尋找拍攝人像和水景的靈感

本期《職業(yè)攝影師》以泰瑞·奧尼爾(Terry O’Neill)的攝影作品為封面，講述了對奧尼爾影響較大的幾位攝影師和他偶然進入攝影界的經(jīng)歷。此外，還介紹了水景攝影師喬納森·科瑞徹萊(JonathanChritchley)的攝影工作坊。本刊編譯如下。

影響攝影師泰瑞·奧尼爾的大師們

英國攝影師泰瑞·奧尼爾在接受凱瑟琳·安克爾的采訪時首先介紹了幾位對自己影響頗深的攝影師，包括歐文·佩恩(Irving Penn)，尤金·史密斯(EugeneSmith)和安妮，萊博維茨(AnnieLeibovitz)。

美國攝影師歐文·佩恩以他的時裝攝影、人像，靜物攝影聞名全球。在奧尼爾看來，佩恩的照片純粹，高質(zhì)，這一點看起來很容易實現(xiàn)，但做起來很難。奧尼爾說：“不需要再有更多的擔(dān)保和贊揚，因為你知道這照片是佩恩照的，這是對攝影師的最高贊揚。”

尤金·史密斯是一位美國新聞攝影師，他在第二次世界大戰(zhàn)中拍攝的照片直白犀利、形象逼真。奧尼爾稱史密斯是他最早開始喜歡的攝影師，他早期的攝影作品，特別是人像抓拍，就在某種程度上延續(xù)了史密斯的風(fēng)格。直到80年代加入《星期日泰晤士報》，奧尼爾才開始改用哈蘇相機(Hasselblad)拍彩色照片，并在戶外使用外接閃光燈，形成了自己的風(fēng)格。

奧尼爾的彩色照片受安妮·萊博維茨影響最大。這位來自美國的人像攝影師曾在著名搖滾歌手約翰·列依(John Lennon)逝世當(dāng)天為其拍過照片。奧尼爾很欣賞萊博維茨將彩色照片演繹成黑白效果的風(fēng)格，“我留意到她控制照片色彩的方法，這是我從她那里借鑒來的經(jīng)驗之一。當(dāng)你面對這樣一張照片，你知道它是彩色的，但那些色彩并不會迎面向你撲來吸引眼球。”

在談到自己的創(chuàng)作靈感時，奧尼爾說自己從未感覺到缺乏靈感。“我只是到達(dá)某一個拍攝地點并對自己想要拍的事物有一個大概的想法，這之后發(fā)生的事就都屬于意外收獲了。”奧尼爾這樣解釋道。在他看來，做任何工作前都應(yīng)該有所準(zhǔn)備，不能等著事情自己發(fā)生，而要主動促成事情發(fā)生。正如他所說：“我想著自己想要拍攝的畫面。然后當(dāng)我真的開始拍攝時，就從這些想法出發(fā)進行即興創(chuàng)作。”

據(jù)奧尼爾介紹，他早年想要做一名爵士樂鼓手并進入英國航空公司，這樣他就可以作為一名機組成員在倫敦和紐約兩大都市間往返，并在兩地進行爵士樂演出。但在他20歲加入英國航空公司時，奧尼爾卻意外地被分配到了攝影組，就這樣開始了自己的攝影生涯。最初的幾年他并不了解自己所做的事，只是用當(dāng)時還沒有多少人用的35毫米膠片記錄著認(rèn)為可以吸引人的畫面。后來的事情表明這樣做是正確的，特別是在60年代以后，奧尼爾開始以攝影為職業(yè)，并逐漸在攝影圈內(nèi)出了名。

現(xiàn)在，奧尼爾每年都會組織一屆攝影比賽以鼓勵年輕的攝影師。去年憑借黑手黨題材的新聞攝影獲得泰瑞·奧尼爾獎的塞巴斯蒂安·李斯特(Sebastian Liste)被奧尼爾稱為自己最喜歡的當(dāng)代攝影師。奧尼爾說：“他的照片非常真實，很有尤金·史密斯的韻味。”

以水謀生的攝影師

“我對攝影的社會層面不感興趣，也不在意作品的不完美。我只覺得一旦照片里出現(xiàn)了人物，人們的視線就會被那個人像所吸引，而忽略了周圍的風(fēng)景。”風(fēng)光攝影師喬納森·科瑞徹萊這樣詮釋自己的攝影理念。

喬納森出生于英國倫敦，現(xiàn)居法國西南部海岸。作為一個藝術(shù)攝影師，他只拍風(fēng)景，更確切地說，他只拍水景。喬納森不喜歡自己的照片中出現(xiàn)人和動物的身影，他說：“我并不討厭人，我熱愛人，但我的照片記錄的都是觸動我自己的瞬間。”

然而喬納森并不是在初入攝影界時就抱著這樣的態(tài)度的。剛開始接觸攝影時，喬納森靠在沙灘上給模特兒們拍照為生。后來他又轉(zhuǎn)行在法國南部的一家沖浪服裝公司工作，并成為該公司在歐洲的銷售總監(jiān)。五年之后，喬納森重返攝影界，決定開始拍攝水景。他不接受商業(yè)拍攝任務(wù)，認(rèn)為那樣會使自己的創(chuàng)造力受限。

為了兼顧收益和創(chuàng)造力，喬納森于2007年創(chuàng)辦了一家名叫捕捉海洋(Ocean Capture)的攝影工作坊。憑借喬納森早年在服裝公司的銷售經(jīng)驗，這家工作坊發(fā)展迅速：目前它提供前往冰島、中國，格陵蘭，意大利，愛爾蘭和坦桑尼亞的旅游；新加盟的兩位攝影師布萊恩·科尼(Brian Cooney)和凱西·懷特(Kathy White)也分別在英國和冰島開設(shè)了捕捉海洋攝影工作坊；喬納森的這一家尤為出名，老學(xué)員的回頭率高達(dá)75％，開班時間表上也滿是紅色的“已滿”字樣。

盡管如此，每屆工作坊的成員容量還是被嚴(yán)格控制在五人以內(nèi)，以確保每個人都得到充分的鍛煉。學(xué)員水平從剛?cè)腴T的新手到多年攝影的發(fā)燒友不等。《職業(yè)攝影師》的編輯凱瑟琳·安克爾參加了一次為期五天的工作坊，記錄了工作坊的活動行程。

學(xué)員們在一個下著雨的黎明來到蘇斯通湖邊練習(xí)拍攝，喬納森則對他們逐一進行有針對性的指導(dǎo)。蘇斯通湖寧靜清澈，松樹環(huán)繞，寂靜無聲，只有幾只鴨子不時發(fā)出嘎嘎的叫聲。于是，取景器中的畫面變得異常簡單：天空，湖面，以及一個一直延伸到視線邊緣的碼頭。凱瑟琳說她體驗到了莫名的宏大與壯美，感到那畫面深深地刻在了自己的記憶中，她寫道：“我覺得我感受到了喬納森所說的‘觸動我自己的瞬間’。”

下午，喬納森為學(xué)員們講解照片的后期處理。一貫追求簡潔的喬納森將后期處理也控制到最少。他說：“后期處理只是撒在蛋糕上的糖霜。一旦我處理一張照片花費了五分鐘以上，就說明我在拍攝時出了問題。”

喬納森坦言自己是一個理想主義者，希望世界變得更簡單，回歸它本來的面貌。在攝影上，這種理想主義延伸為一種純粹的極簡主義，如他所言：“我拍美的事物。”