數字時代，我的《平安世界》

公眾癡迷于攝影的工藝和技術，這種情況很常見。從攝影術誕生之初便是如此，那時攝影師掌握了廣泛的化學和科學知識。

170多年來，我們對待照片制作一直非常嚴肅。難道現代工藝的復雜程度低于1839年攝影誕生之時嗎?柯達一度承諾：“你拍下照片，剩下的交給我們。”難道數碼技術的進步讓影像之于大眾比那個時代更唾手可得嗎?

無論今天攝影的便捷性達到了多么廣泛的程度，技術并未令工藝簡化。不僅如此，我們都在追趕最新的軟件和產品，這些都養肥了那些熱衷于不斷讓我們感到自己過時了的行業。

就目前的作品而言，我始終用多年來擔任攝影師時拍攝并積累起來的膠片影像掃描成底片進行創作。憑借我出色的掃描技術，搭配最新款哈蘇Flextigh掃描儀，可以產生極佳的效果。

這組《平安世界》照片都是通過底片掃描后創作的，膠片主要有35毫米和6×12厘米底片，后者由我的中畫幅全景相機Nobhex拍攝——這是我最喜歡的，而且也是我所見過的光學領域的最高成就!(帶有旋轉鏡頭的相機，真的很了不起!)

因為我學習過各種攝影史上的印放工藝，于是我在自己的作品中采用了很多傳統印放工藝，例如重鉻酸鹽樹膠技藝。我現在的掃描儀為更好地應用這些技藝提供了物質基礎。掃描使我可以把它們印放得更大，超過我原本用接觸印相工藝所能達到的尺幅，也使影像效果改善得甚至比傳統工藝更好。

我將膠片或照片掃描成首選的16位解析度，然后用Photoshop軟件來處理，期待印放出樣片來。我首選的紙張是德國哈尼姆勒的兩種紙面：博物館蝕刻藝術紙和純棉攝影紙。

對于實體打印機而言，我很喜歡愛普生STYLUS PRO 9900及其HDR世紀彩虹墨水。我并非暗示這是當今最好的打印機——那只不過是我手邊可用的棚，器，而且工作出色。如果未來有更好的選擇，我也會更換的。

數字影像技術的一大貢獻，是提高了彩色照片的耐久性，對于我而說，除此以外，我還可以用PhotoShop軟件來改進色彩控制——我原本主要從事黑白攝影，但如今我又找到了回歸彩色攝影的方式。今天，我發現自己的黑白作品從大約95％減少到25％。數字時代彩色照片的耐久性和色調范圍實在是太棒了，使我無法放棄!

對于攝影師來說，還有什么是數碼技術無法提供的呢?那就是“如何用攝影的眼光來觀看”。廣角鏡頭使畫面夸張變形、長焦鏡頭壓縮畫面等的意義，是有必要掌握的。還記得大家在開始學習攝影時如何練習控制景深和快門速度嗎?這些似乎已被忘記。而且不再被認為是“必須知道的”。如果沒有這類知識，你怎么能真正利用鏡頭的最大優勢，創作出帶有暗示性的空間呢?除非掌握了全部基礎知識，否則我們仍然會誤以為更多的技術會帶領我們得到我們所希望的結果……

攝影是一項奇妙的發明。大衛·斯考皮克(David Scopick)首先利用相機快門的速度把現實生活中的瞬間凝固成種時間的遺物，然后再運用他持久迷戀的重鉻酸鹽技藝，向觀者呈現了一種超現實主義的平安。那些與流逝的時光或消失的習俗有關的瞬間，比任何運用其他技術處理過的抽象與詩意都更加超現實。

影響攝影的直接與間接因素同樣讓人難以預料。直接材料采自光線與時間，間接材料則是提取于暗室或明室中的那些讓光與時間得以顯現或保留的諸多化學試劑。因此，對于攝影這門藝術而言，技術的手段從來都是不可回避的。攝影師希望呈現的內容和觀看者解讀并收藏在記憶中的內容是有差異的，而這一差異往往由技術決定。然后，當觀者從一張照片中讀出了超越照片自身的，比如賦予了它過去或未來的，持續聯想時，這張照片便獲得了意義。這時，我們終于發現，攝影技術所傳輸給我們的現象，其實是一種人為的文化產物，它開放給任何一種解讀。