下一站天王

在前不久天剛剛結(jié)束的英國皇家藝術(shù)學(xué)院（RCA）的畢業(yè)秀上，大批來自英國本土的新銳勢力憑借出位反常規(guī)的理念和鬼斧神工的手工著實“瘋狂”了一把，本期surface為大家精選了幾位設(shè)計“鬼才”的作品，女裝以各路印花制勝，男裝中則讓Ichiro Suzuki的裸眼3D服獨占了鰲頭，當(dāng)然還有來自Aku B?ckstr?m之手的配飾。他們的設(shè)計觸角尚還青澀，但卻帶著最初的“叛逆”本色，誰也不知道，下個時尚巨匠會否就此誕生，重振英國時尚雄風(fēng)。

“花題”之王

數(shù)碼印花在60年代炸開了花，讓設(shè)計找到無窮無盡的靈感，幾近走向瘋狂迷茫和窮盡，最近幾年，這一將時裝當(dāng)作畫布的表達方式再次回歸，例如波普與民族印花的代表Marni，街頭與哥特聯(lián)姻的Givenchy，都憑借印花重生，成為當(dāng)之無愧的“花（話）題之王”。

Lorren Johnson：城市先鋒

Lorren Johnson的作品巧妙地運用了連身褲裝，配上敞懷的蛋形輪廓式毛衣外套，將柔軟與強勢融為一體。他將自己的風(fēng)格定義為“城市先鋒設(shè)計”，將都市感和街頭感完美融合，并加入攝影、視覺藝術(shù)和音樂話題，探索不同材料的組合，通過“旁門左道”獲得更多的關(guān)注。

這一次的話題就來自于攝影師Tyrone Lebon 在一家流行雜志上刊登的的攝影作品：性感女郎穿上男裝，不搔首弄姿，而是如男人一般陽剛，這種反差正如他作品里柔軟印花和硬朗廓形的對比。Johnson在倫敦長大，設(shè)計中處處流露出英式的街頭感和藝術(shù)感，這種結(jié)合卻又充滿了美式的“涂鴉”風(fēng)情。其實這也并不矛盾，在主流路線上，美國設(shè)計與英國設(shè)計其實有很多相似之處，都充滿著濃郁的都市先鋒氣息。

Claire Zeng ：火焰戰(zhàn)袍

火作為最早驅(qū)趕黑暗的光明使者，給人類帶來希望，因此成為人們的崇拜圖騰。或許是現(xiàn)代人骨子里對祖先不可磨滅的認同感，“火”成為當(dāng)今大熱的設(shè)計元素。Claire Zeng的作品中簡單明了無任何修飾的整體形象將主題完全突顯在了火苗式的數(shù)字印花上，桃紅色的鎖邊猶如火焰中心小苗跳躍；深淺明暗的漸變處理和模特橙色眼妝的點綴都更顯火焰的鮮活，仿佛地獄騎士穿著火焰戰(zhàn)袍從黑暗中一路榮征而來。

Trine Hav Christensen：流云盔甲

風(fēng)情曼妙的荷葉裙邊，剔透質(zhì)感的紗質(zhì)衣料，亦夢亦幻的流云鮮花印花，帶有濃濃的民族風(fēng)味跳躍靈動。第一眼看Trine Hav Christensen的作品，眼睛就未離開裙擺一秒，飄逸褶皺設(shè)計，不但平衡了堅挺輪廓帶來的硬朗感，也點綴呼應(yīng)了印花的流動性，實在有妙筆生花之意，仿若流云盔甲。

Trine Hav Christensen并未激進地高呼“女權(quán)主義”的口號，大張旗鼓地打造新女性形象，而是毫無保留地突出女人的性感玲瓏，緊緊包裹身體，仿佛給中性設(shè)計師有力一擊，Trine說，“女人本該是女人，用不著艷羨男人的權(quán)力，因為女人擁有了性感妙曼，將會征服男人，擁有一切。”蕾絲透紗這樣極度女性化的元素被毫無保留的運用，浪花云朵隨著裙擺流動讓身體時而靜若冰山，時而動如脫兔，女人在此時稍稍一顰一笑便能傾倒眾生。

Aku B?ckstr?m：自然價值的外化

往往只有新銳，才能肆無忌憚地為設(shè)計而設(shè)計。不計較回報，不在乎市場，只為將不可能的想象變?yōu)楝F(xiàn)實。Aku B?ckstr?m 的作品甚至不能用先鋒來形容，他的思維無關(guān)過去，也不在未來，仿佛來自另一個異次元，對于還是學(xué)生的Aku B?ckstr?m來說，似情理之中，卻又在意料之外。

Aku喜歡稱自己的作品為“Home Made”而非“Hand Made”。在他看來，手工制造對于每個高級時裝匠師來說都是必須的，它僅僅是一種手段、技術(shù)或制造過程而已。“Home Made”則完全不同，這里的“Home”源于“Brain”，是一種由內(nèi)而外的創(chuàng)作，它并不具體地體現(xiàn)一份手藝，而是通過思考而生，并進一步迸發(fā)出設(shè)計火花，這才是作品的真正價值所在。

如Aku B?ckstr?m這個外來名字一般，Aku的設(shè)計來自自然和原生態(tài)，用他的話來說：“是思考自然價值的外化表現(xiàn)。”他隨機地將一些鉸鏈、門把手、木塊、舊煙盒和巖石隨意地組合在一起，通過精雕細刻，每個細節(jié)都能捕捉到一種古樸的氣息和原始的拙味。這樣的實驗設(shè)計所承載的意義早已超越了服裝原始。

一塵不染的上帝之手

“心才是你真正的主人。”Ichiro Suzuki用心給出了自己的設(shè)計品位——潛在的女人味，他將女裝主流的公主腰線或是芭蕾舞裙般的褶皺微喇設(shè)計，都巧妙地搬到了男裝西服當(dāng)中。“混淆性別”的想法，Suzuki雖不是第一人，但卻是少數(shù)能將女性元素運用得如此“男人味”的人。雖然作品充滿中性曖昧的線條，但是主體卻充滿純粹的陽剛之氣。配以堅挺飽滿的肩線與胸型，再加上立體幾何或是雄獅圖案，女性線條的婀娜未殞，男性氣質(zhì)的堅剛暗藏Suzuki雖是一個剛踏出學(xué)院大門的青澀學(xué)生，卻很好地詮釋了當(dāng)下“不論性別，只談適合”的時裝理念。

他還將如今火熱的裸眼3D技術(shù)實踐在了作品中，通過光影拼接，讓原本二維平面的衣服瞬間生動起來，這樣放眼未來的超前作品，只要能完成一定是備受羨贊的，但是很多品牌最終都因為實現(xiàn)度不理想而放棄，而Suzuki卻做到了。

生活中的他只問工作，低調(diào)到同校生也幾乎未見過他本人，當(dāng)時他還在薩維爾街（Savile Row）有兼職工作，如何平衡畢業(yè)作品及工作成為了最困難的問題，為此他付出了10天未合眼的代價完成了這來之不易的作品，“回憶當(dāng)時，那或許是我這輩子最繁忙的一周了，這輩子再也不會有了。” Suzuki開玩笑說。他為自己這一季的作品命名為“一塵不染的上帝之手”，而上帝似乎也給出了回應(yīng)，自畢業(yè)作品發(fā)布至今，Suzuki邀約采訪不斷，7月他參加了意大利ITS設(shè)計大賽，9月他的男士西裝將登陸東京伊勢丹。