The Big Four

從20世紀70年代前后開始，日本的現代攝影開始有了很大的發展。森山大道、荒木經惟、杉本博司、蜷川實花可以說是日本現代攝影界的代表人物。四位大家的拍攝風格完全不同，成名理由也各自不同。這里，我們將逐一向您介紹。

森山大道——烈、晃、虛

60年代末的日本，年輕學生和工人們反對政治體制的社會運動正處于水深火熱之中，在這樣的時代背景下，探求攝影藝術真諦的潮流也就出現了，其中的代表人物之一便是攝影家森山大道。森山大道生于1938年。1968年，中平卓馬和高梨豐創辦攝影雜志《Provoke》（直譯為“挑釁”），森山從第二期就開始加入。森山推出了“烈、晃、虛”的攝影創作理念，激烈而又大膽，在晃動中拍下變化無窮的世界，這與既有的攝影美學格格不入，因此給當時的攝影界帶來了很大的沖擊。

1969年，森山在《朝日照相機》雜志上發表了系列照片《突發事件》，他實驗性地把印刷在廣告或是雜志上的照片原封不動地復印下來，和街景照片排在一起。1971年，在《朝日照相機》雜志上發表的系列照片《旅往何方》里，他確立了一邊走動，一邊拍攝街頭小景的攝影風格。但是到1972年，當他出版了全篇幾乎看不出來拍的是什么內容的攝影集《再見了攝影》以后，他的攝影創作便陷入了漫長的停滯狀態。

1982年，森山出版了攝影集《光和影》，重新回到直率地表現事物的攝影風格，創作有了新的活力。從那時起，他開始持續不斷地發表富有力量的攝影作品，并經常搞一些個人影展，邊走邊拍的拍攝方法沒有什么變化，但他走出了日本，90年代以后他的足跡遍及南美、夏威夷、歐洲等地，也在世界各地的美術館舉辦過很多大型攝影展。

荒木經惟——私、生、死

和森山大道一樣，1940年出生的荒木經惟，從90年代開始在世界范圍內名聲大噪。1971年他還在廣告代理商電通公司的攝影部工作的時候，就自費出版了以自己新婚旅游為題材的攝影集《傷感之旅》，從此確立了日記形式的、集合自己周圍的人和事的關系以及每天的生活細節的“私寫真”攝影風格。荒木和深瀨昌久等人在70年代提倡的“私寫真”風格，對以后眾多年輕的攝影師產生了巨大的影響。

1972年離開電通公司以后，荒木的創作內容不斷拓展。他以1981年創刊的攝影雜志《寫真時代》為舞臺，發表了眾多引人注目的攝影作品，這些作品表現了他充滿激情，在虛幻與現實之間往來的攝影風格。借用他2005年在英國倫敦辦攝影人生回顧展時的標題，他的攝影作品可以說有三個主題，即“私、生、死（Self/Life/Death）”。

一說到荒木經惟，很多人首先聯想到的就是他的煽情裸照或是被捆綁著的裸女照片。但要注意，這些內容其實在荒木經惟創作中所占的比例很小。1991年，荒木的妻子陽子身患癌癥去世后，荒木的攝影語言變得更加活躍，比如故意劃傷膠片、用油筆往底片上著色等等，創作風格變得更加激烈。到目前為止，他出版的著作、影集已多達450多冊，可以算是非常高產的攝影家了。

杉本博司——用攝影來表現藝術

到了80年代后期，攝影家們發表作品的載體從新聞、雜志等印刷媒體逐漸轉移到了影廊和美術場館。1990年，日本最早的綜合性影像專用展覽設施——東京都寫真美術館的正式開館，也正是這一潮流的象征。

在這個時期，作風與前人截然不同的攝影家開始登場了。他們在拍攝之前就設計好概念，作品構成綿密精致，與其說他們的作品是照片，還不如說是現代美術作品。住在紐約的攝影家杉本博司（1948～）是其中的代表人物，我們可以稱他是用攝影作為表現手段的藝術家。

1970年，杉本大學畢業后就直接去了美國，1974年移居紐約。從那時起他就開始在美國自然博物館里拍攝地理模型的系列照片《Dioramas》（意為模型）；使用長時間曝光方式拍攝電影院的屏幕，并留下很多表現空間的系列照片《Theaters》（意為劇院）；還有以地平線為界的天空與大海的系列照片《Seascapes》（意為海景）。在發表了這三個系列的作品以后，他在世界范圍內的影響力立刻到達巔峰。從他那些用嫻熟技術制作的、像工藝品一樣的黑白照片里，可以看出其隱藏在深處的日本傳統的審美意識。

杉本嚴謹地控制照片制作數量，加之商業上的巧妙運作，使他的這些作品在世界藝術品市場上以每張高達幾十萬美金的價格交易，可以說他是日本攝影家里經濟上最為成功的人。近年，他還策劃了混合攝影作品和古美術品的大型展覽會《視覺的歷史》，另外作為建筑家他也發表過不少作品。在其他方面他也依然是很活躍的。

蜷川實花——受推崇的鮮艷原色

到80年代為止，日本攝影家幾乎都是男性。但90年代后，攝影器材變得越來越輕便，照相機開始變成數碼，這樣一來女性也可以自由自在地拍攝并發表自己的作品。現在的大學攝影系或是攝影專門學校男女學生的比例已經完全反過來了。能夠代表這些女性攝影家的便是蜷川實花（1972#12316;）。她和長島有里枝以及川內倫子等人的出現，給那些通過攝影表現自己的年輕女性攝影家們帶來了極大的鼓舞。

蜷川于1996年在挑選攝影新人的“寫真新世紀”活動中獲得優秀獎，又因在“寫真一坪展”活動中獲得冠軍而進入攝影界。因為受荒木經惟等人的“私寫真”的影響，她早期以拍攝包括自拍像在內的日常生活小照為主，后來開始開拓自己的表現領域，逐漸得到廣告界的贊賞，特別是她使用鮮艷的原色拍攝的照片，被稱為“蜷川色彩”的作品受到年輕人的崇拜。后來她還擔任電影導演，逐漸成為21世紀日本文化的領頭羊之一。

2008年到2010年，蜷川在日本全國舉辦的巡回展《蜷川實花展——地上的花、天上的色》深受歡迎，總計有18萬人參觀了該影展。2010年美國Rizzoli公司出版了她的大型攝影集《MIKA NINAGAWA》。我們期待她能活躍在世界的攝影舞臺上。

除了這四位，其他的很多日本攝影家也開始引起世界的矚目。到今天為止，在攝影的世界里，歐洲和美國的攝影家總是站在舞臺的中央。但來自亞洲的攝影家們的作品質量也并不差，我想應該是高聲贊揚他們的時候了。

作者簡介

飯澤耕太郎，1957年生于日本宮城縣仙臺市，1977年畢業于日本大學藝術系攝影專業。1984年筑波大學大學院藝術學研究專業博士畢業。飯澤以《“藝術攝影”和那個時代》（1986年筑摩書房出版），《回歸攝影——光與畫的時代》（1988年平凡社出版），《都市的視線——20世紀二三十年代的日本攝影》（1989年創元社出版）三部作品嶄露頭角，成為研究日本20世紀前期攝影的著名學者。90年代女性攝影潮流的倡導人之一。作為荒木經惟的研究者也很有名。1996年以《到攝影美術館去》（講壇社現代新書出版）一書獲三得利學藝獎，之后出版有《攝影的樂趣》（巖波新書出版）、《增補 戰后攝影史記錄》（巖波現代文庫出版）、《攝影的思考》（河出書房新社出版）等書。