦哦鳥，一藏一露，似乎在舊夢重溫，既收住了畫面的氣勢，又是點(diǎn)睛之筆，并與左上方的蘆葦花形成了呼應(yīng)對照，畫面和諧而完整。

《鳳凰嶺書院寫生》余昌宇 紙本 98x60cm 《得瓜圖》余昌宇 紙本 98x60cm

這兩幅寫生作品，畫的是鳳凰嶺美術(shù)館院內(nèi)的向日葵和南瓜，最大的特點(diǎn)是線條縱橫交錯、千頭萬緒，而能一氣呵成，線與線之間上下呼應(yīng)，左右逢源，點(diǎn)劃亂墜而極富節(jié)奏感。就像一段快板書，又像一首詩朗誦，畫的是葵花，但更是音樂和詩歌。

其中《得瓜圖》，三根主藤交互穿插，起到了提綱挈領(lǐng)、統(tǒng)領(lǐng)樂章全局的作用。尤其是藤的轉(zhuǎn)折和接點(diǎn)處，畫出了前后、左右、上下不同的側(cè)面及其扭轉(zhuǎn)方向，極見筆頭功夫。

《陽光·流水·清音》余昌宇 紙本 180x98cm

這幅《陽光·流水·清音》引用了現(xiàn)代構(gòu)成意識，山石與天空的大留白是一個層次，葉子的留白是一個層次，葉子的長勾線又是一個層次，花瓣的曲折勾線也是一個層次，這四大塊層次構(gòu)成了畫面的主要結(jié)構(gòu)。其中葉子的勾線走勢，與山石相協(xié)調(diào)而取縱勢，花瓣的曲折勾線與流水的勾線以橫向和斜向來破縱勢，形成了上下、左右兩邊的方陣節(jié)奏，畫面雜而不亂，滿而不塞。

《洪湖寫生》余昌宇 紙本 98x60cm

這幅荷花圖，左邊三根豎向的荷花桿和右下邊三根斜向的荷花桿完成大的穿插，確立了畫面的主體結(jié)構(gòu)，然后再畫荷葉、荷花，再點(diǎn)右下角的蘆葦葉。從中我們可以看出這幅畫的作畫方法，層次分明，構(gòu)成清晰，而渾然一體。起筆先主后副、先大后小，容易把握畫面的整體構(gòu)勢。這是經(jīng)營畫面的高手。

《版納寫生》余昌宇 紙本 98x60cm

《北安河寫生》余昌宇 紙本 98x60cm

這兩幅寫生作品，一幅從左下到右上構(gòu)圖，一幅從右下到左上構(gòu)圖，對角實(shí)對角虛。線條簡潔、疏朗、明快，而力透紙背，盡管只是線描但畫得如此生機(jī)勃勃，簡捷鮮活。

《脈通》余昌宇 紙本 98x180cm

這幅《脈通》由兩個交叉的大“S”型構(gòu)成，四棵椰子樹被藤條纏繞、跪拜、藤條左右、上下、里外，反反復(fù)復(fù)，層層疊疊，但來龍去脈交待得一清二楚。要把這千頭萬緒畫得有條有理，顯而易見難度是極高的。這讓人想起了小說《紅樓夢》，其中的四大家族就像這四棵椰子樹，結(jié)構(gòu)清晰明了，而上百個人物關(guān)系就像藤條，錯綜復(fù)雜而又個性鮮明，但讀起來卻首尾相顧，井然有序。這幅作品就像曹雪芹《紅樓夢》一樣，是一幅難得的杰作佳構(gòu)。