每步一歌

她隨意盤坐在古榻之上，高聳的發髻和眉宇之間的從容好似神的女兒一般，每個細胞都飽含氧氣，溢滿土地的氣息。這便是自由歌者——朱哲琴，她并不希望我們拍攝她“不太有趣和不得已才需要”的旅行箱，“我希望我的旅行箱里，都是和我發生關系的花花草草。”她跟我們細數游走世界各地時的每一個故事，每一步足跡都是一首歌。

誰的旅行箱：

朱哲琴，歌唱家。

真正意義上的第一次旅行是去哪里？

四川，第一次去臥龍、阿壩，看到靈動的山山水水，第一次讓我知道什么是真正的自然，人完全可以和山水花草融為一體，親密地和它們發生聯系，這是個多么美妙的過程。

你在北京、上海、成都學習過音樂，三地在音樂氛圍上有什么不同？

北京的政治色彩比較強，搖滾的形象深入人心，往往有一種渴望自由的掙脫之感；上海很國際化，西洋的東西深入骨髓，比如歌劇、古典樂等；而成都的民族音樂氛圍很強，讓我渴望融入自然之中，音樂很自由，似乎會講故事。那里也是我在音樂創作方面起步的地方。

當你去西藏旅游，藏樂是否給了你啟示？

那是最有神性的一個地方，人神共存。人們的信仰自由，對宗教的理解也很多元化，對我來說，那不單單是一次普通意義上的旅行，而是讓我對音樂有了更深的感悟，也讓我更加堅持去做這種能讓人心靈凈化的音樂。

非洲給你留下的印象是什么？

苦難。那是一個很原始的地方，現代文明并沒有很好地融入當地人的生活。在那個地方我時常在反思，為什么人生而平等，卻依舊有這么多不公平的人和事？讓我對人性一次又一次地進行拷問。在安哥拉的時候，我就覺得自己身處在一個垃圾場，到處都是因為戰爭而變得殘缺的身體，到處都是饑餓和疾病，那種貧窮和落后是人們難以想象的。

旅行是你獲取音樂創作靈感的方式嗎？

我覺得不單單只有旅行，更概括地說，就是你對世界的觸覺，你看待世界的眼光還有你觸摸這個世界的力量。各種各樣的情緒都是音樂創作的來源，無論快樂還是悲傷，對我來說都是一首歌。

旅行到一個新地方，做的第一件事是什么？

把心靈開放。我喜歡不加預設地去一個地方，走到哪里就在哪里落腳。更不會對一個未知的地方有太多的防備，這樣才能真正地入鄉隨俗，感覺到人和人之間最寶貴最質樸的情感。

旅行在你的生命中占了多大的比重？

我覺得人生就是一場旅行，我們無時無刻不在進行著，只是有的人享受，有的人并不樂在其中。只有當你享受了，你才懂得什么是自由和快樂，無論是在一場真正的旅行當中還是在人生的旅程中，享受，是你必須學會的一課。

如果有一天你不做音樂了，會去做些什么其他的事情呢？

我想我會做很多事情！無論是音樂人、設計師或者畫家，首先是一個獨立的人，都需要健康、快樂和各種各樣的經歷。音樂是這個世界上很重要的一部分，但是人是根本的稱謂，首先做好一個快樂的、有覺知的人才是最重要的。

什么事情的發生會讓你不顧一切只想去旅行？

當我想了解這個世界，我就會去旅行，無論什么時候，去什么地方。人和人之間的直接交流靠的就是旅行，而你更好地融入世界也需要旅行。

作為一個歌者，音樂在你的旅行中扮演了什么角色？

我是通過音樂來感知世界的，對許多東西我都沒有一個很具象的定位，比如說音符，它們可以隨意地組合，這是在感知的過程當中漸漸了解到的。我并不希望只是通過某種程式化的固有模式來定位一些東西，就好像我不希望自己旅行箱里的東西被拍攝，是因為我覺得了解我不一定要通過這種方式，拍攝我的花花草草也是一種途徑，并且那也是我了解這個世界的方法。我可以隨意地和山對話，和天空對話，我覺得這就是我作為一個音樂人應該有的態度和方式。

如果不被工作上的事情牽絆，最想把家安在哪個地方？

我愛的人在哪里，哪里就是我的家。我想很多人也都是這樣，在乎的并不是哪一個地方，在乎的是心里的那個人或者那些人。

哪次旅行讓你對民族手工藝品產生興趣？

上世紀90年代初的時候我去西藏，看到阿壩州的手工藝品就立刻喜歡上了。其實我覺得有些東西是天生的，我天生就對這些東西有著很敏銳的嗅覺，看到用石頭圍起來的藏族圍欄、人們穿的藏袍，我就知道我屬于那里。我的心是開放的，我時時刻刻都在準備著和這些美好的東西發生關系。

近期一直想去的地方是哪里？

我一直想去月球。我覺得這不是不可能的事情，我想看看真實的月球是怎樣的一番景象。

如果你去一個孤島，只帶一件東西，會是什么？

我覺得我什么都不會帶吧。我可以去感知這座孤島，同時我還可以創造音樂，支撐自己活下來。