返璞歸真

“我喜歡恬淡的畫(huà)面，讓靜靜的陽(yáng)光灑在其中。”我喜歡田黎明的這句話，簡(jiǎn)單里透著平淡和真誠(chéng)。老話說(shuō)“畫(huà)品如人品”，他的畫(huà)真的如人品恬淡，靜謐，質(zhì)樸，單純。田黎明的畫(huà)在繪畫(huà)形式和語(yǔ)言上確實(shí)與傳統(tǒng)繪畫(huà)形式不同，他追求的是最原本，古樸，人心中最真實(shí)的東西，同時(shí)也是一種高古的人格情懷。那么是什么鑄就了田黎明當(dāng)代語(yǔ)境下這種樸素的藝術(shù)內(nèi)涵呢。

我們知道中國(guó)文化有著兩大審美元素，溫柔敦厚與平淡天真。而田黎明向往著“溫柔敦厚”的筆墨生存，向往著“平淡天真”的筆墨境界。它們貯存著中國(guó)畫(huà)的核心，貯存著真、善、美的品與學(xué)之境，貯存著審美的文化理想，尤其是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)所貯存的人文理想，溫柔而天真，敦厚而平淡。

尤其在田黎明的作品中，他將中國(guó)古典詩(shī)詞的文化學(xué)識(shí)和中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的精神相融合，讓中國(guó)畫(huà)藝術(shù)有更加深厚的文學(xué)基底，使畫(huà)面更有內(nèi)涵。田黎明最喜歡的詩(shī)人就是東晉詩(shī)人陶淵明。飛鳥(niǎo)、菊花、群山是我們經(jīng)常見(jiàn)到的景象，我們卻沒(méi)有將其放在心中，而陶先生卻把這些尋常景通過(guò)詩(shī)詞留在我們心底，使我們更加向往單純，樸素的自然空間。這正與田黎明的心性氣質(zhì)相契合，所以他愛(ài)讀陶翁的詩(shī)，愛(ài)從他的詩(shī)中找到溫厚，淡然，歸返自然的點(diǎn)。

田黎明的繪畫(huà)藝術(shù)成就和繪畫(huà)天性的形成，追根溯源，就是他的導(dǎo)師盧沉先生和周思聰先生對(duì)他的影響。這種超越親情的感情和先生們身體力行的人格魅力，深深感染了田黎明。田黎明對(duì)平常人，平常物，平常景的關(guān)注和追求，也就源于盧先生的“得之自然者深，得之學(xué)問(wèn)者淺”。可見(jiàn)，田黎明繪畫(huà)中的返璞歸真早在心中深深的扎了根。在漫長(zhǎng)的探索中，田黎明一直將“平淡天真”作為自己繪畫(huà)的學(xué)術(shù)理念和人文境界，加之生命的體驗(yàn)，修養(yǎng)的積淀，老師水墨現(xiàn)代化之路的影響，形成了田黎明發(fā)展道路上的三個(gè)自然探索階段。

一、高古情懷的仰慕

20世紀(jì)80年代后期，在北京掀起了一股“新文人畫(huà)”的思潮，田黎明也參加了“全國(guó)新文人畫(huà)展”。當(dāng)時(shí)的田黎明沉寂在對(duì)傳統(tǒng)文人們的仰慕精神之中，學(xué)院的傳統(tǒng)繪畫(huà)教育理念，成了他飛向自然地翅膀，經(jīng)過(guò)不斷的生命體驗(yàn)，1984年創(chuàng)作的《碑林》，在藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形式上和以前有了很大的不同，通篇田黎明用了紀(jì)念碑的形式和“平面淺浮雕”的表現(xiàn)手法表達(dá)了對(duì)先烈的尊敬。“這是畫(huà)家在韓城體驗(yàn)生活時(shí)，看到戰(zhàn)士們?cè)谑┕ぶ杏捎谒皆斐傻臓奚a(chǎn)生了心靈的震動(dòng)…”，這個(gè)經(jīng)歷激起了他作為軍人的責(zé)任感和使命感，而那些因?yàn)橐馔舛鵂奚膽?zhàn)士只埋在了一個(gè)山崗上，一座座豐碑記錄了一件件往事，田黎明通過(guò)傳統(tǒng)手法的各種借鑒，使藝術(shù)創(chuàng)作成為了不朽的歷史豐碑。第六屆全國(guó)美展的獲獎(jiǎng)，使沉睡了許久的中國(guó)人的生命意識(shí)重新賦予了畫(huà)面的產(chǎn)物。

二、陽(yáng)光下的躍動(dòng)

田黎明很喜歡游泳，更喜歡潔凈的水，這和他崇拜自然，渴求生命的自由是分不開(kāi)的。他在自然中，感受了水的價(jià)值和包容，當(dāng)他在游泳時(shí)發(fā)現(xiàn)了陽(yáng)光與水交融的斑駁感，強(qiáng)烈的美感使得他創(chuàng)作了一系列《陽(yáng)光下游泳的人》、《水波》等作品。之后一系列陽(yáng)光斑駁的繪畫(huà)表現(xiàn)，成了田黎明獨(dú)特的藝術(shù)特征。田黎明將一系列景致納入陽(yáng)光下，伴隨著陽(yáng)光的躍動(dòng)，熠熠生輝。

三、都市中的成長(zhǎng)

田黎明的創(chuàng)作《夏日》，畫(huà)面中戴帽的都市男孩和鄉(xiāng)村女孩一起坐在波光粼粼的河邊，品味著綠水和叢林的原始美，兩個(gè)人同時(shí)出現(xiàn)在畫(huà)面中，即有城市人對(duì)心理空間的尋覓，也有鄉(xiāng)村人對(duì)現(xiàn)代城市的向往。也就是在這，田黎明開(kāi)始了由鄉(xiāng)村題材向城市題材的轉(zhuǎn)換。

無(wú)論是1998年創(chuàng)作的《都市人》中留著短發(fā)的女孩，還是《花房中的女孩》《一首歌》、《過(guò)天橋》等作品中留著兩條辮子的農(nóng)村女孩，都表現(xiàn)了置身于繁華都市下，充滿誘惑的今天，這種單純、質(zhì)樸是否能作為一種生命的象征永遠(yuǎn)的存在呢？在不斷的探索中，《穿紅上衣的少女》回答了這一問(wèn)題，畫(huà)中女孩的兩條辮子不見(jiàn)了，女孩的形象完全被城市化了，連身上的毛衣也被賦予了城市的符號(hào)，紅色的調(diào)子給人一種熱情、奔放的感受，臉部陽(yáng)光斑駁感，更有燦爛、炙熱的感情流露。遠(yuǎn)處的白云、藍(lán)色的天空、綠色的樹(shù)木，都映襯著女孩內(nèi)在的氣質(zhì)，和對(duì)青春、對(duì)燦爛生命的向往。

他的一系列作品，都讓人們感受到了田黎明作品中的幽幽探索之路，從傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)風(fēng)格到追求人性空間，從不滿足傳統(tǒng)到追求生態(tài)的自然空間之妙，這不就是返璞歸真之路嗎！

田黎明秉承了兩位導(dǎo)師樸素的人格魅力，完成了先生一直想探索，卻最終未完成的事業(yè)，他知道水墨現(xiàn)代化之路探索的必然和意義。2000年，田黎明的作品入選上海雙年展，就是一個(gè)很重要的信息，說(shuō)明他的畫(huà)有可能會(huì)在更大的空間中被認(rèn)識(shí)和接受。現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展步伐越來(lái)越快，經(jīng)濟(jì)問(wèn)題、社會(huì)問(wèn)題、環(huán)境問(wèn)題層出不窮。在都市浮躁的氣息中，人們承受著各方的壓力，會(huì)更加向往自然地清新，關(guān)注人性的思考。只是田黎明用他睿智的眼光，觀察到了，從藝術(shù)家的角度，將水墨介入當(dāng)代的思索中，給人們以警醒，讓人們?cè)诜比A熱鬧的都市下，感受到一份清涼的慰藉。

【作者單位：安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】