草間彌生的撥點之巔

這是日本著名的有著“怪婆婆”雅稱的藝術家草間彌生的話。2012年7月10日，Louis Vuitton發布了與草間彌生合作的配飾系列，其中包括風衣、連衣裙、睡衣、鞋子、項鏈和腕表等單品，草間彌生標志性的波點印花更是滿坑滿谷，挑戰人們的密集恐懼癥心理底線。

她是日本最杰出的藝術家之一，并且患有嚴重的精神病，常年在精神療養院進行治療。這位和荒木經惟一起被評為日本壞品位的代表人物，用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己，并和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。

草間彌生的藝術創作源于她一次在餐廳時所產生的一個奇妙幻覺：桌布上的紅色花紋開始向墻壁、地板和她身上蔓延，生長。隨后這位生于1929年的藝術家開始利用各種方法記錄這一幻象，包括雕塑、繪畫、電影制作、攝影以及寫作。20世紀50年代，她給自己起了一個“無限網絡”的名字，這個單色調網絡由無窮無盡的極其細小的獨特元素構成。上個世紀50年代，年輕的草間彌生去美國發展，成為紐約前衛藝術的先鋒人物。在可以考究的影像中不難看出，彼時的她美麗豐滿，表情豐富，作風極端，她做了很多在當時引起轟動的作品，其中有的畫面是在大街上瘋狂奔跑……

1973年她回到東京，目的是住精神療養院。從那個時起她完全隔離于外面的世界，把自己內心的豐富和糾結通過大圓點這種極端的藝術形式表現出來。高色彩對比度的波點圖案已經是她的標志，這一切都源自于她兒時罹患的神經性視聽障礙。她眼中的世界隔著一層斑點狀的網，卻成為她藝術作品的直接來源。將鮮艷的波點圖案覆蓋在一切物品上，無窮無盡的圓點，令人混淆了真實與虛幻的空間，給人以暈眩和迷幻的錯覺。

“在我年輕的時候，已經去過全世界各個地方和很多優秀的藝術家成為朋友，他們都非常的熱情和努力。我一直對藝術把持著尊敬的心，努力探索人類的人類的未知能量以及人類尊嚴等命題。”為了進行藝術創作，草間彌生在精神療養院附近買下了一棟樓，那是她人生中最重要的一筆花銷，但是那至關重要。

現在的草間彌生已經83歲了，過著家和精神療養院兩點一線的生活，每天工作8小時。“我每天都在不停地工作，這讓我工作得很累。一到外面就會覺得頭暈，這讓我更不愿意出去了。我把我所有的想象力都放在我的藝術里面了。”

從1990年開始，“怪婆婆”草間彌生加入了商業藝術的領域，她把觸角伸向了時尚、家居、玩具、生活用品等等各個流行產品領域。她給蘭蔻設計化妝包，給手機品牌設計的手機套至今還在熱銷，她甚至給奧迪汽車都貼上了圓點。

而Louis Vuitton和日本藝術家的合作也是由來已久。早在2003年，Louis Vuitton就與有日本安迪-沃荷(Andy Worhol)美譽的村上隆合作了Monogram Multicolore系列，他的“熊貓”、“櫻花”圖案登上了LV最經典的皮包上，曾一度掀起全球搶購熱潮。

此次Louis Vuitton把視角對準了草間彌生，路易威登藝術總監Marc Jacobs是草間彌生眾多粉絲中的一員，對草間彌生的態度可以用仰慕這兩個字來形容。草間彌生也喜歡Marc Jacobs，她認為Marc Jacobs是一個極具藝術才能的杰出設計師。

本次所發布的產品表達的理念是執著與連續性，路易威登的經典皮具、成衣、鞋履、配飾、腕表以及珠寶，都化身為草間彌生有機重復圖案的載體。產品采用充滿活力的混合色彩，上面布滿了無限延伸的圓點圖案。尺寸、色彩以及密度的交相輝映充分展示了無限的可能性。隨著草間彌生式圓點的活靈活現，圖案泛起漣漪，把人帶入一個頻閃的美妙世界。

幻覺擴散讓人感覺圖案沒有中心，沒有起點也沒有終點，那是一個無限的概念，不僅僅是身體上也有精神上。路易威登全球各地的專賣店都將以這些標志性圖案進行裝點，將這種幻覺擴散開來。特別設計的櫥窗中生物形態的“神經”雕塑名為“宇宙之始”，花朵名為“我心中永不凋謝的花朵”，白色背景上的紅色圓點圖案被草間彌生稱為“自我忘卻”。

“我活著，我存在，請你們看著我！”她視自己的生命為“迷失在無數圓點之中的一個”，這次獨特的合作將向世界極大地傳播她的無限圓點圖案，傳達她“永恒的愛”的信息。

能夠和路易威登合作我感到非常榮幸。路易威登的創意團隊有很多想法，當然我也有！所以本次獨特合作無疑會吸引世界各地的人們的興趣。和Louis Vuitton合作所帶來的激情無疑會使我的圓點圖案得到極大的傳播。