高職藝術教育需要在傳承中創新

進入新世紀以來，社會的發展、美育觀念的更新、教育改革的需要，使我們越來越深刻地意識到，提高高校藝術教育水平和質量，是我國高等教育改革的一項重要任務，而文化強國的宏偉目標也為高校藝術教育注入了強勁的發展動力，美育在繼承和創新文化建設文化強國和創新人才培養中的重要作用日益凸顯。

我們說，沒有美育的教育是不完全的教育，而藝術教育則是實施美育的主要途徑和內容。

教育的根本使命在于造就全面發展的人。一個完整的教育應至少包括科學教育、人文教育、藝術教育。科學求真、人文達善、藝術合美，唯有完整的教育才能實現真、善、美在受教育者身上的有效統一。藝術教育應以“美”為核心，通過藝術類課程，讓學生們了解藝術中蘊含的多種形式的美，通過了解這些“美”的歷史、“美”的判斷標準的過程，培養學生歷史的眼光和哲學的態度，使他們更具有文化視野。當然，藝術教育不是不簡單的藝術形式和技能的學習，更重要的還在于其文化意識、精神實質和文化藝術內在規律的繼承，在與培養能夠傳承人類文明的人才的藝術教育功能性上。

縱觀我國目前高職院校藝術教育，我們不難發現其中存在的諸多問題，特別是與國外的高等院校相比較，我們的藝術教育還有很大差距。這主要表現：

一、創新思維和藝術素養的培養跟不上

目前我們許多高校的藝術教育過多注重藝術知識的傳授和鑒賞能力的訓練，對創新思維和藝術素養的培養略顯不足，還尚未形成有助于大學生綜合素質全面發展的切實模式和有效動力。如何讓藝術充分融入大學生的日常生活，激發創新活力，引導人生追求，應該是高校藝術教育向縱深發展的重中之重。

二、重視專業技能和專業知識的學習，輕視課程中的文化傳承

原因主要在于專業在短期內容易出成績，而課程建設需要長期付出，成果難于在短期內體現。在現有的藝術類課程講授中，教師容易重視藝術知識和專業技能的傳授，對藝術作品中蘊含的歷史、文化、價值與審美的分析則相對欠缺。

三、缺乏專業的藝術教育師資

由于人事制度的制約及歷史客觀原因所限，當前，各藝術高職院校的師資隊伍參差不齊，“上有老，下有小”的情況比較普遍。老教師多為從事表演與教育的演職人員出身，許多人是傳統非物質文化遺產的傳承人，其藝術實踐與創作經驗比年輕教師豐富，且有很多是后來人無法企及的，不過，他們的學歷普遍偏低且教學手段單一，藝術視野狹窄，年齡偏大，精力有限。年輕教師多為本院校畢業，職稱偏低，缺乏教學經驗，且創作演出實踐經驗也很缺乏。在教學活動中能起中堅作用的教師奇缺，造成師資結構不合理，直接影響到了教學。應當說，教師素質的高低，直接影響到人才培養質量的優劣。高職院校的藝術師資隊伍素質要提高，這已經成為大家的共識。

四、教育管理缺乏針對性和激勵約束機制，學生“被”學、教師“被”教、管理人員“被”管的現象比較普遍

由于我國高職藝術教育起步較晚，目前，各高職院校尚未形成科學、完整、適應市場與社會的教學理論與實施體系，無論是學科、課程設置還是教學模式、培養規格，多按普通本科來組織，沒有體現出藝術職業教育的特色及優勢，沒有從根本上形成解決藝術高職教育所面臨問題的相應機制。

應當說，當前高職藝術教育的辦學理念、辦學模式，以及人才培養方案、課程體系、教學內容、教學模式、教學管理制度、教學質量監控與評價體系，學生管理模式、學生綜合評價體系、教師業績考核制度、分配與激勵制度、經費管理與后勤保障制度等都需要進一步完善。如果我們的高職院校在思想認識不到位，其人才培養模式轉變了而相應的管理機制沒有變革，這些勢必會影響到藝術高職院校的進一步發展。

那么，如何讓藝術充分融入高校學生的日常生活，激發其創新活力，使高校藝術教育向縱深發展呢？筆者以為，現階段大學藝術教育迫切需要處理三個關系，即“頂天”與“立地”的關系、“提高”與“貢獻”的關系、“技能”和“價值”的關系?！绊斕臁迸c“立地”：要用高質量的藝術產品、藝術水準去展示自我、展示藝術，同時，積極推廣藝術的普及與傳承的功能，讓面向人人的藝術教育落地，使之更具普遍性。“提高”與“貢獻”的關系：既要重視提高學生的藝術素養，也要為全體學生藝術能力的提高做出貢獻。把單純的藝術教育轉化為提高每一個學生的藝術素養?！凹寄堋焙汀皟r值”的關系：高校藝術教育既要注重技能質量和水平，同時更要注重藝術深層次價值理念和文化內涵的挖掘，培養學生的審美能力和藝術情操，更好地反映現實生活與文化生活，推進文化傳承和創新。

藝術教育是傳承優秀文化的重要途徑，也是促進文化創新的重要手段。好的藝術教育，應該是有效激發學生的創新激情和創新欲望，培養他們的創新思維和創新能力；應該是普及與提高并舉，使其在傳承中發展、在普及中提高、在活動中育人。只有這樣，我們的高職藝術教育才能在傳承中加以創新發展。