卡洛斯·麥特&艾蓮娜·尤魯卡圖：黑暗中，美依然無所不在

卡洛斯·麥特 （Carlos Maté） 和艾蓮娜·尤魯卡圖（Elena Urucatu），藝術家與設計師。前者是個瘦高蓄須的溫柔男人，后者則是明眸皓齒的健美女生。兩人在馬德里創辦的Carlos Maté工作室初次做展是在米蘭著名的藝術區Ventura Lambrate。在幾件猶如怪獸般的姿態實驗性家具前面，艾蓮娜打開“怪獸”的頭蓋骨，向大家展示這些裝置的實際功能，而卡洛斯帶著性感的西班牙口音向人們解釋：“我們的作品講述的是：當你身處黑暗之中，如何欣賞周遭之美。”

天作之合

卡洛斯生于西班牙北部的布爾戈斯，溫文爾雅，敏感內向，完美主義，內心深處住著不羈的“波西米亞魂”。他曾在倫敦、波士頓、馬德里等大都市求學，獲得建筑學學位后，他的旅行足跡幾乎踏遍了整個東亞。艾蓮娜來自羅馬尼亞的首都布加勒斯特，外表美麗纖弱，但內心堅毅強悍，曾經是職業的跳高運動員，后來轉行涉足藝術與產品設計領域。

4年前，兩人在馬德里相遇。卡洛斯那時正在馬德里著名的IED European Design Lab攻讀碩士學位，設計大師Jaime Hayon是這里的課程指導之一。艾蓮娜在訓練跑道上遇到卡洛斯，兩人個性迥異，起初對彼此都沒什么好印象。當因緣巧合讓他們再次相遇，卡洛斯成為了艾蓮娜在藝術創作領域的導師。2011年，卡洛斯開始了“惡之花”（Flowers of Evil）的創作，艾蓮娜成為他的完美搭檔，攜手共同建立了自己的工作室。作為創作者，卡洛斯更為概念化和感性，而艾蓮娜是實用主義的踐行者。艾蓮娜說：“在這個組合中，如果他代表藝術，我則是設計；而從氣質而言，他或許更女性化，我才更像個男人。”

Carlos Maté工作室的作品集藝術與設計于一身，借助手工制作，展現光明背后陰霾中綻放的孤寂之美。他們致力于創作那些有強烈敘事性的不完美物品，賦予作品敏感易動的靈魂，傳達出人們內心深處的私語。“惡之花”（Flowers of Evil）系列的作品名字取自波德萊爾名作，剔透的水晶罩中蔓生著黑色的花朵和古老字體的破碎語句，交替性地展現孤獨、恐懼與希冀。而“內部世界” （Inner Worlds）則是一群害羞的怪獸，帶著侵略性的外殼，卻暗藏著柔軟的內心。黑暗自其的美與吸引力，卡洛斯和艾蓮娜要展示的就是被陽光遺忘的花朵，還有總是自我保護卻疲于偽裝的靈魂。

S=surface

C= Carlos Maté + Elena Urucatu

情感容器

S： 我們應當把“惡之花”（Flowers of Evil）這系列作品看做是藝術裝置還是功能性產品？

C：我們的作品是圍繞人的情感創作的。如果一件物品可以幫助我們了解和接受自我，通過賦予內心感受和思想以形態，回應一種心靈的基本需求，那么它就是對人有用處的，要勝過其他物理上的功能，所以我們決定創作“惡之花”時，突出它在感情上的功用。這些花朵是種人工制造的帶有儀式性的物件，任何人都可以將自己的感受存儲其中，使得它們這樣實際存在或保留在記憶深處。“惡之花”是情感的容器，可以釋放和儲存我們的焦慮，同時，它們以真實存在的形式表現了我們不可觸及的內心情感。

S： “惡之花”的水晶罩上的文字和圖案是什么？

C： “惡之花”的水晶罩上的文字有些來自蘭波（Arthur Rimbaud）的詩作《地獄之季》 （A season in hell），有些是卡洛斯所寫，其他的是詮釋作品的一些素描。我們將圖形、注釋、草稿結合在作品的外觀上。從某種意義上講，這是將作品裝飾化的一個環節。但它們不僅有美化功能，還表現了裝飾內容的附加價值，通過 “有限” 的形式轉化敘事的能力。這些信息以一種無序的對話表達出來，是完全主觀性的，對素材的處理因無序狀態而體現出一種強大的包容性。我們不想展示一個完整的視角或者得出一個結論。這些作品容納想象與誤解。它們整合了一種主觀的意象：未完成、臨時性的，因為短暫的就是美的。

S： “惡之花”中刺繡的工藝與材料應用十分獨特，這背后的想法是怎樣的？

C： 我們希望材料能與主題相關聯，傳達一種精致、微妙的美，同時表現出作品更為黑暗和迷人的特質。從一開始，我們就認為刺繡是最佳選擇。刺繡十分精巧，就像法國和西班牙制作頭紗、頭巾以及高定女裝一樣的精細手工。要領會訣竅，學習工匠的技能，實現我們腦中的設想，這個過程非常復雜。

每件作品都是個復雜的合成，將新舊刺繡技術的碎片合成，創作這個特殊的作品。傳統花卉與植物主題的純真，與表現我們著力表達的黑暗、由道德感帶來的焦慮與恐懼等主題，兩者之間的形成很大反差。這些打破舊習的，叛逆的意象合成，通過濃縮凝練最終被簡化，簡化至其它本質和原型。

“兩面性”貫穿了 “惡之花” 整個系列。每件作品都尋求一種平衡與張力，一種沖突與內在掙扎的感受。制造出一種善與惡、罪惡與悔恨、過去與現在之間的摩擦。這些沖突在刺繡這個工藝的層面上反映出來。因為刺繡能體現一種模糊的、粗暴的美學風格。

溫柔的怪獸

S： 幾件家具作品的設計原型非常藝術化，這些古怪的“外星生物”是怎么設計出來的？

C： 好笑的是，我們也沒想過設計這些家具，它們是我們在原型創作時實驗性的產物，我們只用不到3個月的時間就完成了。我們還是用“惡之花”之中的實驗方法，探索了另一個有野性的系列作品。“Isolation Furniture”是我們目前在做的一個藝術項目。這些作品由10個單元組成，特征是個體、個性、孤獨與憂愁。簡而言之，“Inner Worlds”這個系列（其中包括：“憂郁”、“沮喪”、“隱藏”等單元）的家具是表現一種強烈的反差：強硬的、侵略性的外部，與其柔軟的、敏感的內部，將個體與周圍世界以及其他人隔離開來。外部是獨立的，粗獷的圓形封閉結構，而內部更為纖弱和女性化，利用刺繡和花朵的圖案，變得更柔軟和友善。通過材料強化內部與外部的分離，在外部我們能感到一個不完美的、隨意的、未加工的作品，以合成陶瓷支撐。而到內部，就變得更柔軟和友善。陶瓷的觸感更細膩，木料與刺繡碎片隨之出現。這個系列我們是親自動手對不同材料進行試驗，研究它們與我們感官之間的關系。看似隨意的形狀是通過傳統的方式手工實現的，我們故意避免采用任何形式的現代技術，比如計算機程序的幫助。

用藝術自我治愈

S：為什么對探索心靈的 “黑暗” 感興趣？

C： 就像我們所強調的，吸引我們的并非是黑暗，而是事物的 “雙重性”，我們將這些元素放在同樣的系統中對立起來。我們認為，每個人在內心都具備這種雙重性，我們都有黑暗的一面，我們也都為之吸引，神秘、痛苦以及邪惡都是美的。“惡之花”是一組非常個人化的作品。卡洛斯是在自己十分艱難的一段生活中開始創作這系列作品的。這是他工作的方式、他用藝術來自我治愈的過程，也是他在世界上拋錨停泊的方式。波德萊爾、蘭波的詩或許只是個關于動機的借口，或者說是工具。

S： 為什么追求創作 “不完美的物品”？

C： 任意性與不完美的事物更接近人。我們將作品看做關于個人與內心世界的探索。所以我們難免被那些錯誤、獨特和不同尋常的部分吸引。我們創作的方式就像歌頌手工作品的瑕疵，對毫無個性的工業化完美的回應。如果我們以更謹慎和敏感的作品來回應，人們會與這些物品建立更親近和誠實的關系。

S： 你們的作品集合了藝術與設計，在你們看來，二者的邊界在哪兒？

C： 我們不知道藝術與設計的邊界在哪兒，我們也并不在乎。對我們而言，這個界限寬廣、模糊。我們的作品概念化，實驗性，這是引領我們做出獨特作品和限量版本的原因，或者說直接引向藝術品。我們不想將自己限于制造可以日復一日使用的物品。所以我們的作品有自己的氣質，可以在生活中營造藝術化的體驗。藝術有將止痛和治愈變為某種儀式的力量。我們也認為設計能將藝術感受帶到人們身邊，填補作為精英主義的藝術與普通人之間的空白。

S： 工作室今后有什么計劃？你們想將這些家具大規模生產嗎？

C： 我們不會將這個系列產品大規模生產，這與我們的初衷不同。我們希望保持作品的獨特性，最終讓作品停留在我們的工作室和畫廊里。但我們的創作也不限于此，明年9月，我們還會引入新系列，包括珠寶、燈具和其他物品。