論樊洲畫

樊洲畫館，天下第一。館主之畫，當有不同凡響之處。

終南山既是一個真實的地方，又是一個文化的想象。中國繪畫之所以可以通過一脈相承的方式來完成最高境界，得自于兩種途徑，皆與終南山相接。

2011年第二屆終南雅集

后排左起 杜曦云、徐亮、蔣奇谷、賈方舟、彭德、樊洲、皮道堅、陳默、楊衛、劉淳、鮑棟、段君前排左起 優游、天文、付曉東、金楓

2002年批評家在畫館揮毫 左起 俞可、彭德、李小山、李建國、陳國勇、樊洲、皮道堅

一種途徑是將書法作為一種心跡，不假外求，既是得益于煙云陶養，江山寄托，風雨消磨，但畢竟還是轉化為心緒，發為情思，最后凝結成一條線，在書寫中表達，書法本質的狀態即人格的狀態。觀古今勝跡，心摹手追，無論漢末鐘張，抑或東晉二王，無不由此種心跡的層層推進，代代追摩，而達到至高成就。自從書法引入繪畫，“書畫同源”統一為“筆墨”之后，這種書法傳承方式也順勢羼入繪畫。寫終南，未必身在終南，未必面對終南，甚至未必曾過終南，而是由“終南”二個文字，引發與此相關的全部記憶和思考，筆下自有終南。由此可以理解范仲淹何以未到岳陽樓，依舊可以“銜遠山，吞長江，浩浩蕩蕩”，把一番景色完全像書法一樣由心中瀉出，而承載他的“先天下之憂而憂”、“后天下之樂而樂”的胸懷，恰是借助文辭和漢字承載的心跡。而文辭和漢字所承載的心跡如果直接宣發于外，只能是書法。中國藝術，書法與詩詞互為表里，心跡使之然也。

另一種途徑則是用“意圖”營造出一個程式。程式中既有實景，又有對實景的歷史解釋，而歷史解釋不僅與實景的具體物象有關，而是由此連上思想與記憶，意圖只是用程式牽連出一個完整而系統的意義，而諸如終南這個圖像似乎本源于某一個具體的地理上的實有之地，在程式化的過程中已經簡化為一個內在的間架結構。其中的水，與其說是水，不如說是水道的“間”隔流變；其中的山，與其說是山，不如說是山意的“架”筑承起；其中的樹，與其說是樹，不如說是樹形的“結”體穿插；其中的舟橋、飛泉、路徑，不如說是連帶物象之間的“構”造分布。這個意圖既然不著實景，化為程式，只能從臨摹中層層相因，意圖的間架結構變成了一個表達意境的方式，這個意境比任何一個實景所能提供的境界更為純粹、抽象。因其純粹、抽象，才有承托意義的能力。因為意義不在畫中，而在觀畫人的理解中。寫終南，根本不是地域終南，根本不是物理終南，根本不是氣象終南，而是千年的圖畫在流傳中變成一種程式的純粹與抽象，把理論由一個簡要的意圖更為準確地表達，大局已定，細節只在筆下一時之興起，隨生隨伏。

樊洲畫館在終南翠華山天池側畔，樊洲畫養在終南，樊洲與終南日夜面對，半生摹寫，從而得到山中圖畫，一般皆可作如是觀。過去數年，我幾度過終南，于畫館與樊洲對坐，初見時印象亦復如此。但看近作，樊洲畫氣象卻有另一層不可言說之處。從其行為經驗上來考察，樊洲處于舊都長安，世事洞明、人情練達，卻能脫然跳開，半在山中，半在天上，全靠畫外的古琴與詩歌自我陶養，自我修習。自漢唐以來，隱居終南成為一種文化的格套，其中終南捷徑已成往事，沽名釣譽則是通常，而能從俗務中再度借助藝術的道路回到人的本質，大概必須尋原途折返，正如當年尼采利用希臘悲劇尋找永恒的回歸而再造新時代的超人一樣，樊洲正是沿著從此景的終南再造圖式的境界和書法的造詣，樊洲的畫中得意處，意圖已是自由的間架結構。

圖式的境界在歷史記憶中可以回溯到北宋，北宋的山水是對漢唐兩代精神在金碧褪盡之后灌注到山中云煙最后的凝結，自從西方繪畫的風景觀念傳入中國之后，似乎北宋的山水卻透過元際明清再次凸顯到今人的眼前，構圖的雄偉，當面直起山巒，沉穩的皴法將形體構造得結實而富有層次，并在山與山的縫隙處有一道水將上下的云煙流動直接切入畫面的內部，而內部通向的是一個深邃的空間，了不可知，卻源源不斷地流淌著深遠的意味。樊洲的山水中，造山切壑之間深得北宋的圖式淵源，但是他是回溯到此，因為當今一代中國的藝術家，尤其是“長安畫派”系統的藝術家，都是以西方的寫生入畫，帶著從希臘到文藝復興的觀察物象的方法。而能在美術學院里狄然轉身，又回遠古，似乎在山中半道遭遇了北宋，這是反復見到樊洲畫得到如此之印象，然而，樊洲近作似有新的變化。

書法入畫，徹底完成兩宋以來對寫實方法與對象描述逐步擺脫，超然于物象之上，以筆墨的寫意本質為獨立性格，而開拓的一條迥異于希臘和文藝復興藝術的東方文化之路，從此以后，看畫不再畫什么，而在于畫的人在畫中精神寄托的深淺，意緒郁積的多少，性情寄托的有無。精神、意緒以及性情，此事畫中雖有，但在畫中直接不可求得，所以必從書法和詩詞中借道成仁，然而，借道并非僅限于此，畫中的筆墨，其微妙和廣大，又在書法和詩詞之外，還需抽象的本質。可惜中國新文化運動是在近代史的被動和救亡中發生，已使今天的書法已經成為一種被西方抽象藝術中的第一抽象和第二抽象所遮蔽的懷古之表演，詩詞早被翻譯文學及其語言的現代化送上了古典的祭壇，今天一人再以臨摹二王隸篆并修，得不到用筆的全部精華；吟誦漢賦、熟讀唐詩也養不成當下人的詞氣詩情，書法與詩詞之道式微，自身行進艱難，借道更無所托，這就是今天的畫家在中國最尷尬處，正所謂今也不今，古也不得古。這時，要得書法的造詣就只能獨辟蹊徑，獨自領悟甚至需要重讀圣賢之書。而這個圣賢之書再也不是孔孟，也不是老莊，而是世界當下的知識分子在自己的各自專業之外，依舊關心人類的前途和世界的理想，而對問題做出的陳述和解答，樊洲有幸結交了一個密友，就是彭德。彭德自稱國學，實值本性開放，極具現代精神。兩人交往，帶給樊洲畫館的是一個知識系統，這個系統里不是某幾個人，也不是某一類人，而是源源不斷地向世界的開放和向國際的聯絡，正是這股力量使得樊洲思考、辯論、切磋、琢磨于此，從而每次一聚會如同重摹一遍蘭亭集序，每回一交流如同再舉一回藝舟之雙楫，反復回蕩，氣灌天池，于是逐步在畫中就有了超書法的造詣，把現代文明對世界前途和人類理想的關懷，借道樊洲畫館中一年一度的終南雅集，同彭德先生召集各行各業知識分子，讓現代意識直接流入繪畫，成就樊洲筆墨。這種似乎出離一般傳統的特立獨行，卻反而暗合中國繪畫寫意本質。

終南山中樊洲畫館，天下第一，館主的畫必定不同尋常，其實館主的畫已經在借道現代知識系統回歸中國藝術的道路上，行進得如此地步，記而論之可也。

2012年2月初稿5月改完

樊洲簡歷

樊洲，字龍人，（1953-）中國藝術家。

1992年始隱居秦嶺終南山，溯源尋道，深研佛道及歷代文論經典，實修“知行合一、情景合一、天人合一”中國文化理念，以琴拳書畫對語大自然，將《易經》中宇宙萬物都處于運動變化之中的真義滲透到藝術創作中，實證大化之境，提出“物我相忘，因緣生發”的創作理念。以音律、書法入畫，創出音畫理念合一的藝術風格。注重作品的文化內涵及獨立的表現手法，其作品洋洋灑灑，氣象萬千。作品有《彩墨山水》、《金墨交響》、《水墨氤氳》三大系列。出版有《當代名人樊洲》、《中國當代名家樊洲作品選粹》、《畫為大象》、《視覺世界.心境遺跡》、《榮寶齋當代書畫名家樊洲》等多部中國畫專集。

2001年在終南山世界地質公園修建樊洲中國畫館。于2002年、2006年、2010年及2011年在畫館承辦“全國美術批評模式研討會”?、“圖像時代藝術批評研討會”?、“當代藝術批評家終南雅集”等活動。

2012年，由中國文化部對外文化聯絡局和巴黎中國文化中心在法國巴黎聯合主辦“溯源尋道?中國精神的傳承與探賾者藝術家樊洲特展”。