摘 要:貝多芬的《第三(英雄)交響曲》與理查·施特勞斯的《英雄的生涯》,均是以“英雄”為題材,這兩部作品,分別以不同的出發(fā)點、不同的寫作方法塑造兩個不同的“英雄”,這不僅反映出古典主義和浪漫主義兩個時期藝術(shù)家的不同思想、創(chuàng)作技法的差異,也在很大程度上反映時代發(fā)展的趨勢,更反映出古典主義和浪漫主義的音樂本體差異。
關(guān)鍵詞:貝多芬 《第三(英雄)交響曲》 理查·施特勞斯 《英雄的生涯》 古典主義 浪漫主義
古典主義和浪漫主義是音樂歷史時期連接緊密、承上啟下的兩個重要時期,在音樂思想上更有著鮮明的個性和明確地表達方法。貝多芬是古典主義時期的重要代表人物,被世人尊稱為“樂圣”,他集古典樂派之大成,開浪漫樂派之先河。理查·施特勞斯是晚期浪漫主義代表人物,他的音樂作品表現(xiàn)自我、追求個性。本文以兩個時期相同題材的交響樂為例,淺談古典主義和浪漫主義的風(fēng)格對比。
一、兩部作品所反映的風(fēng)格
貝多芬的《第三(英雄)交響曲》側(cè)重于古典主義風(fēng)格。古典主義音樂注重樂思發(fā)展的邏輯性、形式結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)、整體比例的和諧與完美,在理性的引導(dǎo)下達到自然清新而又富于表情的境界,追求客觀的美,音樂強調(diào)簡潔明晰,音樂語言簡練樸素,曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而明晰。
《英雄的生涯》則是浪漫主義風(fēng)格的代表作。浪漫主義強調(diào)對主觀的情感,尤其是在對愛情這最強烈和個性化情感的表述中,自傳性的、偏重心理變化的抒情化特征十分明顯。旋律和聲方面在繼承和發(fā)揚古典主義風(fēng)格的特點外,增添更多的色彩,音樂結(jié)構(gòu)龐大雄偉,技巧高超并帶有炫技性。
二、兩部作品所表述的內(nèi)容
貝多芬是古典主義樂派中最重要的一個藝術(shù)家,被世人尊稱為“樂圣”。他本人曾聲稱最喜歡的交響樂就是這部作品。此作品取精用弘、氣勢磅礴,從內(nèi)容到形式都是一次飛躍,把傳統(tǒng)奏鳴曲式擴充到前所未有的規(guī)模。作品中貫穿著嚴(yán)肅和歡樂的情緒,始終保持著深沉、真摯的感情。這首交響曲從內(nèi)容到形式都富于革新精神,感情奔放,篇幅巨大,和聲與節(jié)奏新穎自由。在曲式結(jié)構(gòu)上貝多芬作了革新,如用一首莊嚴(yán)的葬禮進行曲作為第二樂章,用一首諧謔曲作為第三樂章,都是前所未有的。
理查·施特勞斯的音樂作品表現(xiàn)自我、追求個性,是晚期浪漫主義最重要的代表人物,他的創(chuàng)作以色彩艷麗、形象生動、手法新穎而著稱,常采用象征性的主題和變奏手法對事物進行寫實性的描寫,與柏遼茲的“固定樂思”和瓦格納的“主導(dǎo)動機”相類似,但更為新穎和細致入微。在《英雄生涯》中,主角是一個高貴而又與眾不同的人,但常受到別人毫無理由的反對,因幻想多次破滅而感到痛苦。然而愛情給了他力量,使他終于獲得了精神上的平衡。這部作品具有自傳的性質(zhì),分有六個樂章,作者運用氣勢宏偉的管弦樂隊,以排山倒海的氣勢撲來,令人難以抗拒。同時,他打破傳統(tǒng)的寫作模式,使得樂曲演奏復(fù)雜。
三、兩部作品之間的對比
1、創(chuàng)作背景的對比
貝多芬生活在一個封建主義與資本主義交替的動蕩年代,他在“現(xiàn)代史最大的危機”中變得成熟。貝多芬創(chuàng)作《降E大調(diào)第三交響曲》前有許多重大事件發(fā)生:1789年巴士底監(jiān)獄陷落;1792年,喬治·華盛頓任美國總統(tǒng);波旁王朝的路易十六及皇后在1793年送上斷頭臺;1799年,拿破侖執(zhí)政,五年后稱帝。
這個時代賦予貝多芬一種特殊的力量,再加上當(dāng)時在歐洲已經(jīng)發(fā)展到完全成熟的人道主義思想,對貝多芬的思想發(fā)展起到?jīng)Q定性的作用。“自由、平等、博愛”的思想逐漸成為他世界觀的核心。貝多芬筆下的“英雄”是可以改變?nèi)祟惷\的偉人,當(dāng)時他對拿破侖這一新勢力的出現(xiàn)存在很大的期望,因拿破侖開始創(chuàng)作的此曲。
理查·施特勞斯處在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初,帝國主義國家已經(jīng)奴役和控制了世界上的絕大部分土地和人口,資本主義世界殖民體系最終形成。德國的文學(xué)思想也開始走向現(xiàn)代,社會相對安定和諧,人們在享受到安逸的生活之后,開始勇于追求個人需求,唯美主義的美學(xué)論點沖擊當(dāng)時人們的思想,當(dāng)時的藝術(shù)家也不例外,許多藝術(shù)家追求個性、追求自我。理查·施特勞斯筆下的“英雄”敢于謳歌自己、譏諷他人,體現(xiàn)出追求自我的趨勢。
2、調(diào)式、調(diào)性運用的對比
貝多芬的《英雄交響曲》常做調(diào)性轉(zhuǎn)換,并且調(diào)性轉(zhuǎn)換非常嚴(yán)謹(jǐn),如《英雄交響曲》中第一樂章展開部的調(diào)性轉(zhuǎn)換:降E-C–c-升c-d-c-f-降b-降A(chǔ)-f-c-g-d-a-e-e-a-C-c-降-e-降G-降e。雖然善于調(diào)性的轉(zhuǎn)化,但調(diào)性轉(zhuǎn)換非常嚴(yán)謹(jǐn),許多樂章的調(diào)性轉(zhuǎn)換按照T-S-D-T的模式進行。
理查·施特勞斯的《英雄的生涯》善于運用多種調(diào),并且大量使用不協(xié)和音程(增二度、增三度、減五度、減七度)、臨時變化音(使固有調(diào)性和臨時調(diào)性不斷碰撞)、裝飾音、滑音、半音體系、轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)等。
3、樂隊演奏規(guī)模的對比
貝多芬的《英雄交響曲》對各種樂器的使用較為節(jié)制,注重發(fā)揮各種樂器的表現(xiàn)力,利用各種樂器來塑造不同的音樂場景。
理查·施特勞斯的《英雄的生涯》運用氣勢宏偉的管弦樂隊,樂器使用的數(shù)量多,并充分發(fā)揮樂器的音響色彩刻畫不同的任務(wù)形象:用高音木管樂器代表尖酸刻薄的評論家,用甜美的小提琴代表自己的妻子,用低音管弦樂器和沉穩(wěn)的圓號代表自己。
4、對當(dāng)時社會的影響
貝多芬的《英雄交響曲》不僅在音樂創(chuàng)作技法上給后人產(chǎn)生極大影響,當(dāng)時在思想上也給人們極大的鼓舞。樂曲第一樂章音樂場景極為壯觀、歡快、和諧,這是對未來美好生活的憧憬和向往。然而,在第二樂章(葬禮進行曲)變得沉痛、悲戚,在這一部分能夠聽到嘈雜的戰(zhàn)場、與敵人的搏斗、與死神的抗?fàn)帲@些都反映了當(dāng)時的現(xiàn)實生活以及人們的疾苦。第三樂章(詼諧曲)又變得愉快、活潑,整段樂曲充滿悠閑自得的氛圍,仿佛人們都生活在自由、平等、博愛的新社會中。這是人們在取得了斗爭的勝利后的喜悅心情。第四樂章實際上是第三樂章的引伸,在這一部分中,加大了人類能夠獲得解放、得到自由的信心。
交響曲首演之后,便在德國引起重大影響,雖然這首交響曲是德國市民階級知識分子心目中理想化了的法國革命精神的藝術(shù)概括,但在當(dāng)時鼓舞了許多疾苦人們戰(zhàn)勝困難的勇氣和信心,也使得“自由、平等、博愛”的人道主義精神得到充分體現(xiàn),激勵人們?yōu)槿祟惖慕夥哦窢帯?/p>
理查·施特勞斯的《英雄的生涯》描寫和敘述他思想中的一個理想人物的生活。他不僅描寫同敵人進行斗爭,而且描寫斗爭的勝利及勝利后的滿足,他希望人們“只要能理解它是一個英雄在和敵人作斗爭就足夠了”。不少評論家認為,他所描寫的英雄指代理查·施特勞斯自己,樂曲具有自傳性質(zhì),在樂曲中多次提及原來作品的主題,作品謳歌自己、嘲諷他人。這使他成為19世紀(jì)末20世紀(jì)初晚期浪漫主義備受爭議的音樂家。這部作品也是19世紀(jì)末20世紀(jì)初個人主義極端盛行、唯心主義得到充分發(fā)展的反映。
四、兩部作品所體現(xiàn)的風(fēng)格變化
通過對這兩部交響樂作品的對比,管窺到古典主義到浪漫主義風(fēng)格的發(fā)展變化:
1、整體思想的變化
古典主義音樂以理性為主,音樂簡單均衡,浪漫主義作曲家受到文學(xué)思潮的影響,反對崇尚理性,追求個性解放,與“理”相對立,強調(diào)抒發(fā)個人感情,歌頌本能和情感。浪漫主義音樂家不再像古典主義音樂家那樣客觀地對待生活和藝術(shù),他們從主觀的角度,幻想式地體驗和表現(xiàn)生活事務(wù)。
2、選材角度的差別
古典主義作曲家追求客觀的美,選材一般從描繪自然界中的人掙脫教堂中的神、宮廷中的君主等方面入手。而浪漫主義作曲家努力發(fā)掘自我,熱衷于強烈的情感性題材,自傳性、抒情性成為浪漫主義音樂的主要特征。
3、旋律、曲式、和聲的變化
古典主義音樂加強了旋律與和聲的對應(yīng),建立起“主—下屬—屬—主”的功能和聲進行,確立曲式分段式的結(jié)構(gòu)原則,旋律不再采用巴洛克時期連續(xù)不斷、擴充的音型,而是以短小對稱的2、4小節(jié)(也有3、5、6小節(jié))為基本單位形成方整樂句結(jié)構(gòu),音樂呈現(xiàn)出優(yōu)美、簡單、均衡的特征。
浪漫主義音樂中和聲是表現(xiàn)其色彩的工具,不諧和音的擴大和自由使用、七和弦和九和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn),擴大了和聲范圍及表現(xiàn)力,增強了和聲的色彩,旋律強烈、自由、奔放且富有幻想性。
4、主、復(fù)調(diào)的應(yīng)用
古典主義音樂從教堂步入宮廷,并逐漸走向社會,走向民眾,音樂創(chuàng)作不再以巴洛克時期的復(fù)調(diào)手法為主,采用的是主調(diào)音樂形式。浪漫主義音樂繼承并發(fā)揚了古典主義的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法,音樂中主、復(fù)調(diào)都有應(yīng)用,但復(fù)調(diào)應(yīng)用更廣泛。
結(jié)語:
通過對兩個時期以英雄為題材的兩部交響作品的分析可以體現(xiàn)出:1、古典主義音樂追求客觀的美,音樂強調(diào)簡潔明晰,曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而明晰。浪漫主義則強調(diào)對主觀的情感,旋律和聲方面在繼承和發(fā)揚古典主義風(fēng)格的特點外,增添更多的色彩。2、古典主義樂隊樂隊音響效果突出戲劇性而浪漫主義時期樂隊規(guī)模擴大,演奏技巧高超并帶有炫技性。3、古典主義音樂以理性為主,浪漫主義的音樂突出強烈的個性化、理想化以及富于詩意的感情。
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作者簡介:亓珍(1987—),女,山東萊蕪人,陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院2010級碩士研究生,研究方向:民族音樂學(xué)。