走出大師的陰影

與眾多大師一樣，著名國畫大師張大千同樣經歷了模仿之路。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，幾近亂真。但這并沒有給他帶來廣泛的聲譽。在同行眼中，他充其量不過是一個優秀的畫匠而已。

后來，張大千拜到國畫名家曾熙先生門下。他把自認為臨摹的得意之作拿給曾熙先生看，老師總是搖頭不語。一次，張大千隨意畫了一幅荷花，自認為難登大雅之堂，便信手置于案頭。這幅作品被曾熙先生看到，他競愛不釋手，連聲夸獎這是神來之筆。張大千很是不解：那畫是即興所作，沒什么層次與章法，為何會得到老師如此之高的贊譽?曾熙先生說，此畫好就好在不炫耀技巧、沒套用陳法。張大千恍然大悟，之后開始畫山水花鳥，創造了潑彩、潑彩墨藝術，同時還改進了國畫宣紙的質地，最終成為一代國畫宗師。

這個道理其實很常見。凡能稱之為大師的人，都是在前人的基礎上有所突破。雖然他們的作品、思想都產生了巨大影響，但各自獨立、自成體系，甚至完全對立。這并不影響其各自散發出耀眼的光芒。比如亞里士多德是柏拉圖的學生，卻與柏拉圖哲學分道揚鑣，形成了自己的哲學體系；馬克思是黑格爾的信徒，卻批判繼承了黑格爾辯證法，拯救了黑格爾辯證法中的“合理內核”。由此看來，只有突破前輩大師的思想才能成為大師，只去解釋和傳播大師思想的，是沒有機會成為大師的。

張大千晚年對學生說：大抵畫一種東西，不應當求太像，也不應當故意求不像，一定要在像與不像之間得到超物的天趣，這方算是藝術。這種敢于尋求不像的“天趣”，每個人在童年時都是有過的，只是后來大多數被視作不成熟便努力遮掩，最終皈依經典。

一思考就囿于經典著作，一動手就循規蹈矩，還能有什么發展?太講究技巧會淪為浮華，太拘于章法會形成桎梏；自由發揮，反而渾然天成。很多人總愛把注意力集中在大師們的身上，使自己迷失在炫目、華麗的技巧中，找不到前進的方向。古往今來但凡有所成就者，必定是走出大師的陰影充分發揮自己個性的人。