無中生有

曾經(jīng)在2003年，栗憲庭先生策劃了《念珠與筆觸》展，策展前言中他將藝術(shù)類比為宗教，認(rèn)為其作為心靈的自我安撫是與宗教是一致的。

作為年輕藝術(shù)家，卞青也在嘗試將繪畫的過程與類似東方式修行中的聚氣、入靜等極簡(jiǎn)行為中對(duì)“無”的體驗(yàn)和思想方法結(jié)合起來，描述此過程中出現(xiàn)的“物像”。他希望將自我從這種日常修煉所獲得的精神體驗(yàn)和寧靜心緒結(jié)晶于畫面，使畫布上出現(xiàn)一種心理內(nèi)在的外部形象——繪畫對(duì)他來說，也是要將對(duì)世界的體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)過程與“藝術(shù)”的結(jié)晶過程作為一種嘗試。這對(duì)于藝術(shù)家來說，也可以說是一個(gè)高難度的思考和行動(dòng)過程，其中都有一種時(shí)間過程的對(duì)應(yīng)；藝術(shù)的行動(dòng)與修行和悟道的時(shí)間，對(duì)身體中的私心雜念根除的過程與繪畫中一次次涂抹后形成的“蹤跡”建立了一種聯(lián)系。這使得繪畫的過程成為一個(gè)反思“有”與“無”的過程：我們的世界構(gòu)造中那些模糊的和暫時(shí)的事物的外表——我們是要相信這些存在的測(cè)定尺度和還是相信生命向存在開放的持續(xù)發(fā)問？這些畫布上出現(xiàn)的結(jié)晶——是虛無的形式還是視覺與可見的斷裂？對(duì)卞青來說，作畫，也即是在修煉自身，這種修煉不是要克服創(chuàng)作的焦慮或者枯燥，而是，在道行上和繪畫上，希望有一種境界上體驗(yàn)的高度和結(jié)晶的同時(shí)顯現(xiàn)。

在此推薦這位年輕藝術(shù)家的新作，是希望帶出一些關(guān)于當(dāng)前藝術(shù)家思考藝術(shù)和生活的不同的角度和維度，在當(dāng)前的普遍喧囂中，藝術(shù)家何以能保持日常中智性的活力，鍛煉和修習(xí)精神對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的凝神有無助力？通過“繁復(fù)的手工過程”（栗憲庭“念珠與筆觸”），繪畫中的反復(fù)涂抹，反復(fù)擦拭，反復(fù)生成，對(duì)于藝術(shù)家的產(chǎn)生的影響在哪里？卞青在自己的工作中，也許正在形成一種自己的工作方法，他確定自己是將一種繪畫與思考——都需要用意志來控制的有效行動(dòng)結(jié)合起來，讓藝術(shù)之思和做在一種虛無中產(chǎn)生一種微妙的自由。

在卞青的繪畫中最終出現(xiàn)的形象是似乎模糊不清的事物，也許如夢(mèng)境，心靈等顯現(xiàn)的表象，也更像是在我們的生命之流中形成的，自我內(nèi)在構(gòu)造中暫時(shí)和模糊的外部。從這里出發(fā)，卞青的繪畫有了一些探索的新意和結(jié)構(gòu)。