淺析中國漢字在裝置藝術中的運用

【摘要】在中國漢字中，各個歷史時期所形成的各種字體，有著各自鮮明的藝術特征。漢字的演變是從象形的圖畫到線條的符號和適應毛筆書寫的筆畫以及便于雕刻的印刷字體，它的演進歷史為我們進行藝術設計提供了豐富的靈感。在裝置藝術中，將漢字各種字體的特點及風采巧妙運用，創造出了很多構思新穎獨特的藝術作品。

【關鍵詞】中國漢字；漢字藝術；裝置藝術；運用

一、概述漢字的演變發展過程

中國漢字經過了6000多年的變化，經過了由甲骨文到金文，小篆，隸書，草書，楷書，行書的演變過程，以上的“甲金篆隸草楷行”七種字體便有了“漢字七體”的說法。漢字的產生，有據可查是在約公元前14世紀的殷商后期，這時形成了初步的定型文字，即甲骨文。到了西周后期，漢字發展演變為大篆。大篆的發展奠定了方塊字的基礎。后來秦朝丞相李斯對大篆加以去繁就簡，改為小篆。但是小篆的根本性缺點在于它的線條用筆書寫起來很不方便，所以幾乎在同時也產生了形體向兩邊撐開成為扁方形的隸書。到了漢代，隸書發展到了成熟的階段，漢字的易讀性和書寫速度都大大提高。我們今天所用的印刷體，皆由楷書變化而來。介于楷書與草書之間的是行書，它書寫流暢，用筆靈活，至今仍是我們日常書寫所習慣使用的字體。到了宋代，隨著印刷術的發展，雕版印刷被廣泛使用，漢字進一步完善和發展，產生了一種新型書體——宋體印刷字體，而后被日益廣泛地使用。

二、關于裝置藝術的詮釋

裝置藝術在中國的興起是20世紀80年代，在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式之一。而中國文字的象形、會意、形聲等起源造字規律以及后來藝術發展歷程的諸多與漢字相關藝術自身“同構表意”的哲學思想本身就對漢字在古今發展具有潛在的、內發性的創造力。因此，在當代藝術發展歷程中，造型藝術、裝置藝術，乃至其他設計等藝術門類都可以充分挖掘文字自身的造型結構，并應用其內涵與外延，根據裝置、設計、繪畫等創作要求，交出令人耳目一新的答卷來。

三、漢字在裝置藝術中的運用

漢字作為一種符號與表現形式運用到裝置藝術中的創新與創意正不斷的涌現和發展。當代藝術家邱志杰的與文字相關的《念叨》、《啞鐘》等系列作品奠定了當代藝術中關于觀念的漢字之應用形式的基礎，并迅速得到藝術界的關注和研究。年輕藝術家曾偉豪的漢字裝置作品《覓風音》，這是一件以多幅漢字為主軸，利用人體導電原理的方法，通過多媒體裝置演繹出漢字形聲的裝置藝術作品。這件作品是將漢字的部首進行拆解，然后制作成黑色巨型膠條，當參與者拉上部首其中兩端，現場就會發出不可預測的電子音訊，產生了形與聲的互動。在字的形體之外，音響憑靠空氣進行傳播，人們在尋找聲音的來源時，憑靠的反而是聲音，而非看不見摸不著的空氣，在《覓風聲》自由吹動的導電字條，字與字的隨意組合可以激蕩出略顯嘈雜的聲音，通過參與者親自組裝的字形和聲音，沿著地面斜坡和延伸的墻面，隨著手的觸摸發出聲音，透過有聲與無聲的線條探尋隱藏的漢字趣味與聲音想象，這正符合了趣味性和獨創性的特點。

本人的本科畢業設計作品《八卦》也是關于文字拆分及其應用的具體實踐。提出“關于‘八卦’”這個問題，其實就是通過文字的拆分來做文章。“八卦”出自《周易》。當時做這個作品時理解為：這八個字以及其對應八個符號，用來代表中國古人對環境的獨特性理解。作品的基本元素是“字”，“字”賦予“平面”，“平面”構成三維空間的立方體，同時也是一個由“文字”所構成的最為概念化和本質化的空間。作品中每個平面的字由不同的字體、大小、朝向來重復和疊加，構成一看似“雜亂”的背景，而中心是由一個現代化印刷的標準體——“宋體”和代表中國傳統的“隸書”拼接而成，這種對“八卦”文字的解構和拼接也是作品所暗藏的深層意義，它主要表達現代人和環境的種種矛盾，以及凸顯現代人對于環境的種種作為和從古代所延續的人類文化上的斷層。

當然“八卦”作為中國文化的博大精神的樸素的科學遺產《周易》的核心應用價值，其在當代藝術中的拆分應用尚不足以說明其普遍性規律和原理的話，那么奧運會的“和”字演出，以及武當山的“靈”字詮釋及系列設計，也是對中華文化的精髓——漢字的一種新的應用，與拆分的原理一樣。同時說明的是，漢字的拆分應用在本章節是借與裝置藝術的關系而提出，但是絕非是僅僅停留和使用在對裝置藝術的應用上。

注：《現代漢語詞典》（第5版）中解釋“八卦”是我國古代的一套有象征意義的符號。用“一”代表陽，用“--”代表陰，用三個這樣的符號，組成八種形式，叫做八卦。每一卦形代表一定的事物。乾代表天，坤代表地，坎代表水，離代表火，震代表雷，艮（gèn）代表山，巽（xùn）代表風，兌代表沼澤。作品借用“八卦”中的“乾、坤、離、坎、震、艮、巽、兌”（這八個字分別對應自然世界中的天、地、雷、水、山、風、火、澤）。