李在孝：我聽見頑石在低語

材料實現它們的夢想

李在孝1965年出生于韓國，1992年畢業于弘益大學（Hong-ik University）造型藝術專業。與大部分韓國當代藝術家不同，李在孝對一味模仿西方藝術沒有興趣。他將自己的藝術理念根植于韓國傳統文化中，通過對材料天然特質的視覺展現，探索生態環境與人類精神、情感世界之間的聯系。他偏愛普通且看似無趣的材料，例如木頭、釘子、石頭等等。面對這些材料時，李在孝始終保持著一種謙卑的態度，他將其歸納為 “將石頭當做金子對待”。同時，他傾聽材料的“想法”并幫助它們實現“夢想”：“將釘子變得更加美麗。使木頭變得更加愉快。”經過反復地雕琢打磨材料、精心設計布置作品形象、細致地將材料整合在一起，李在孝將自己在材料中體會到的美麗展現在世人面前。

這些有著神秘名字的石塊裝置藝術作品 （例如0121-1110=1080620、0121-1110=106102、0121-1110=106103等等）是李在孝用20多年時間設計制作完成的。普普通通的石塊經過他的演繹，展現出了它們鮮為人知的一面：被懸吊起的石頭層次分明，勾勒出圓柱體的輪廓，乍一看就像是在空氣中憑空孕育出的隧道。極具視覺沖擊力的立體效果仿佛要將人吸入隧道中。在復雜的創作過程中，石塊與生俱來的美感并沒有消失殆盡，反而得到彰顯。石塊看上去平常而熟悉，但整個作品卻令人感到新鮮、離奇，使人意識到石塊的力量與美麗，同時激發人們對大自然、世界、宇宙的思索。李在孝說過：“我無法使世界變得更美。我只希望能夠將現有的美麗展現給人們。”通過將普通的物品變為使人驚詫的藝術品，他巧妙地做到了這一點。

合眾為一，以一見眾

李在孝富于東方風格的藝術作品在西方評論界廣受好評。蘇富比藝術學院（Sotheby’s Institute of Art）藝術市場主任伊安·羅伯特森（Iain Robertson）這樣評價他：“李在孝的作品蘊含了禪意……他和他所使用的材料融為一體。”羅伯特森認為，想要理解李在孝的作品，觀察它們的安放位置是關鍵：“無論裝置是懸空的，還是安置在地面上的，每種形體之間的距離和形狀之間的關系都增強了作品中固有的靈性和引人冥思的特質。”

這固有的靈性或許正是蘊含在材料中的天然之美。李在孝曾寫道：“毫無吸引力的釘子聚集在一起匯成了爵士樂；沒有用處的折斷樹杈在一起匯成了龐大的古典樂。一位小提琴家所演奏出的音樂一定與十幾位或二十幾位小提琴家演奏出的音樂截然不同。人們為什么說‘越多越好’？‘合眾為一，以一見眾’的世界是怎樣的？”他富于哲學意味的石塊裝置藝術作品可能正是這些問題的最好答案：數量眾多的石塊合在一起形成了圓形，層層圓形聚成了圓柱體。“圓”簡單、完美、和諧。將石塊雜亂的形狀整合為圓形，再通過一個個圓形表達大自然應有的和諧：是時候意識到我們人類也是自然的一部分了。人與自然在不斷相互主導、征服中一步步走向對立，卻漸漸遺忘了如何互補為優美的圓形。

事實上，在李在孝的整個作品中體現了他對自然以及人在自然界所處位置的深刻理解。他對天然材料的使用、對自然韻律的理解、對量度的直覺使人感受到天地之間的真實碰撞。如同紐約著名設計師季裕棠所說：“這是人間與神明的混合，是生命的真正體現。”