關于對高中語文《中國古代詩歌散文欣賞》教學的點滴思考

【摘 要】綜觀高中語文教材，真正對學生提出較高層次文學鑒賞要求的是詩歌鑒賞教學。為什么從詩歌開始呢？因為詩歌是文學之母，詩歌鑒賞是文學鑒賞的最高形式，詩歌是培養學生文學趣味和文學素養的最佳媒介之一。

【關鍵詞】古代詩歌散文 欣賞 審美

詩詞是中華文明的優秀遺產，是我們的精神食糧。它篇幅短小，語言精練、形象生動、意蘊幽遠。詩詞具有審美教育功能，在學生人格的塑造、情感的陶冶、語文能力的培養、文化素養的形成等諸多方面，起著不可估量的潛移默化的作用。

詩歌，沒有戲劇緊張激烈的矛盾沖突；沒有小說曲折生動的情節；沒有散文形散神聚的特色。詩歌以其凝練性、抒情性、音樂性等特點決定了它自有的教學模式和學習方法。古詩文名篇是傳統人文素養培養的重要渠道，“學校教育主要任務之一就是引導學生閱讀經典——人類與民族精神文明的精華正凝聚于其中，閱讀經典可以使學生從一開始就占據精神的制高點，這對他們的終生學習與精神發展的意義絕不可低估，而且可以與流行的‘快餐讀物’的閱讀形成一種張力，這對學生的健全發展也是絕對必要的。”同時，傳統人文素養的培養就是通過知識傳承、人文熏陶，將優秀的傳統人文素養轉化為個體在政治、思想、道德、人格、精神、心理等方面的一種內在的素質，使得學生真正學會求知、求真、求善、求美，學會做人，學會處世，學會創新。

一、對古詩文蘊含的人文素養的認識

古詩文蘊含豐富的人文素養，主要表現為：自強不息、剛健有為，孝親敬長、厚德載物，天人合一，以民為本等等，分別闡明了對己、對人、對自然、對社會的帶有規范性的要求。具體來講，就是要做到：自強不息、剛正不阿、謙虛謹慎、推己及人、尊老愛幼、和睦親善、勤勞節儉、重情重義、愛國如家、天下為公。這些都是中國傳統人文素養的重要組成部分。

二、傳統人文素養在培養人上的作用

傳統人文素養非常集中地蘊含在古詩文中，國內外對中國古詩文在傳統人文素養的培養上的重要意義的認識是比較一致的。優秀傳統人文素養有助于培養學生形成良好的人格、氣質，指導他們恰當地為人處事，甚至可以擴展自然科學家的研究視野。余秋雨認為，“（古代詩文）是蘊藏在無數中國人心中的雕塑和建筑，而一代接一代傳遞性誦讀，便是這些經典延綿不絕的長廊。歐洲經典的長廊安靜肅穆，中國經典的長廊書聲瑯瑯。”蔡志忠指出，“詩經、楚辭、唐詩、宋詞、元曲等文學作品陶冶了我們的精神層次；八卦、易經、理學、禪宗思想等也擴大了我們的視野和大腦的想像空間。……多讀詩詞、文學著作可提升人的氣質和專心程度。”上海社會科學院歐亞研究所趙鑫珊對此也深有感受：“20歲那年，我讀到日本物理學家、諾貝爾獎金獲得者湯川秀樹寫的一本物理書。在扉頁上，作者借用莊子的思想作為題記:‘判天地之美，析萬物之理。’這給了我的精神雙重的震撼。”

不僅如此，古詩文對自然、社會的觀照視角，繼續啟發著人類的發展方向。北京大學比較文學研究所陳躍紅認為，在一定程度上，就西方文化而言，經由千辛萬苦、重重反叛建構起來的后現代主義美學表達策略，在許多方面與中國詩學的闡釋方式有匯通之處。因為傳統主張“以物觀物”，“物物自現”，毋需主觀的自我去注入和證明其意義。大漠孤煙、小橋流水、雨燕落花、古跡今景，都不依賴主體的言說而作全方位的多向并出，共時再現，意義齊發，留給后人廣闊的闡釋空間。就中國文化和美學的整體功能而言，基本上是一個由氣、道、無、心結構而成的模糊世界，它可以感受而不可分析，可以領悟而難以言說，存而不論，知而不言，讓活潑潑的生命和世界的本相作自然的顯現。

三、古詩文教學方式的研究概況

1.美讀法——以讀帶講

古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”又云：“書讀百遍，其義自見。”這都是極有道理的，這些形象地說明了讀的重要性。語言靠老師講和分析是不能學好的。古代私塾的主要教育方法就是讓學生讀、背。我們現在的語文課是不是太急功近利了，為什么不多給點時間讓學生自己去讀，去體味，去揣摩呢？學詩歌尤其要重視讀，美讀法就是一種很好的方法。要教育學生用美讀法來體味詩歌的“三美”，即音樂美、意境美和語言美。音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質，在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻、節拍、停頓，把握聲調的輕重緩急、字音的響沉強弱、語流的疾徐曲折，這就是詩歌的音樂美。古人“情動于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故歌詠之”。最早的詩歌不就是老百姓在勞動中喊出來的嗎？我們為什么就做不到或淺吟，或低唱，或動情處放聲高歌呢？在瑯瑯讀書聲中，來體味“夜半鐘聲到客船”的落寞之情，“天地一沙鷗”的凄涼之意，“悠然見南山”的散淡之心；在瑯瑯讀書聲中，來揣摩蘇軾、李白的豪放，杜甫、辛棄疾的雄渾，柳詠、李清照的婉約。

美讀不同于朗誦，最大不同在于是否有強烈感情的傾注。如果一字一板，平平正正的朗誦，就不能將作品的內涵借助疾徐吭墜的音節在相當寬廣的限度里表現出來，更別說把味詩歌的“三美”了。

2.專題法——以點帶面

學小說分析人物時，要抓人物的四種描寫方法，同樣，學詩歌有沒有獨有的表達方式和藝術手段可言？當然是有的。對于高中學生來說，應該系統地了解這方面的知識，掌握了這些知識，就可以用來自學了，教師不能一首接一首地教完就算完成任務，更應該教會學生行之有效的方法，正所謂“授之魚，不如授之以漁”。所以，教師可以適當地開一些專題講座，來集中講授這些知識，讓學生“知其然，并知其所以然”。

比如“意象”。首先給學生舉一個很典型的例子：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

學生讀完后，思考：全詩給你什么感覺？語感好的同學馬上就能回答：全詩籠罩著一種衰敗、凄涼、孤寂的氛圍。這就是意象在起作用，“藤”、“樹”、“鴉”在現實中分屬植物和動物，本身并沒有感情色彩，但是它們被作者“加工”（加了“枯”、“老”、“昏”）和“剪輯”（組合在一起）后，就不是自然界的客觀事物了，而是帶有強烈主觀感情的意象，因此所謂意象就是內在的思想情感內涵和外在的客觀物象的統一。它有著濃烈的主觀意向和情緒色彩。比如“游子身上衣”并不是表現一件普通的衣服，而是表現陽光普照般的母愛；“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”中的“病樹”和“沉舟”也不是現實事物的真實寫照，而是詩人惆悵而達觀的思想表現。

3.活動法——以練帶學

且不說楚辭樂府的輝煌燦爛，也不說唐詩宋詞的登峰造極，單說多災多難的近現代中國，也涌現出無數極富創新精神、取得卓越成就的詩人，甚至在那專制黑暗的動亂年代，對生活抱有信心和希望的人們也在手抄，在傳誦。黎明曙光來臨的時候，詩人們高歌：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”；“那一切丟失了的，我都在認真思考”；“讓我們——我們和河流一起，穿上它吧”。物質化高度發達的今天，浮躁的人類卻不愿意去聆聽那大自然的天籟之音，來感受心靈深處的絲絲顫動。那就讓我們以校園為陣地，讓我們的學生感受詩歌的美吧。

蘇霍姆林斯基說：“我一千次地確信，沒有一條富有詩意的感情和美的清泉，就不可能有學生的全面智力的發展。”發動學生自己創作詩歌，開展詩歌朗誦比賽等，這些都是學生去很好地挖掘和品嘗清泉的做法。甚至我們可以更大膽一些，把寫詩和朗誦比賽揉入到月考和期考中，作為考試成績的有機組成部分。

要想寫好古典詩詞，必須掌握一定的平仄、用韻、對仗等基本知識，這樣就逼得學生自己去學，去掌握，無疑比老師單純的灌輸效果來得強。寫出來，再按意境高低，技巧強弱等評獎，優秀作品搞展覽或者出成專輯，能充分調動學生積極性。以前我搞過詩歌朗誦比賽，朗誦篇目古今中外不限，朗誦形式靈活多樣，可配樂，可配舞蹈，可幾人同時朗誦等等。學生選定好內容后，絞盡腦汁想與眾不同，有的跑很遠的地方買音像資料，有的不辭辛苦去借道具。整個過程中，同學們表現出來的高漲熱情、創新精神，讓老師喜出望外。這本身表明：我們的學生就如同寶礦，有多少潛能等著我們去挖掘啊！這不正是素質教育下由“要我學”變成“我要學”的生動體現嗎？

古典詩詞是中國文化的精華，是文化的瑰寶，詩詞以其獨特的藝術感染力和美感影響著讀者。加強《中國古代詩歌散文欣賞》的教學，注重對學生古典詩文方面的影響和熏陶，是提高學生語文能力和文化素養的重要途徑。

作者單位：湖北巴東縣第二高級中學。