肖詩白：攝影是我的一項愛好

大學圖片攝影專業畢業7年來，肖詩白拍攝了很多組圖片，《捕蛇者說》、《中藥傳奇》、《萬魚方舟》等，展示了中國廣袤豐富的自然界，以及自然與人唇齒相依的關系，也讓我們把自己的消費行為與自然世界聯系起來進行思考。

亨利 · 梭羅說過：“永遠不要雇一個只為了錢而給你干活的人。”看肖詩白的作品，常有一些畫面讓人深信他不只是為了錢在拍攝。肖詩白有很多愛好，比如他會花大把的時間練習拳擊和巴西柔術。拍照片對他而言，也是一項愛好。他認為，如果愛好在現實中蹉跎成一個人唯一的出路，這對愛好來說就是一種悲劇。所以，肖詩白拒絕成為一名職業攝影師。

“我并不是一名激進的環保人士”

除了臺灣，北京小伙兒肖詩白幾乎走遍了全中國。“如果按照生態定義我的祖國，她曾經是一個很不錯的境地，但隨著跑的地方越來越多，我就不這么想了。7年來，我在拍攝選題時從來沒覺得暢快。我印象最深的一次是拍攝《消失的海岸線》，一篇關于紅樹林的選題，我公布了一張被斬首的海豚的照片。那情景讓我想起約翰 · 海斯勒的話：‘中國大大小小的城市唯一作用就是容納人口。’而我深刻感覺到的卻是，中國的生態資源唯一的作用就是被‘人口’容納。”

記錄環境、羅列物種，很多人認為就是生態攝影師所要做的事了。而肖詩白卻把更多時間和精力花在拍攝人與自然的故事上，因為在中國，人與自然的關系無疑才能更完整地體現出一個地區的“生態”。“如果我對一個故事萌生出了某種感覺，就會開始找一個點，然后帶個面。”在他的《捕蛇者說》里，他近距離地拍攝了貴州捕蛇人，通過對這一特殊人群的生活方式進行近距離展示，來反映那里大環境的狀態。在他看來，這群人每天提心吊膽又似乎樂此不疲，從側面反映了我們國人普遍的對環境的價值觀。這種極端的生活，也說明了我們普遍意識上的一種扭曲。

對于拍攝一個生態方面的選題，肖詩白的立場現在會比較中立：“其實我并不是一名激進的環保人士。環境造就了人類，想必是基于人類給環境重新洗牌的使命。我只是認為我們應該控制自己的欲望，最好有個度。我覺得我們需要一種對事情的中間態度，不要極左或極右。”

“每張照片都要符合我對對象的感覺”

肖詩白認為，“很多情況下，被攝者不可能完全忽視拍攝者的存在。只不過時間長了，對方就不把你當回事而已。一次性的抓拍成功幾率很少，對誰都一樣。我一直不相信有抓拍大師，就像拳擊手一樣，不可能一出拳就奏效。我的照片也是在很多次嘗試中選擇出來的。大概拍10張能成功一張吧。”

“我拍的每張照片都要符合我對對象的感覺。”肖詩白說，“我覺得了解拍攝對象很重要，知道得越多，精神上跟他們距離越近，跟我說的‘影感’的距離就越近。當然技術的磨練也很重要，就像寫毛筆字，老不寫，手就生了。” 對于怎樣融入拍攝對象中，肖詩白的經驗是，不要太把拍照當回事。“一問一答的采訪很像看守所里的事情，我從來沒有這樣采訪過誰，除非我只是向他們問路而已。和他們生活在一起才是真正的采訪。人都有共性，最牛的攝影師拍兩張照片，一個是乞丐，一個是王石，而這兩張照片卻能流露出相同的人性情感。”用鏡頭把握那些一閃而過的“影感”，感受拍照片的過程，對肖詩白來說，“就像玩某種游戲一樣；或者像釣魚，這次釣了條一斤的，下次就想釣更大的。”

肖詩白的圖片故事中，有些用擺拍來營造氣氛的畫面，對此，他解釋說，“很多人不喜歡擺拍，但他們根本不了解擺拍的難度。一部牛逼的電影，難道不是擺拍出來的？但是它照樣能打動觀眾。”

很多時候，他不拍攝當地住民的正臉，這和一些刻意把人臉拍得很夸張直至變形、以此追求畫面感染力的攝影師非常不同。肖詩白的看法是：“感染力分很多種。電影里血肉橫飛的畫面，遠比不上一個視頻網站上監控器拍到的殺人場面讓人震撼。有時候一種冷眼旁觀的鏡頭更能帶我們走進現實空間。就像導演北野武說，誰會直冷冷地把臉轉過來叫你看。”

肖詩白曾在一些面向小眾攝影師的講座中特別強調兩個素質，一是影感，二是運氣。他說：“對所有的事情來說，運氣可能是更重要的，對拍攝者來說，運氣也是實力的一部分。要說達到、保持‘影感’好的狀態，需要多做視覺積累，多拿國際水準衡量自己拍的照片，慢慢就會有了。”

設置相機陷阱就像“與動物比智商”

肖詩白很喜歡利用紅外觸發技術拍動物，也得到了不少精彩的畫面，包括靈貓、豹貓等。他覺得這樣拍攝很好玩，因為在他看來，設置相機陷阱就像是“與動物比智商，看誰更厲害。”正因如此，肖詩白在很多地方都有不少朋友，“因為我在拍攝時需要這些‘專家’們的幫助。最早我就是通過朋友介紹才了解相機陷阱這種技術的，后來我一直摸索了幾年。客觀說，這種拍攝的設備很貴，而且要求非常高，哪怕一個細節的錯誤，就會讓人輸給動物。有很多食肉動物，它們的嗅覺靈敏度超過了我們的想象，我也只能通過使用牲畜尿液浸泡過的偽裝布，才能掩蓋自己身上的味道。還有如何通過植物、地勢、海拔高度、季節、天氣等等分析動物活動的規律并利用這些條件來完成拍攝，這些知識我跟我的一位獵人老師學了4年。”

肖詩白升級相機的頻率不算高，對舊款相機，他會留著作為陷阱相機來使用。

作為一名對拍攝生態故事很有興趣的攝影師，肖詩白自己花時間學習了潛水，以便能在水下進行拍攝。“如果你是專業人士，當然技不壓身。花些時間和精力去接觸總是好的，水下可以給你帶來另一種視角。”他說。

不過，陷阱相機拍攝也好，水下攝影也罷，在肖詩白看來，都是生態主題的圖片故事里起輔助說明的手段。“如果一個攝影者具備當下最好的感覺，那么再前衛的技術也是輔助性的。”

“影感也需要后天訓練”

如果開始一個選題的拍攝，肖詩白通常只會給自己規定20張的圖片量，用15張表現清楚故事，剩下5張是可以起到渲染作用的照片。故事的邏輯可以有很多種，按照時間順序，或是并列事件的不同方面。他認為一組故事要在視覺上有統一性，所以（后期）統一影調是必須的。

說起突破圖片故事的套路，他認為，首先還是要盡力找到自己要的感覺，拍出能感動自己的照片。比如拍鳥，很多人喜歡追求鳥兒結像大的畫面，肖詩白認為這是出于人們想在影像上占有它們的意識，因而拍攝時缺乏對距離感的控制意識，或者可以說，我們對動物的尊重還沒有達到更高的層次。其次，在拍好單張照片的基礎上，攝影師也應該有科學家意識，把專題做得更有開放性。他舉例說：“同樣是拍翠鳥，國內很多攝影師追求的就是拍大、拍清楚，頂多來幾張拍攝它們行為的，一組10張的照片中張張有翠鳥；而國外攝影師，比如美國國家地理的攝影師，除了拍攝翠鳥本身，還會在專題中體現它在仿生學上的意義，比如參照翠鳥做的折射鏡；還會列出全世界翠鳥的種類圖譜；解釋某種翠鳥的羽毛為什么是藍色的……單說拍攝翠鳥，他們會進行棚拍、拍攝馴養的翠鳥，會運用到水下、高速閃光同步技術，甚至可能為一張照片就用到20只閃光燈……”

“人進步很簡單，而進化很難，因為這需要意識的轉變。”在肖詩白看來，奧運會上一些國家的代表隊之所以給人一種整體上“進化了”的感覺，原因在于他們長期、系統、科學的訓練方法改變了他們的意識。在攝影生涯中，肖詩白認為對自己幫助最大的人是大學老師侯君，因為“他通過系統的訓練，通過啟發，使我意識到自己在攝影方面需要改變。當時他教的是影視心理，比如有一次作業，他讓我們通過不同的景別、主體在構圖中的位置來表現情緒。專業教育培養影感，就像舞感、拳感一樣，天賦可能很重要，也要借助后天的培養。”

肖詩白喜歡自己定目標、通過自己的努力去完成選題。他正在做的一個選題叫《寂靜嶺》，是關于中國除了熊貓、金絲猴以外的哺乳動物的故事；另一個是《中國滅絕動物》，他為此走訪了國內民間幾個重要的標本家族。雖然對于一個自然題材的圖片故事，他覺得有15到20張照片就可以比較好了，不過為了拍《寂靜嶺》，他已經花了3年時間。“因為牽扯到很多方面，歷史、意識形態、現狀等等，有時候為了找到合適的鏡頭或拍攝對象，我能做的只有等待。”

對于拍攝中的周折困苦，肖詩白基本上只字不提。而有人指出他拍攝水平不穩定，他也坦然承認。他有些不爽的只是，幼時在植物園拍小動物時那樣的興奮，現在已經很難再有了。對于現在的他來說，去了解，去經歷，這樣的過程似乎比得到讓自己滿意的照片更有趣。會不會去拍視頻、紀錄片呢？他說：“現在還沒想。就好像句子、短文還寫不好的人，怎么能去當編劇、拍出好電影呢？”