淺析蘇珊娜《美妙時刻即將來臨》藝術風格和演唱分析

摘要：歌劇《費加羅的婚禮》是莫扎特歌劇創作生涯中的一部經典之作，其中運用了多種音樂創作手法，形象生動地刻畫了劇中人物的形象與性格特點。本人將以蘇珊娜《美妙的時刻即將來臨》這首詠嘆調為視角，簡要的分析這首詠嘆調，并結合自身的演唱進行分析。

關鍵詞：莫扎特；費加羅的婚禮；演唱分析；音樂特征

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是奧地利的一位作曲家，同時也是維也納古典樂派的代表人物之一。莫扎特從小就顯露出極高的音樂天賦，同時也受到其父親嚴格的音樂教育，在當時被譽為“神童”。莫扎特的一生非常短暫，但是就在其短短的35年生命歷程中，卻創造出了大量的音樂作品，且作品題材也是非常廣泛，幾乎包含了所有的領域。其中歌劇的創作是最能凸顯莫扎特音樂特征的創作。

《費加羅的婚禮》是莫扎特后期創作的幾部歌劇之中的經典作品之一，取材于法國文學家博馬舍的話劇。歌劇的腳本由意大利詩人達·逢泰改寫，由莫扎特作曲完成。

《費加羅的婚禮》是一部喜歌劇，總共有4幕。整部歌劇采用了宣敘調、詠嘆調、重唱以及合唱，其中重唱占據了非常重要的地位。莫扎特用音樂完美刻畫了劇中的人物的鮮明形象與性格特點，每個主要人物都擁有自己獨立的的詠嘆調或抒情小曲，同時加入管弦樂隊的完美配合在當時來說也是一次大膽的音樂嘗試。在形式上該劇的序曲也是一次大膽突破，因為這里的序曲并沒有采用歌劇中的片段樂曲，而是用一首歡快的樂曲把大家帶入到歌劇的喜劇氣氛中，因此這種形式也成為后來歌劇序曲的典范之作。歌劇《費加羅的婚禮》1786年在維也納首度公演，雖沒有引起轟動，但是后來在布拉格的演出卻獲得了巨大成功。

一、劇中人物的音樂刻畫

這部歌劇中的人物都具有非常鮮明的個性，所以莫扎特用音樂對人物進行了精心的刻畫，著重對不同人物性格的內在刻畫使他的音樂具體、生動而鮮明。劇中的主要角色費加羅、蘇珊娜、伯爵夫人、凱魯比諾都有自己的詠嘆調和抒情小曲。蘇珊娜的詠嘆調《美妙的時刻即將來臨》是第四幕中的唱段之一。蘇珊娜在劇中是個非常可愛、聰慧的女子，前段采用宣敘調表現了蘇珊娜聰明活潑、純潔天真的性格和蘇珊娜聰慧美麗的形象，以及她對費加羅感情的真摯體現；后段用詠嘆調表達了蘇珊娜對美好愛情的憧憬和向往。莫扎特對音樂把握得精確、到位，使劇中人物多姿多彩、形象生動，更加貼近生活。

二、曲式與和聲的分析

《美妙的時刻即將來臨》這首詠嘆調由宣敘調和詠嘆調兩個部分組成。整首曲調非常抒情優美。宣敘調部分為C大調、4/4拍、小快板。宣敘調是在4小節前奏音樂的引導下開始的，這4小句前奏音樂伴隨在整段宣敘調中。在這段部分的18小節中，旋律中出現了一個降B音，樂曲的調性便由原來的C大調開始轉入到F大調中，因此這里的音樂開始變得柔和起來，為下面即將開始的詠嘆調進行了鋪墊。

詠嘆調的部分正式進入F大調，音樂的旋律變得非常的優美。音樂在行板中進行。詠嘆調的部分F大調，6/8拍。其中出現了非常多的裝飾音，使得音樂旋律的律動性更加強烈，這個段落也顯得非常的優美。全曲的最后和聲采用的是一個完全終止的寫作手法，使得樂曲給人以聽覺上非常的享受。

三、演唱分析

（一）強有力的氣息支撐

我們都知道“呼吸是歌唱的本源”，想要擁有良好的歌唱能力必定要有強有力的呼吸的支持。《美妙的時刻即將來臨》這首詠嘆調對歌唱者的氣息是一個考驗。這首詠嘆調的部分的拍號是6/8拍，且這部分的樂句都非常的長，每個樂句基本上都是在17拍左右，這對氣息的要求相當高。所以我們在演唱的時候為了保持每個樂句演唱的完整性，不可以擅自的吸氣、呼氣、換氣，必須進行完整樂句的演唱。因此作為演唱者的我們必須首先要學會建立良好的呼吸系統，平時就應該多加強氣息的訓練。要學會好好的吸氣、呼氣和換氣，切不能追求所謂的音高，應該好好地練習基礎，把基礎穩固后再進行進一步的學習。

（二）正確的歌唱語言

“歌詞是語言文學的一種藝術表現形式，其特征是由語言性質決定的。因而不同語言的歌詞有著不同的特征。”所以我們首先要認識到意大利文的語言特征是和我們日常生活中所說的漢語的語言特征是不同的。

我們在演唱意大利語聲樂作品時首先要注意語音的標準和規范。在演唱聲樂作品時首先應該大聲朗誦歌詞，因為演唱時我們的注意力常常放在音樂上，不能很全面地考慮歌詞語言的變化，所以演唱作品之前朗誦歌詞是十分必要的，當然這個歌詞的朗誦要有一定的氣息的支撐。我們在朗誦的過程中要注意語言的準確性，所以在宣敘調部分的演唱上要像說話一樣，在氣息的支撐上把這些意大利語說出來，不要從頭到尾的唱出來。在宣敘調的部分要讀得連貫而飽滿，充分打開口腔，舌頭抵住下牙齒。歌唱的時候不僅要注意字音的清晰、歌詞內容的表達，還要注意歌詞與音樂的結合。

（三）演唱的處理和情感的把握

莫扎特是古典樂派的代表人物之一，因此莫扎特的音樂具有典型的古典樂派音樂的特征和風格，所以他的詠嘆調也同樣的具有古典時期的特征。

我們在演唱時不能進行大量的對比演唱，要嚴格的遵循古典音樂的特征演唱。演唱時的音量要適中，要從容、優美、連貫地進行演唱。在遵循古典時期音樂風格的基礎上，準確客觀地演繹作品，是演唱古典時期聲樂作品的基本要求。同時，我們在演唱的時候一定要準準確確地演唱原譜，不可以隨意地變化時值。例如在詠嘆調部分剛開始的幾個樂句中，樂句音和音之間都是四度的跳進，在演唱上千外不可以自己亂加滑音。一定要準確演唱，直接的把跳進的音唱準確。要嚴格按照古典的風格來演唱。詠嘆調最后的高潮部分也是要特別注意的。先是要平穩地演唱五拍的“Vie”，這里的先要注意語言上的發音，元音“e”要發到位。然后就是氣息上的控制。五拍的氣息保持要平穩，聲音不可以晃來晃去。接著后面就是C上面的延長音，這里要唱得不慌不忙、從容的。同時這個小句子不要自己加勁，順著一口氣唱下去。后面就是全句的最亮點，先要準備好呼吸，因為有了好的呼吸才有好的聲音支撐。同時這里出現了全曲的最高音，所以這里唱的時候要把喉嚨的位置往下放，把嘴角往上拎。這樣這個高音才能唱得穩當。然后后面的是一個重復的樂句，這里也是先要呼吸好，準備長樂句的演唱。同時“Di”這個語言要發音準確。同時七拍得長音要演唱的平穩，而且這個七拍的長音是在前面九拍的演唱基礎上再演唱七拍的長音，所以這個樂句要好好地呼吸。

我們在演唱蘇姍娜的詠嘆調《美妙的時刻即將來臨》時對其速度也要有一定的把握。宣敘調部分是Allegro，即快板，所以這個演唱部分的速度要稍微快點，體現蘇姍娜對美好時光、美好生活的無限憧憬。在后面詠嘆調的部分是Andante，即行板，這部分的音樂相對抒情優美，演唱的時候要從容舒緩，這里也表現了蘇珊娜對美妙時刻即將到來的喜悅心情。

四、總結

莫扎特是古典主義時期最具有代表性的作曲家之一，他的音樂充分體現了古典主義時期對音樂完美的追求。莫扎特生命雖然短暫，但卻是非常的絢麗，給后人留下了寶貴的財富。同時莫扎特的歌劇詠嘆調作品都堪稱聲樂藝術中的經典。他給我們留下一首首膾炙人口的聲樂作品并且塑造了一個個鮮活生動的人物形象。《美妙的時刻即將來臨》這首作品體現了莫扎特音樂在歌劇中的地位，使莫扎特歌劇作品具有很強的音樂性與歌唱性。對這首詠嘆調的簡要分析，使得我們更加了解莫扎特歌劇中的詠嘆調音樂，使我們更加了解他作品中的人物塑造。

【作者單位：上海大學】

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