當iPhone遇上京劇

梨園行的須生泰斗譚鑫培先生一百多年前主演中國第一部電影《定軍山》的時候，他一定沒有想到多年以后，攝影進入數碼時代，一部便攜的手機會和國粹京劇擦出火花。

“當、當、當！”劇場的三遍鐘聲響過，大幕徐徐拉開，西皮、二黃奏響，角兒從幕后走上臺前。坐在臺下的觀眾，開始走進國粹京劇帶來的跌宕起伏的故事中，開始欣賞各流派藝術幽美的唱腔。

大多數觀眾，并不知道這些演員三個小時前已經來到后臺準備，有的劇目演員甚至還要到得更早。演員經過化妝、換衣、穿靴、勒頭等繁復的流程，最終才能在舞臺上呈現絕佳的藝術形象。

第一次走進京劇的后臺是在北京長安大戲院。幽暗的走廊里，大衣、二衣、三衣依次排開，掛滿了演員的服飾。道具裝置擺放井然有序，盔箱師傅手里的小噴壺，噴出薄薄的水霧，手中的梳子梳理著髯口。角兒在化妝間，一盞臺燈，微微泛黃的光亮，身前一面古樸的鏡子透著仿佛“穿越”般的意境，手中的毛筆蘸著油彩，在臉上勾勒著故事。見到這樣的場景，我真的是被迷住了。京劇的后臺是豐富的、神秘的，來到此，有恍若隔世之感。

用iPhone4S手機拍攝有關京劇題材的影像，完全是無意之舉。因為在報社分管戲曲的攝影報道，所以走進劇場臺前幕后的機會比較多。記不清是哪次走進后臺，我用iPhone拍下了第一張京劇幕后的照片。原來一直使用專業單反相機拍攝，那次偶然想試用下剛剛下載的專業版的APP“樂么相機”，看看用這個軟件拍攝的LOMO照片是什么效果。記得那一次拍攝就獲得了非常“驚艷”的效果，從此我便一發不可收。

慢慢地，我開始總結在后臺什么光線下，適合采用哪種模式和色調。例如在光線昏暗的情況下，可以選擇“復古色調”，把環境中更多的細節呈現出來。再比如，演員化妝、勒頭時候，面前有一盞燈光把面部打亮，就可以選擇“傳統LOMO”或“瑪格麗特”色調來拍攝，以達到預期的效果。

有一次，我提前兩個小時來到劇場，見到北京京劇院楊派老生演員楊少彭，他已經化好妝，正和琴師王福隆先生試唱腔。楊少彭的父親是著名的京劇表演藝術家——楊乃彭先生，凡是少彭演大戲，父親都會跟在身邊替他把場。演出快開始了，少彭穿上楊繼業的戰袍坐在盔箱的鏡子前，盔箱師傅開始給他勒頭、帶盔頭。昏暗的后臺，一盞燈光打在少彭臉上，旁邊是父親關注的目光，我隨手用手機記錄下了這個瞬間。

在后臺拍攝的時候，看到的一幕幕，使我常想起李宏圖先生講的，培養一名合格的京劇演員需要8至10年，甚至更長時間，唱、念、做、打都得是真功夫，才能留在舞臺上。也依然會記得杜鎮杰先生在演出《四郎探母》時，換下的兩件被汗水打濕的戲裝。一方方手機照片里，也記錄下他們的嚴謹，他們的辛苦，他們的歡笑與淚水。

我目前使用的iPhone4S手機，像素可以達到800萬，使用“樂么相機”軟件拍攝，影像在通過軟件的重新“計算”解像后達到3500×3500有效像素，這樣的精度就完全可以用于一般的印刷發表了。

漸漸地，手機成了我在后臺拍攝京劇幕后花絮的利器。單反相機的快門聲會干擾演員在上場前背詞，用手機拍攝則不成問題，隨手就拍，又不太引人注意，可以記錄下很多自然的瞬間。

因為熱愛，所以走近；因為佩服，所以堅持。也是因為對京劇藝術和演員逐漸的熟識，才有了我用最現代、最便捷的影像記錄方式，拍攝中國古老藝術的契機。