李少白畫里有話

驕陽下的古堡

模仿是藝術中唯一可能的錯誤。

——格萊茲(法國畫家)

不久前我有幸來到音樂家莫扎特的故鄉——奧地利的薩爾茨堡，面對矗立在眼前歷經滄桑的古城堡，我N次舉起相機，又N次放下了相機。因為我不甘心像一個旅游者那樣，將這些古堡拍成明信片式的景觀照片，還是想拍攝出稱得上有藝術性的攝影作品。而一張照片是否能稱得上有藝術性，顯然最要避免的就是模仿，也就是不能復制相機鏡頭前面的景物。但照相機的最大本領恰恰是有極強的復制功能。于是我放下相機，沉住氣在古堡內走來走去，觀察并思索著：如何才能避免模仿與復制。當我走到古堡內的樓梯上時，終于有了發現，并來了靈感：我面前的樓梯在陰影中，而它的后面卻是雪白的墻，兩者反差很大，加上當時的光線很強很硬，更增加了這種反差，如果這時按受光的白培測光，鏡頭中的景物就會失真，古堡的黑瓦頂、院子里的投影和陰影中的樓梯都會失去細節，形成接近濃墨的暗色塊，拍成的照片就不再是古城堡，而會是黑、白、藍色塊的組合，就會因黑白藍相親又相爭，顯現出色塊造型的威力與魅力。

粉墻秋色

客觀的繪畫并不是最好的繪畫，除非從抽象的意義來說它是好的。一座小山或一棵樹不能構成一幅好畫，因為它們僅僅是一座小山或一棵樹。線條和顏色組合在一起才能使它們說話。我認為這就是繪畫的基礎。抽象的藝術作品往往是我頭腦中原形事物的最確切的形式。

——喬治亞·歐姬芙(美國畫家)

在十全街曲巷河畔，最吸引我鏡頭的還是那一面面、一堵堵的粉墻，確切地說是粉墻上的秋色。原本素凈的墻面上往往懸掛著，甚至布滿了爬山虎之類的枝藤。枝藤間錯落地點綴著綠、紫、黃、紅色的葉片。藤是線，葉就是點。線或粗或細。或垂或卷，或密或疏，或長或短，而點則或圓或偏，或肥或瘦，或大或小，或亮或暗。分明是墻面，又分明是幅畫，墻面上是枝葉搭配，畫面上則成了點線對照。我不滿足于觀看粉墻時的眼花繚亂，而更醉心于相機鏡頭解構又重構的本領——使具象轉化成抽象的威力。于是無常的線，變化的點，跳躍的色，連同粉墻秋色一起被我的鏡頭捉住，鎖在鏡閘間了。

晨光中的峨眉金頂

不要過于細致地潤色你的作品。印象消失得很快，等到之后再尋找無數的細節時，最初新鮮的印象早已不見了。這樣，你讓熔巖漸漸冷卻，并把沸騰的鮮血變成僵石。

——保爾·高更(法國畫家)

去年秋天，我和幾位攝影家受邀到四川峨嵋山拍攝。天公作美，下了整整一夜的大雪，凌晨時分不僅雪停了，天空中的陰云也不見了一絲蹤影。我們幾人迅速往金頂的方向爬，想爭取在朝陽出來之前到達最佳拍攝點。當我們到達金頂后。就急忙各自尋找自己認定的最佳拍攝位置。我選擇了一個最遠、也是最高的位置。由于距離較遠，所以費了些時間，我在奮進的途中，一回頭就看見太陽已經探出了頭。并且將一束晨光投射到一個如意法輪上面。剎那間，一片幽暗中就像燃起了一團金色的火。我來不及過多過細地考慮和斟酌如何精準構圖，趕緊端起相機，用400毫米的遠攝鏡頭，只憑直覺確定了大致的構圖，就按下了快門。這張照片雖然沒仔細推敲構圖的細節，但依賴了直覺的反應，將當時觸動我最深的光色印象抓住了。為了抓住最鮮明的印象，雖顧不得安排細節，卻營造出感人的整體效果。有了整體效果，就有了這張照片的生命力。構圖上的缺陷，通過事后的裁剪亦得到了調整和完善!正如高更先生的忠告：最初新鮮的印象是最重要的，千萬不要錯失!