新疆山水畫研究的意義及價值

摘 要：新疆有著獨特的地域和人文環境，這為新疆山水畫創作提供了豐富的資源，但是新疆山水畫與內地山水畫相比還較薄弱，傳統的技法對于新疆山水畫創作可借鑒的并不是很多，這就需要新疆的本土畫家結合所處的地域環境來進行研究和創作，從而充實和發展新疆山水畫創作。

關鍵詞：新疆山水畫 傳統山水 地域環境

根據創作的需求學習傳統，就規范了對傳統學習的范圍，創作在傳統學習中才能準確地找到切入點，這種學習不會僅僅停留在形式上，而是把創作引向深入。以創作來帶動對傳統理論和技法的借鑒與學習，和學院派的學習是有區別的，學院派的學習是入門的基礎性學習，具有普遍性。跟師學藝往往是根據老師個體的風格對傳統某一流派的闡釋學習。而根據創作的需求學習傳統，并結合有關西方繪畫的理論，更加明確了學習的方向和目的，能夠有效地提高學習的效率，也更適合當代的中國山水畫創作活動。尤其是對于新疆這樣邊緣于傳統筆墨的地域性繪畫藝術，這種學習方法顯得尤為重要。

新疆有著深厚的文化底蘊與藝術資源。新疆地處古代絲綢之路，自古以來在人類歷史文明的進程中，一直起著中原文化和西方文化交流與融合的橋梁作用。季羨林先生曾說：“世界歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭，再沒有第五個，而這四個文化體系匯流的地方只有一個，就是中國的敦煌和新疆地區，再沒有第二個。”[1]如：新疆各地的洞窟壁畫，新疆現已發現的石窟群有17處，洞窟多達960多個。這些豐厚的藝術資源寶庫為我們研究探索新疆山水畫提供了彌足珍貴的養分。由于歷史原因，尤其在近代，新疆曾經的文化輝煌已不復存在。但是隨著西部大開發政策和新疆工作座談會的召開，新疆的經濟文化建設進入了高速發展的時期，中國畫在新疆的發展就顯得非常迫切，歷史的機遇為中國畫在新疆的發展，尤其是新疆山水畫發展提供了更廣闊的空間。這就要求我們本土畫家扎扎實實一邊創作一邊有針對性地學習傳統，對新疆山水畫進行探索、研究與實踐。新疆的中國畫一旦開花結果，必然對整過中國畫的豐富和發展做出極大的貢獻。

新疆石窟壁畫中的山水樣式與中原山水畫和洞窟壁畫有著密不可分的聯系。在眾多的新疆石窟壁畫中，克孜爾石窟壁畫藝術被看作是最具有成熟龜茲風格的典型樣式和影響中原壁畫的重要藝術源頭。在現存的一些佛傳故事畫中，作為人物出現的場景和陪襯，還有少量的風景描繪，其語言形式、造型方法，具有中原早期山水畫特征，其形色法式中透出中國山水畫獨有的觀念意味。我們可以在不同的地域或不同年代的佛教壁畫中，可以見到相似的形態內容，所不同的是技法差異呈現的內在的文化背景。從中可見，敦煌壁畫山水與古龜茲、高昌壁畫山水都受到了中國傳統文化的強烈影響。因此研究新疆山水畫必須結合傳統山水畫，找出其共性與差異，在共性的指導下強化其差異性，從而發展并逐步形成新疆山水畫的獨特風貌。

“新疆有著國內最為豐富的自然山水資源，匯集了地球上近乎所有的自然景觀：山脈、盆地、沙漠、戈壁、草原、綠洲、湖泊、冰川、雪嶺、原始森林……火洲與冰峰并存，沙漠戈壁與綠洲為鄰；”[2]獨特的地理環境、人文、宗教、熱烈而濃郁的民俗民風，其總的文藝境界與內地有著很大的區別。如果簡單地照搬傳統技法來進行新疆山水畫創作，其結果肯定是從畫面中牽走了駱駝與牛羊，仍然是內地山水，就會使新疆山水陷入到裹足不前的一個尷尬境地。因此，就要求新疆本土畫家在創作中要結合當地的地貌特征、風土人情、洞窟壁畫、宗教等，從傳統中有選擇地攝取營養，加以借鑒、轉換，逐步形成自己獨特的新疆山水畫的繪畫風格與語言。在近代的日本，平山郁夫先生以佛教傳播的路線做了一系列的藝術創作探討，其中涉及到了由當時長安到西亞的山形地貌、民風民俗、宗教遺址，以一個原子彈的幸存者呼吁和平、祈禱和平為主要主導思想進行創作，畫出了一代日本畫宗師，這一現象對于我們這一代應該是一個極大的啟發。

二十世紀末至二十一世紀初，隨著新疆山水畫家中生代和中青代的成長，新疆山水畫呈現了前所未有的繁榮，但是這種繁榮被淹沒在內地山水畫的繁榮之中，根本無法引起內地畫界的過多關注，無論在創作隊伍、理論研究、實踐探索、作品質量上都與內地山水存在著一定的距離。以上的畫家創作的作品雖然被稱之為新疆山水，但題材和內容都基本局限于北疆，對南疆山水鮮有涉足，而缺少古絲綢之路上的南疆山水畫的新疆山水畫是不完整的，因此南疆山水理論研究與實踐探索是擺在我們這一代南疆本土畫家面前急需研究的一個重要課題。

新疆的地理特點是“三山夾兩盆”，即阿勒泰山、天山、昆侖山、柴達木盆地、塔里木盆地，這三座山由于經度跨度比較大，其特點都有很大的區別，尤其是位于南疆的昆侖山脈，由于主山脈座落在高原地區，山上基本沒有樹木，常年被積雪所覆蓋。因而南疆山水在我這個藝術實踐與探索者眼中呈現的是一種板塊與空間的關系，通過分析中國山水畫一些重要作品，并結合自身的藝術實踐和地域特征來研究板塊與空間的關系，必然會對南疆山水畫的研究開辟一條新的途徑。

以山體為主的山水畫研究，就是對山體塊面造型和空間表現的研究。把地理中的“板塊”概念引入到山水畫中，是為了更好地把握畫面的構成關系，解決山水畫的“構圖、筆墨、造型” 中第一個問題；板塊中的深淺比例正是畫面調子和精神的所在，板塊的大小、位置的經營產生了板塊之間的聯系和審美趣味；板塊的形態又決定了意境的傾向性，如平和、莊重、空靈、奇險等，在創作中可以根據意境的需要利用板塊形態與組合進行造勢。

在山水畫創作中，最終目的是通過畫面表現一種意境，而意境往往又與畫面的空間息息相關，因此對空間的表現和意境的營造是相輔相成的。板塊的組合產生空間，空間是對板塊的豐富和生動，所以必須把板塊與空間結合起來同時進行研究，尤其是對于具著獨特地域環境的新疆有著重要的意義和價值。

注釋：

[1]季羨林．敦煌學、吐魯番學在中國文化史上的地位和作用[J]．紅旗，1986，(3)

[2]李建國．新疆山水畫的思考與展望．石河子大學學報09年第4期