王曉光:一片“鄉愁”憶心頭

藝術就是藝術家對于過去的記憶，對于現實的透析和對于未來的揭示。畫與詩的交織，情與意的交融，讓我沉浸于亦畫亦詩的鄉土情懷的意境中。畫家多情，詩人多情，所有的生命在王曉光的筆下變得熠熠生輝。

王曉光主要從事油畫創作，他喜歡油畫應該在他18歲那年，一個偶然的機會他結識了幾個畫畫的年輕人，他們對畫畫的執著使王曉光由心底產生了熱情，慢慢的，耳熏目染也從中潤澤出心中的靈感，就這樣一發不可收拾。高中畢業他經歷了“上山下鄉”這樣艱苦的人生旅程，與別人不同，對于王曉光來說是一次人生的轉折點。他在這里踏實的度過了“面朝黃土背朝天”的日子，也正是這樣難得的生活經驗澆灌了他藝術的源泉。

那麥田的金色，那翠綠的草地，是他至今都不能忘記的畫面，轉眼幾十年過去了……他再次踏上東北，這個曾經給他許多靈魂的凈土，無比的親切與感動，無法表達這自然純凈的美與他激情的碰撞，他決定把這一切都寄托在畫筆上，把自己多年的對自然的愛，對青春的留戀，對靈魂的洗禮，對曾經屬于他的故事，這一切用他的創作分享給我們，這不簡單是王曉光的油畫創作，也在他的畫面上看到了密密麻麻的人生日記。

在一個初春的下午，我們來到了王曉光的工作室，他的工作室寬敞、簡潔，幾幅油畫，簡單的家具擺設，看出王曉光的生活與他的畫很相符，喜歡寧靜，秩序，低調。他的性格開朗和藹很快我們便聊了起來。

他將繪畫視為自己人生的一種使命。在他的作品中，體現著對油畫藝術歷史的尊重，體現著領悟繪畫語言的敏感，民間平面藝術品的色彩與圖式，也汲取西方現代繪畫的表現主義的象征手法，即使是風景，也往往帶有文化象征意味。王曉光的創作扎根于東北地域，在作品中盡力反映出東北特有的氣質、審美習俗以及東北文化思想的內涵，傳達出對地域性、時代性的確認，向人們展示著新一代藝術家的智慧和才華，他一直以來是北京涌現出來有代表性的表現鄉土氣息的藝術家。

他的代表作品有《遠山》、《田野》、《云漸漸遠去》等作品，他的這些優秀作品源于風景寫生，畫面呈現的是一幅生態的原始農家村落，麥田、高粱、玉米、溝壑，阡陌縱橫，蔥郁樹葉縫隙里透射的束束陽光，光束和云彩交融在一起，灑向濕漉漉晨霧氣息籠罩的大片田地上……構圖緊湊有秩序感，遠看像童年時候玩兒的田子格游戲，每一塊兒的顏色搭配舒適、質樸，金燦燦的布滿著整幅畫布，點、線、面結合較完美，呈現一種音樂節奏般的韻律變化。他懷著對土地與自然的熱愛之情，用縝密、輕松而細微的點繪筆觸，編織進畫面底蘊中去，溫馨而感人，牽繞心扉，回味無窮，營造了恬靜淡雅和諧安詳的東北土地詩般的意境，讓你不得不欽佩他對事物寬廣的視野和細致入微的洞察力。整個畫面是那么和諧統一，充滿大自然和人文交織的雙重魅力。

王曉光喜歡寫生這樣原生態的自然景觀，這一片片的莊稼，在他的筆下慢慢成熟，同樣他的作品也伴隨著他們成為王曉光一生的果實，長久從事鄉村油畫創作的他，逐漸將自己融入到了自然與田野之間，如今現代化的科技發達年代，中的養分很大一部分就是古典中國的詩情畫意。這種營養的獲得在很大程度上得益于對西方寫實油畫學理的約束，甚至是主動的背離。

作為油畫，從具體的“寫實”跳回到中國的行云流水般的抒情寫意，王曉光說，“折跟頭折的大了點兒”。折這一跟頭的力量，除了敢于肯定自己圖畫觀的勇氣之外，重要的是他看透了繪畫的本意，建立了個人化的風景定義。他依據一套完善的理趣和繪畫原則對自然的原始狀態做格式化處理，使繪畫接近他理想中的賞心悅目。他找到了讓感性化的審美在理性的規約下實現個人風格的方式，這種方式既極端個人化又實現了雅俗共賞。

那么，王曉光有自己的立場，審美趣味以及風格。王曉光的作品，他提煉出的東北田土板塊，同時表現了不同季節的色彩變化。構圖上以寫實的手法，同時，厚與薄處理得當。畫中固然存在著對東北收割莊稼的風情成分，但這種風情又很快從一種旁觀者的視覺轉換為藝術家的關切，作品基調也因而顯得平實、淡定和沉著。讓我們找到了他對應的風格，即唯美的、古樸的、鄉土的、純粹的、溫情的、寧靜的、祥和的……我們發現，在寫實技法的探索和深化的過程中，情感表達上寄托著一種思念，尋找著一種心中的圣土，但是這樣的感情卻更強烈的表達一種淡淡的哀傷，孤獨和渴望的一年也更加的凸現出來。

我們從王曉光的油畫作品中看到了，我們失去的純凈，被這科技發達的社會無形地侵蝕著我們的靈魂，我們不再那么可愛，被物質的誘惑，人們漸漸露出貪婪的一面，脫離了物質在鋼筋水泥的包圍下，使他找不到天域地靈的氣息，但是他并不排斥這樣的生活。他喜歡走走看看，用自己的形式來與自然做對仗式交流。就好比大自然用自己的形態出了上聯，他冥思苦想給出下句。在具體物象和格律的約束下，他逐漸發展出詩歌般的圖畫語言。曉光的作品像是北方的頌詩，它們從具體的季節、地貌、植物的表達形式中生長出來。土壤的追求我們還能生存下去嗎?但是還有多少像王曉光這樣的藝術家還在關注著那些最本質靈魂，一片精神的凈土，就像是天使的聲音在洗禮我們。我站在王曉光的畫面前看到的不僅是一片金燦燦的莊稼莊園，而是一個天堂的入口，回蕩著美麗的天籟之音。

在工業文明和商業文化進一步侵蝕古老鄉村的中國，王曉光不厭其煩地描繪著他夢中的麥田，鄉村那股脈脈的溫情和淡淡的思念在王曉光的心中不斷的徘徊，王曉光的畫，像一首悠遠的歌，吟唱著對中國純樸的古老文化詩化的留戀和憧憬。有人更愿意說，他吟唱的是一首中國鄉土文化的挽歌。

也有人說，鄉村是人類最初的家園，也是人類最終的歸宿。即使肉體漂泊在都市，最后的靈魂依然要回歸鄉野。這是懷斯，也是王曉光的繪畫創作的情感皈依所在，也是我們這個時代，每個人揮之不去的情結。

在這個意義上，我們理解了王曉光懷思那片金燦燦的麥地和那份情有獨鐘的眷戀。