淺談繪畫中的潛意識流露

古今中外有著很多人發現了繪畫與心理學的微妙關系。本文主要研究討論心理學與繪畫的聯系，尋求以描繪夢中情景為特點的繪畫在當前美術史中新的發展方向。

繪畫藝術潛意識心理學研究把潛意識這樣的詞匯拿來同繪畫一起說，給人一種研究心理學的感覺。我們不能否認的是繪畫與心理學有著千絲萬縷的關聯，但是如果只是簡單的闡述，亦或者是生拉硬扯的把兩者聯系在一起就顯得蒼白無力了。古今中外有著很多人發現了繪畫與心理學的微妙關系，其中包括了像弗洛伊德這樣耳熟能詳的名字。弗洛伊德認為，人的潛意識是與道德和倫理背道而馳的。因此，只有放棄在現實情景當中獲得滿足愉悅感的愿望而被壓抑下來，不得不從伊壁鳩魯主義原則回到現實生活情景當中來。而想象的、遐想中需要滿足的愉悅感便成了一個精神樂園。藝術家就像一個有精神病的人那樣，從一個他不滿意的現實中退縮回來，鉆進他自己想象出的世界中。他的創作、藝術作品，正如夢一樣，是“潛意識”愿望獲得一種假想的滿足。雖然弗洛伊德的這些思想如同他的精神分析學理論一樣缺少充足的理論支持，并且沒有充而嚴密的科學證明，但他卻受到很多文藝工作者的追捧。

潛意識與繪畫、心理學與繪畫的提出，很容易與超現實主義繪畫相聯系。超現實主義繪畫自上世紀20年代興起與法國之后便迅速成為了波及西方幾十個國家和地區的文藝流派，其代表畫家有盧梭、米羅、達利、恩斯特、雷尼·馬格里特等人。哲學家柏格森認為，“在思想上企求打破心物二元的宇宙觀，建立一元化的形而上學，因此他們任意表現夢與想象，很多奇異的變形與線條令人無法了解。創作活動自由自在的安排在一種時空交錯的世界中，毫不受空間與時間的束縛。”雖然超現實主義并不是源于中國，但是我國也并不缺乏超現實主義繪畫和其研究者。早在南宋時期就有李嵩創作的《骷髏幻戲圖》。近現代我國研究繪畫與心理學的畫家更是比比皆是。

人們一直在探討藝術是怎樣產生的、什么是藝術等諸多問題。當藝術發展到今天，由于時代環境的影響人們普遍認為藝術除了審美之外還需要真切反映社會問題與自身切實感受等的情感表達。這也許就是新時代賦予藝術的意義。傳統的超現實主義繪畫作品只表現潛意識里的形象便不具有任何現實意義，少了當代繪畫反映社會的需要。而當代繪畫對我們的要求已經不僅在于對美的追求，更是需要我們對社會有深刻的反思，發現問題、提出問題。以描繪夢中景象的繪畫發展到今天，我們應當找到這類繪畫新的發展方向，不斷的創新。尋求以描繪夢中情景為特點的繪畫在當前美術史中新的發展方向。我們把夢與繪畫放在一起說是由于當代藝術要求我們真實反映自我內心真實感受，不能僅僅停留在審美的階段，更是需要我們來洞察個人和社會問題，通過繪畫提出問題。在夢境中，人們通常是以自我為主體出發。這是因為人在睡眠時潛意識強于意識，所以我們在夢中時通常都是一個人自我內心世界的真實反映，這時候人們是處在自己真實內心的鏡像當中，其中包括一個夢的大環境、感情、和情緒都直接映射出個人的內心世界，同時也反映出一個人對社會的感受，也對生存的意義，與外界之間的溝通當中存在問題。夢中的景象通常都是假想的，不一定真實的。夢中的情節有時是虛構的，時間錯亂，極其荒誕。弗洛伊德是這樣闡釋夢的：“夢經常被人們認為是通向神秘世界的佳徑”。這正符合我們尋求繪畫中本我的一種途徑。

藝術家們是從哪兒獲得的藝術創作靈感，這個話題雖然看似是與心理學無關的，但是不得不說的是藝術家們為了得到自己最真切徹底的生存感受卻又離不開心理學說的一些理論方法。我們可以從美國著名心理學家馬斯洛的需求層次理論當中看出，人類最高層次的需求便是自我實現的需求。也就是說人們需要最終完成的是發現自我，尋求本我，來實現自身價值。在這里主要討論這個理論當中自我實現的需要。自我實現的需求是馬斯洛需求理論里最高級別的需求。為了達到并滿足這個需要就要求我們完成與自己能力相匹配的工作，最大程度地發揮自己的潛在能量，成為自己所期待的人物形象。這是一種富有創造性的需要，需要的自我實現需要的人都在使盡渾身解數，讓自身不斷的趨于完善。自我實現就意味著需要自身全心全意地、充足地、徹底地、發揮全力全身心地體驗生活從而發現本我、實現本我。在夢境中的元素可以使藝術家們在創造中尋找的自我感受靈光一現。這種狀態是指當人們好像不處于入睡夢狀態中也想象沒有完全不處于睡醒狀態中時，在半睡半醒的特別時間，也就是在正常思維能力被閑置但意識并未消失的時候，促使幻覺出現。

綜上所述，我們把心理學與繪畫相結合的原因首先是多種經驗的重復與疊加，增加了做夢情結的產生與反應幾率。這部分經驗或經歷并不會直接以文字的方式呈現，相反，通過無情節性的情節反映，將作畫者內心的思想通過圖像的方式表現出來，對于畫家的思想沖擊和疊加產生不可小覷的威力，為作畫者帶來了最直接的呈現方式。其次，科學研究中表明人與類人猿的一個重要分界點就是能不能由自我的把無意識發展為自我地運用情感語言來表達自我內心的感受和想法，也就是說轉變為意識。變態心理學證明，人在清醒狀態下做不到的事，在變態或潛意識中，卻能輕易做到。催眠（也是一種變態）狀態。一方面，畫家在思想上試圖打破心物二元的宇宙觀，建立一元的“真實”狀態，因此當畫家任意表現夢與想象時就會產生很多荒誕的變形和線條令人難以理解。創作過程中將現實事物自由自在的組合在一種時間、空間錯亂的情景里，完全不顧及時間與空間的合理性。夢將做夢者最易感動的一個元素甚至是細胞記錄下來，這部分或被忽略的鏈條被夸張或以相似的元素所體現，將實物最實質和最核心的東西體現出來。另一方面，通過夢境的真實反映和畫家的捕捉，將這部分核心所表現出來，也就是作畫者內心所認為的事物的最本質的部分的體現。繪畫作品中，人在夢中的無意識性被強化與放大。藝術的功能和本質與藝術家的創作思想緊緊相聯系，藝術家的人道關懷主義精神是其思想關注與創作過程中的發展點。創作作品中的思想體現也反映出了創作者對于人性元素的減弱，對于其思想的深度與方向和藝術作品應有的功能帶來影響。最后，從夢境的記錄過程中我們就最直觀的直視自己內心深處，找到自我的真實感受。之后再通過結合當代繪畫意義的討論，探討其發展的缺失點與方向。

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