讓學生擁有一顆解讀詩歌的“詩心”

《古代詩歌散文欣賞》要求學生從三個方面去鑒賞古代詩歌：一是以意逆志，知人論世；二是置身詩境，緣景明情；三是因聲求氣，吟詠詩韻。詩歌是最古老的一種文體，也是最早出現的一種文學形式，它包含著人們豐富的想象和感情。孔子以“思無邪”概括《詩經》，顯示《詩經》中的每一首詩都飽含著那個時代勞動人民最溫柔、最敦厚的情感。我國古代詩大部分是抒情詩，因此，品鑒詩歌的“情”就成了詩歌鑒賞的重中之重。

“詩心”一詞來源于宋朝王令的《庭草》，詩中有一句話說得很直白：“獨有詩心在，時時一自哦。”也就是說，只有內心充滿情感，才會時刻有吟誦的欲望。真正的“詩心”應該飽含著深沉、濃厚的情感。那么在課堂上，如何讓學生也擁有一顆解讀詩歌的“詩心”呢？

古人云：“書讀百遍，其義自現。”反復誦讀是讓學生進入詩歌情境的有效方法，但誦讀也要講究技巧。如在講屈原的《國殤》時，教師可以用低沉而哀傷的語氣來誦讀開篇的“操吳戈兮披犀甲，車錯轂兮短兵接”，讓學生了解詩歌題目中的“殤”，讓學生帶著一顆“詩心”走入詩境，去體會詩中的情感。在條件允許的情況下，教師也可以采用形式多樣的示范朗讀，如可以讓男生女生分別朗誦，再評出優劣，以激發學生朗誦的興趣。讓學生自由支配朗讀時間應該是最好的入詩方式，這樣可以使每位學生都能產生自己獨特的情感體驗，這才是詩歌教學的成功之處，如李白的《將進酒》、李賀的《李憑箜篌引》、杜甫的《閣夜》等詩歌都非常適合作為朗誦訓練的素材。相信經過朗誦，“詩心”會微笑著站在學生的心門口，靜待學生開啟心門。

教師還可以在詩歌教學中充分利用外部工具，圖片和音樂是首選，讓它們悄悄在空氣中散發詩的氣息。尤其是音樂，如最早的詩歌集《詩經》就可以吟唱。為了在教學中醞釀學生的情感，教師可以嘗試用音樂作為背景，如《孔雀東南飛》和《梁祝》的相戀篇與甜蜜的味道形影不離，李清照的《一剪梅》、鄧麗君演唱的《月滿西樓》與相思之情攜手而來；屈原的《國殤》、屠洪剛的《精忠報國》與悲壯之憤同音共律。在這樣一場場聽覺和視覺的盛宴中，“詩心”開始翩翩起舞。

要培養學生的一顆“詩心”，教師一定要比較詩人在不同時期的創作和詩人身世遭遇的變化，如李清照的《如夢令》與《聲聲慢》就描寫了兩個完全不同的女子形象，一個活潑，關注生活；一個憂愁，顧影自憐。李煜的《浣溪沙》和《虞美人》描繪了其兩個生活階段的不同心境。“紅日已高三丈透，金爐次第添香獸，紅錦地衣隨步皺”，不知愁為何物，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，嘗盡人生百愁。詩歌會有矛盾之處，也有共通之處。因此，在詩歌教學中，教師還應比較主題相類似的詩歌，在比較中慢慢培養學生的“詩心”。如柳宗元的《登柳州城樓寄漳汀封連四州》與杜甫的《秋興八首其一》都是思鄉詩，前一首詩直接抒情，后一首詩借物渲染，表達手法不一樣；王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”與高適的“日輪駐霜戈，月魄懸雕弓”都是邊塞詩，一個描寫邊塞風光之壯美，一個描寫將士的激昂斗氣。比較鑒賞詩歌的方法，讓品詩之心在學生心中扎下根。

要培養學生的一顆“詩心”，教師還必須抓住詞中的重點字詞，仔細揣摩詩歌的語言。跟大眾語言相比，詩歌能讓語言擁有生命涌動的氣息，如在“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”中，作者通過擬人修辭的手法，活靈活現地描繪了大好春光中的“鬧”。以語言為媒介，通過聯想、想象去接近古人的境界，感受古人的情懷，從而進入古人以空靈筆墨所繪成的意境。還必須和古人的生活情景聯系起來，否則就達不到與古人心靈相通的意境。如蘇軾的《新城道中·其一》詩中有句“野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清”，學生只要展開合理的想象，自然能體會到野桃開滿枝頭、溪柳迎風搖曳的歡快氣氛。

詩歌中的“情”是根，教師應該給它充分的養料和陽光，讓其在自由的空間中茁壯成長，在“情”的基礎上展開聯想和想象，擴張詩的意境，充實詩的畫面。要具有一顆品詩的心，學生還要通過恰當的語言描繪自己獨特的體驗。如張若虛在《春江花月夜》的開頭就繪制了一幅空明、澄澈的春江花月圖。“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”這首詩的“根”就在對“月”的贊美之情，“流霜”“白沙”因“月”而呈現奇特的光彩。

我國是詩歌的國度，詩歌伴隨我們走過了幾千年的歲月，使無數人因為它而不再寂寞。鑒賞詩歌不應只是把詩歌變得支離破碎，也不應只是干巴巴地給詩歌添上幾個抽象性的標簽。鑒賞詩歌應該做到“詩”“人”合一，應是品詩人的“詩心”與詩的雙舞，一字一聲都配合默契，讓優美的詩歌不再只是詩人寂寞的代言詞。

（作者單位：劉奇 江西省吉安市泰和中學；徐小可 江西省宜春廣播電視大學）