創作《憶·崢嶸歲月》有感

時代需要藝術，藝術呼喚創作。只有了解時代體現人文，才能真正地進行藝術創作，才能更好地“向人民學習，為人民服務”。藝術工作者的責任和義務，不單單是為了表現美、更多的是表現愛國情意、表現生我養我給予我生存的一方熱土。這份情意牽引我創作，促使我帶著真誠的心去完成我的使命，這方熱土帶動我腳踏實地的一步步前行，這種人性的大愛需要我們去尊重，更需要我們去踐行。

舞蹈創作真實21世紀的中國是在經歷了滄桑之后的覺醒。今天，我們的國家和諧至上、舉國團結、內和外善，這一切的來源都要感謝我們的國家我們的黨。我們這一輩人是在一代代前輩的足跡下成長起來的一代，雖沒有經歷過反帝反封建的“天下為公”，也沒有經歷過保家衛國的“英雄抗戰”，更沒有經歷過3年的自然災害直至十年陰霾的“黎明之前”。但是，我們出生于改革開放前期，趕上了社會主義的新變化、新面貌，我們內心的喜悅之情在老一輩的講述中得以平靜，那一幕幕歷史星云在腦海中回響，在思想中升華，在我的藝術創作中把希望點燃，讓希冀高飛。

2011年是具有重要意義的歷時流年。這一年，是中國共產黨成立90周年，也是辛亥革命100年。重要的歷史記憶推動著國家的靈魂，也推動著藝術工作者用自己的藝術載體進行歷史記憶。作為一名高校舞蹈教師，教授舞蹈編導專業的我清醒地認識到，要與時俱進，更要用自己的所學喚醒同齡人及長輩的歷史記憶，更要用律動的肢體來回憶革命先烈的愛國情操，用當代人的思維去展示那已逝的記憶。這一想法在我的腦海中一直回響，無數個深夜里，我在思考“怎樣更合理地用藝術表現”“怎樣把握主題”“怎樣讓觀眾主體產生共鳴”，無數個問題擺在我的面前，我在思考總結中進行穩步的前行。

首先，查看歷史書籍、視頻影像。在一頁頁的書目中，我感覺到了革命之不易，從“列強瓜分九州”“辛亥革命推翻舊制”“中國共產黨點燃明燈”“抗日烽火燎原熊熊”“解放戰爭如火如荼”“中國人民站起來了”“改革開放的春天”“走進新時代”“科學發展和諧社會”等一系列波瀾壯闊的景觀在歷史的書籍中厚重而不失溫度。眾多歷史影像資料更是給我無限啟發“末代皇帝”“辛亥革命”“復興之路”等一系列影片讓我明白了天地生人，生一人當盡一人之業，人生在世，生一日當盡一日之勤。這些記憶帶給我人文的精神思想促使我進行藝術創作。

其次，進行舞蹈音樂的選取?；谇懊娴膬群?，我決定采用“交響編舞法”的原則進行創作。在無數的音樂中進行選擇，最終選定了《激情燃燒的歲月》主題曲。這一曲目慢慢地把我帶入了一種氛圍，準確地說是一種“回憶”的氛圍。音樂中的大氣之美給我撼動，小提琴的細水長音帶給我感動，宏大的合奏給我一種革命的沖動和勇氣。在無數次的聆聽這首曲目之后，舞蹈結構讓我梳理了清晰，整體的造勢使舞者和觀眾共同走進革命的歲月去感受已逝的記憶?；貞浀姆绞绞刮枵邘ьI觀眾一起走進硝煙的戰場，去觀看勝利的不易，生命的厚重，使舞者用心帶領觀眾去見證那戰后的犧牲和英雄的足跡，人民的勝利，讓舞者用高昂的氣勢帶領觀眾一起感受生之偉大，情之濃烈。整體的把握用當代舞的形式進行展現，可以更合理更真切地給予藝術表現。

眾所周知，舞蹈是經過提煉、美化、加工的人體動作進行抒情或敘事的藝術形式，重點在于舞蹈的審美性、情感性、典型性。所以，我在這次演員的選取上動用了舞蹈系最優秀的學生力量，只有這樣，才能更好地進行藝術創作和藝術表現。創作的第一部分，是整體的造勢。舞臺后方一橫排舞蹈演員的肢體造型，以革命的形式、形態各異地出現在舞臺后方，給人一種直面的震撼。舞臺前方，左右兩側分別排滿舞蹈演員，在音樂中慢慢進入肢體舞動。運用“卡農”的方式左右前后上下對比，和舞臺后方的舞蹈演員形成鮮明的直觀對比。舞臺中央，一個年幼的女孩，看到這鮮活的革命歲月，慢慢舞動她幼小的身姿。好像她站立于革命紀念館中，去觀望前輩的英雄事跡。好像她站立于革命紀念碑前，去觀望前輩的英勇人生。幼年的女孩和身穿革命服裝的戰士，形成鮮明的對比。這時，小女孩由前方轉身至后方，用她的小手輕輕撫摸革命先烈的身軀，先烈的身軀經過小女孩的感化，慢慢蘇醒，慢慢回到戰時的狀態。這一部分是舞蹈的開啟，運用大量的對比、重復把觀眾帶入共鳴。創作第二部分，是用回憶的方式。小女孩的撫摸，使得先烈慢慢肢體蘇醒，女孩的緩緩下場，把觀眾帶入回憶的氣氛中。舞蹈演員用手的上升，頭的轉動來表現“那個人”的身影。舞臺調度上以三點為軸心，運用開合之術，進行回旋轉動，突出回憶時人的心靈美。這一部分回憶，音樂的弦樂聲輕輕入耳，結合演員的內心情緒，肢體的配合，把整個回憶變成了一種真實，這種真實是心靈的感動，更是現實的需求。這一部分總體起著承上啟下的作用。第三部分，是革命的再現。前面回憶的表現推動了革命的再現，演員情緒的變動，音樂旋律的轉換，舞美效果的渲染，把整體的革命生動表現。在舞蹈肢體及構圖上，舞臺中央一個正方形出現在觀眾的面前，戰士的英勇不屈，為了國家，為了民族，他們那種拼命精神，讓人崇敬不已。鮮活的節奏，跳躍的音符，把男性的美和愛展現出來。在男性的屈伸倒下中，女性的軀體波浪起伏，給人一種連綿不斷的美。就好比我們的國家，在經歷了風云變幻的格局下，依然鮮活地佇立在世界前面。之后，整體在舞臺中央的肢體對比，讓觀眾感受到中華名族的生生不息。隨著音樂的變化，舞蹈構圖運用了大三角、小三角，突出革命氣勢，表現英勇精神。中間男孩子的突擊戰斗，很好地表現了團結協作的精神，讓人看到了中華民族“和”的精神，更把觀眾的情緒帶到了更高點。在一聲聲音符中，肢體的律動堅強而有力，當肢體和整體達到舞動最高潮時，一聲巨響，把我們帶入了戰后的戰場。戰后，塵灰煙炮，到處是一片狼藉，當一個戰士從人堆里爬出來，看到這滿目塵煙，內心的痛苦和整體地面造型形成鮮明的對比，給人以無限的想象，讓人心生悲憫之心，同時心靈隨之感動。這一部分用表現得形式展現戰場，表現團結奮斗，讓觀眾直面戰場，起到直觀的感化和教化作用。第四部分，是人民的勝利。整體的地面動作慢慢由音樂帶動，配合情節，進入上升的舞動時，讓我有一種小草渴望生長之感，那一點點堅強的上升，讓觀眾都想助演員一臂之力，慢慢地在日出的東方看到了希望，在步履的前行中激動的淚水在以大方塊為主的舞臺上得以升華，音樂的大氣之聲在這時得以體現。動作的對比，形式的上升，一層一層的遞進，使得人民的勝利萬歲，使得革命的果實豐碩。當這一切變成現實是，革命演員再次回到開場的造型和動作中，這時一名老人手領女孩走進舞場，好像在講述這一幕幕歷史，讓她在前人的足跡下更好地成長。女孩堅強而有力地向前行走，讓我們看到了一種生命的傳遞，女孩用少先隊員的隊禮，更好地回饋給予先烈感恩之情。這一部分整體宏大而有氣勢，把演員的情緒，觀眾的感受，很好地進行了共鳴。讓舞者和觀者在內心深處看到一種溫度，這種溫度是在真、善、美的前提下體現出來的人性關懷，更是一部藝術作品應該做到的本真，只有真實才能反映生活，只有大愛之情才能感受生活。

以上的創作過程，是舞蹈藝術的外在表現，而舞蹈創作的內在表現則融入在我們每一次排練的說教中。記得創作初期，我帶領同學們一起觀摩革命電影，同學們能夠在觀摩結束后和我進行心與心的交流。還有在初試動作過程中，為了表現動作的準確性及內涵性，同學們和我一起進行創作，提升了舞蹈編創的空間性及局限性。在每一次的排練中，我都會根據情節的不同，動作的不同，內心的不同，進行及時的說教、示范。只有這樣，才能挖掘同學們的潛能，使教和學達到和諧，使藝術專業的學生可以在藝術的道路上“表其外，養其內”。我有理由相信，只有不斷地提升作品的內涵，強化情感交流，構建團隊意識，深化專業知識，才能更好地使作品更有觀賞性及內涵性。

舞蹈編導是藝術工作中的一個綜合體，他把舞蹈的精髓應用于作品，通過舞者得體地表現出來，也可以說一個好的編導是把他的思想通過作品表現出來。而演員是感性的，編者是理性的。只有感性理性相吻合，才會達到合諧一致，達到作品再一層提升。編導教學中，群舞是一種技法，主群關系、思想、文化內涵傳達在作品中，這種形式可以強化學生的心靈，提升肢體和他們的思維觀，同時可以在以后的學習和工作中，在市場運行下使人民大眾的審美得到提升。編導是一群具有內涵的人，他們在作品和思維中表現文化和獨狐，這份獨狐源自內心的獨寂，他在尋找內心的安定中可以讓自己夢想照進現實，這份現實促進他步步向前。同時，一部作品只有真正地和觀眾交融，才能使她的藝術價值得到提高及完善。前面的舞蹈構思到舞蹈創作都是藝術的內在和物化過程，而舞蹈接受的現實和完成，才使得藝術作品在欣賞中產生價值。這份價值是一種對舞蹈作品的評價及指正，通過這樣的過程，使得藝術作品在后期的演出及修改中不斷完善，不斷進步。

《憶·崢嶸歲月》這部作品在創作完成之初，我找來了學校的老師及前輩、同事進行觀摩，一遍一遍的磨合中，大家提出了很多實際性的問題，如“女孩的動作量太少，是否可以疊加”“演員的情緒在各種轉換過程中不足”“動作的整齊及質感”“內心的張力不足”等一些問題。針對這樣的問題，我們團隊在后期修改中加大了女孩子的動作性及主導性，讓她成為一種承上啟下的帶動。演員的情緒在課外及周末排練中加大了情緒的塑造性，讓演員在以造型為主的基礎上固定注意內心情緒的表現。老師加大說教，提升、挖掘學生的潛力，終于在漫長的造型上找到了最適合的情緒點，在這點上使我明白了“事無巨細”的道理。動作的整體不一致，一遍遍的練習，一遍遍的細化，身體的關節、呼氣、運動面、方位性等一步步進行細化，最終在舞蹈的排練過程中，同學們的團隊協作能力得到了加強，同學之間的包容及溝通也得到了升華。我想這就是藝術的魅力，她可以讓人們在升華的過程中成長成熟?？粗@部作品從雛形到現在慢慢成熟，內心有一種無限的喜悅和安慰。

作品在2007級畢業晚會上的亮相，在學校建黨90周年的演出中，在其他校內外的大型演出中學生對作品的理解越來越獨特，舞蹈作品的整體內涵也更加濃厚，這個過程中真正折射出一個真理：“藝術產生于實踐，藝術需要人文關懷，藝術需要真誠動人”。2011年6月，我有幸帶領同學們參加山東省“泰山文藝獎”的比賽，這次比賽是山東省委、山東省人民政府批準的全省文藝界的最高綜合性政府獎，由省委宣傳部、省文聯、省文化廳等部分聯合組織評選在激烈的比賽過程中，在漫長的等待結果中，我們盼來了好消息：《憶·崢嶸歲月》榮獲山東省“泰山文藝獎”舞蹈類創作二等獎。得知這個好消息，我猶如石頭落地一般深深地呼出一口氣，這顆懸著的心終于平靜下來。我清醒地認識到，這次獲獎是大家團結一致為了一個目標共同努力的結果。這個結果的出現，促使我反思了很多，正所謂“茍日新、日日新、又日新”。只有不斷成長，不斷提升自我競爭力，不斷學習，才能在競爭的社會中取得一席之地。

該作品之后又榮獲山東省大學生文藝展演二等獎，現在正在籌備華東六省一市的舞蹈比賽，經過不斷地磨礪，我能夠更加冷靜地面對一次次比賽。因為在藝術的道路上，只有堅持綜合發展，為了“那一個”目標而努力，才能收獲豐碩的果實。在求真、向善、塑美的行動中，我們要表現社會面貌，更要有一顆改變不良創作藝風的骨氣。藝術是需要大愛的，只有大愛無疆，才會藝源無限。

時代需要藝術，藝術呼喚創作。在眾多藝術門類中，舞蹈以他獨有的物質載體完成人們在現實中所體現的內在美。這份美不是現代性的，而是中華文明五千年的傳承和發展。古時的《大武》《云門》乃至周代雅樂體系的完善及建立，《六大武》和《六小武》都成為其庶民的教化及統治，對社會的發展起到了積極的作用。漢代的“百戲”豐富了舞蹈的多樣性，也使得舞蹈成為其獨立門派而存在和發展。隋代的邊疆舞大量流入，豐富了中原的藝術文化。唐代氣象萬千包容納新，《蘭陵王》《胡旋舞》《九部樂》《十部樂》《座部伎》《立部伎》無論從形式、內容體裁上，都有很大的提升。宋代城市的建立，“瓦舍”為藝術提供了舞臺，使舞蹈藝術平民化。明、清兩代在外來藝術的沖擊和戲曲的牽引下，舞蹈歷史在“師夷長技以制夷”的號角下走到了尾臺。近代舞蹈在百年變革中起著不可磨滅的作用。無論在學校、工廠、街頭，人們總是用藝術的方式呼喚和平；無論在戰爭中、根據地，人們總是用藝術宣傳革命，提倡自由。從延安毛澤東同志的《在延安文藝座談會上的講話》到十七屆六中全會的文藝重要性，都在貫徹一個原則“向人民學習，為人民服務”的道理。聽來簡單，但要深刻認識還需要文藝工作者放下架子接足地氣兒，真正踏實地前行。北京精神“愛國、創新、包容、厚德”，愛國是核心，創新是理念，包容是心境，厚德是承載。在這份愛國精神中，藝術工作者有能力看到獨特而美好的一面，因為藝術需要用美好的心境看事物，只有用美的眼睛才會發現美的事物。

時代性越來越接近人們的生活，因為國家從建設期到現在的發展期，人民更樂于觀望國家給予人民的權利和希望。這份希望是藝術工作者緊緊握住的光環。因為只有了解時代體會人文，才能真正地進行藝術創作，才能更好地“向人民學習，為人民服務”。地方性是我們每一個國人所需要面對的問題，因為我們固定的居所會讓我們深愛一個地方，同時也愿意更了解地方。地方性的特色、人文、歷史、足跡，無不是我們需要學習的。藝術工作者的責任和義務，不單單是為了表現美、更多的是表現愛國情意、表現生我養我、給予我生存的一方熱土。這份情意牽引我創作，促使我帶著真誠的心去完成我的使命。這份熱土帶動我腳踏實地的一步步前行，這種人性的大愛需要我們去尊重，更需要我們去踐行。

“千里之行，始于足下”。在藝術創作的道路上，我們應該謹記真實；在人性前行的道路上，我們應該謹記真實，真實是善，真實是美，藝術工作者需要時刻捫心自問“這是真實的藝術嗎？”