淺談莆仙戲鑼鼓經的藝術特征（下）

【摘 要】莆仙戲是我國現有最古老的劇種之一，極受現代觀眾的歡迎和喜愛，被稱為南戲的“活化石”，它對當地的民俗、語音、文化藝術和社會生活具有潛移默化的影響。早期莆仙戲的伴奏樂器被稱為“鑼鼓吹”，其中，大鼓是主要的指揮樂器，與鑼緊密結合使用，成為鑼鼓樂。莆仙戲鑼鼓經有300多種，是莆仙戲音樂的重要組成部分，至今還栩栩如生地保留著早期南戲音樂的原始形態，具有極其珍貴的藝術價值，值得研究。

【關鍵詞】莆仙戲；鑼鼓經；鼓師；表演

一、莆仙戲調度表演

打擊樂的應用因各種樂器的音色、音響效果等不同而有所區別。再者，行當不同，使用的樂器也有所不同。（1）大棚戲排場儀式的“三鑼鼓”。大棚戲在莆仙一帶較為常見，通常搭在廣場或較為空曠的地方。排場是莆仙戲演出的一種重要形式，大棚戲演出之前，先三通鑼鼓，戲班后場還有“報鼓”形式，先由掌鼓打鼓三下，吹笛者以笛管應兩聲，司鑼者以鑼應兩聲，此為通知全班演出即將開始。繼“報鼓”后，掌鼓者復擊鼓三聲，后臺燃放鞭炮，樂隊鬧棚，打鑼鼓三遍，此稱“三鑼鼓”。在打第一遍鑼鼓時，演員開始化妝，至三通鑼鼓結束時，凡戲中角色均應上場。樂隊排列位置圖：

（2）鼓師的重要性與絕技。莆仙戲鑼鼓經經過了上百年的錘煉，不僅形成多種獨具特色的打法，還涌現出許多著名的鼓師。鼓師就是掌鼓者，也稱“鼓頭”。“鼓頭”不僅是樂師，還是舞臺監督，有的還是導演。對鼓師來說，掌握技巧并對鼓槌的起落做到心中有數，顯得十分重要。通過劇情和劇本的發展，作出準確無誤的判斷，并掌握好各種鑼鼓經節奏，從而達到襯托戲劇人物所表達情感的目的，使劇情更具感染力。仙游鯉聲劇團的鄭牡丹師傅，在《目連尊者》的“打地獄門”那場戲，目連唱【破獄詞】時，鄭牡丹手執三支鼓槌，以“雙槌”、“陰陽槌”的鼓介交替運用，自如流暢，確為鼓中絕技。他改革鼓點原先的喧鬧噪耳為婉轉流暢，用腕力代替原來的肘力，限定舉槌高度不高于壓鼓石獅之首。（3）應用不同的鑼鼓經調度戲曲舞臺表演。在莆仙戲《百花亭》中，小生江陸云被奸人用酒灌醉后送進百花郡主研讀兵書之處時，用的是“雙槌”中的【二甲顛】，表現其驚慌失措的心情；在《三鞭回兩锏》中，尉遲恭與秦瓊的鞭與锏的交戰，打得難解難分時，用【顛】的打法表現雙方顛顛倒倒、疲憊不堪的場面；莆仙戲《春草闖堂》中，胡進為了急于求證，出轎后又親自請春草上轎，春草用“花旦步”輕快的靠近轎扛，當她抬腳進轎時，用的是【入轎】。《春草闖堂》是屬于戲劇性的文戲，所以很少運用到大鼓，其中最典型的是宰相李閣老出場的那一片段，用的是在“陰陽槌”中的【齊頭】，【齊頭】一般用于人物出場或唱腔前、對話、相罵等；當旦角掩面哭泣時，用【滾】表達人物的悲傷情緒。“陰陽槌滿鑼”應用較多要屬仙游鯉聲劇團演出的大棚戲《目連尊者》，在“打地獄門”那出戲中，“雙槌”、“陰陽槌”交替應用，流暢自如。戲劇曲頭或曲中過門時，用的是“文鼓堂”中的【七甲】；旦、丑角在緊張道白時，用的是【三甲】的打法；當道白變得更為緊張、急促時，應轉變為【二甲】。在莆仙戲《千里送》的過門里，趙匡胤舞動棒法時，用的是“戰鼓堂”中的【三不和】；當武打歇息走圓場，準備再戰時，是用【四平操】；武打達到高潮時，用的是【水戰】。另外，鑼鼓還能制造出一些自然音效，如風、雨、雷、電等，這也是傳統戲曲中的借助手段。

二、小結

莆仙戲源于唐，成于宋，盛于明、清，輝煌于現代。它既保持古老戲曲藝術精華，又具備很高的現代藝術品位，是一個歷史悠久，藝術形態古老而又充滿活力，風格獨特的優秀劇種。莆仙戲鑼鼓經是莆仙戲音樂的重要組成部分，莆仙戲的鑼鼓經用莆仙方言念唱——興化腔，具有濃厚的地方特色。其打法和其它劇種完全不同，鑼鼓節奏型是隨著劇情和人物感情的曲折變化而變化的，并能演繹出各種種不同的鑼鼓經。從以上內容看出，戲曲舞臺中的鑼鼓與表演之間關系密切，二者相互制約，都是為體現劇情的發展而服務，有著舉足輕重的歷史背景。

參 考 文 獻

[1]葉明生．莆田戲劇文化生態研究[M]．廈門大學出版社，2007

[2]朱恒夫．中國戲曲美學[M]．南京大學出版社，2008

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