著力表現(xiàn)自在美、生命美

民間藝術(shù)的價(jià)值誕生于智慧，但對(duì)舊形式的過分維護(hù)，又會(huì)斷送他們創(chuàng)新的前程。戴云亮曾長(zhǎng)期在工藝系統(tǒng)從事設(shè)計(jì)工作，有著相當(dāng)扎實(shí)的繪畫功底，但當(dāng)時(shí)制作出來的產(chǎn)品用來出口換取外匯，難免會(huì)使自己的作品沾染一點(diǎn)“匠氣”，因此，擺脫“匠氣”，尊重內(nèi)心引導(dǎo)，重視觀察自然和內(nèi)心的省察、體驗(yàn)，隨心所欲地去表現(xiàn)生命的律動(dòng)，達(dá)到一種自在的、似與不似的境界，這成了他刻骨銘心的追求。離開工藝系統(tǒng)后，他開始專門從事與繪畫、雕塑、建筑有關(guān)的藝術(shù)設(shè)計(jì)和教育工作，他可以按照自己獨(dú)立的審美理念去畫畫了，于是創(chuàng)作邁入一個(gè)新的天地，不再拘泥于外形的像與不像，而是可隨心所欲，憑著自己的視覺美感，用筆去組織墨色的變化、采用點(diǎn)線面以及團(tuán)塊的形式，表現(xiàn)心中的自然之美和喜怒哀樂。

自古以來，荷花就是畫家們鐘愛的題材。戴云亮的大寫意花鳥畫創(chuàng)作以荷花為主要題材。在他看來，荷花極具造型感，即藝術(shù)形式美感，采用點(diǎn)、線、面、塊這些繪畫元素的結(jié)合，可以很自在地、舒暢地表達(dá)自己的心情。尤其是水墨畫更具中國藝術(shù)精神和東方韻味，在看似單純的墨色中，可體會(huì)到無窮變化的趣味，且這種變化是永恒的，加上現(xiàn)代水墨畫受西方繪畫的影響，吸收了印象派的色彩表現(xiàn)和西方構(gòu)成，因而更是異彩紛呈。戴云亮花鳥畫的審美價(jià)值取向既強(qiáng)調(diào)對(duì)自然的真實(shí)描寫，又強(qiáng)調(diào)畫家心性和主體表現(xiàn)，在對(duì)自然界的描繪中，必然融入畫家對(duì)自然、對(duì)生命、對(duì)人生的體驗(yàn)，技法的作用在于表現(xiàn)這一描寫和體驗(yàn)。因而，他認(rèn)為畫家的學(xué)養(yǎng)支撐并決定著畫品的高低。畫家為了真實(shí)描寫自然，就必須通過觀察和寫生，了解并掌握自然界花卉自身各不相同的自然形態(tài)、生命狀態(tài)和內(nèi)在結(jié)構(gòu)；畫家觀察時(shí)的心情、體驗(yàn)、感悟的主觀精神狀態(tài)也必然會(huì)在他的畫筆底下表現(xiàn)出來。

藝術(shù)需要表現(xiàn)生命的律動(dòng)。戴云亮認(rèn)為，強(qiáng)調(diào)自然的生命狀態(tài)，其實(shí)也是本人的精神狀態(tài)，他向往、追求隨意自在的生命狀態(tài)。他十分欣賞前輩說過的一句話：“華實(shí)齊生”。自然界的凌波仙子讓他感受到自在生命的無限意象，她自在地花開花落，無聲無息地舒展生命各個(gè)階段的姿態(tài)，其中也包含著她的生命的轉(zhuǎn)換形態(tài)，她不在乎人們是否關(guān)注她。然而，當(dāng)你充滿情感地去欣賞她、品味她時(shí)，她展現(xiàn)出來的自由自在的卓約風(fēng)姿，會(huì)使你感悟到生命存在的意義。即是那些衰敗的荷葉、獨(dú)立寒秋的枯篷，卻依然孕育著明天新的生命，這生與死的轉(zhuǎn)換，也是生命的延續(xù)。在戴云亮的筆下，我們會(huì)看到有些畫面圖式出現(xiàn)了不再重復(fù)古人的腳印，甚至在中國畫創(chuàng)作中被視為犯忌的一些東西，但這恰是最能引起人們展開想象翅膀的繪畫語匯。

他的《蘆葦與荷花》就是一幅生命的贊歌，畫家用筆墨大膽而含蓄的筆墨，著力表現(xiàn)風(fēng)雨交加中的荷塘景象，畫面錯(cuò)落有致，呈現(xiàn)出一派泱泱自在的原生態(tài)風(fēng)貌。粗野、甚至有點(diǎn)凌亂的、形態(tài)各不相同的荷葉及其莖干，與精致的含苞欲放的荷花，飛舞的蜻蜓和休憩的野鴨，營造出野逸和精致、疏與密、動(dòng)與靜的鮮明對(duì)比，突出表現(xiàn)了荷葉的陽剛之美和荷花的陰柔之美。

中國畫創(chuàng)作既講“有法”，又講“無法”，畫家既要遵循、掌握創(chuàng)作的“法理”和“法則”，又要不落前人窠臼，求變求新。遵法更要遵照自然法則，而自然又看似無法，需要畫家去提煉它，豐富它。戴云亮正是這樣努力實(shí)踐著。

著名中國花鳥畫家張繼馨先生將寫意花鳥畫創(chuàng)作概括為十六個(gè)字：“不求形似，不離形似，貌離神合，似是而非。”這一創(chuàng)作理念對(duì)他的學(xué)生戴云亮的影響是深刻的。如果說《蒲塘詩味》是用多變的墨色變化，在似與不似之間，去表現(xiàn)凌波仙子的含蓄之美，在點(diǎn)線的組合中去表現(xiàn)空間效應(yīng)，那么《殘荷》則用具象與抽象相結(jié)合的手法，從另一個(gè)側(cè)面來表現(xiàn)凌波仙子的生命之美。殘荷生命的存在形態(tài)，抽象的藝術(shù)符號(hào)，都生動(dòng)地表現(xiàn)了凌波仙子生命之美的另一種境界。

水墨花鳥畫創(chuàng)作表面上看來是畫家在師法自然之造化，實(shí)際上畫家的個(gè)人品位、修養(yǎng)、精神世界和內(nèi)涵也在其中，他所表現(xiàn)的自然界狀態(tài)，其實(shí)也是畫家本人的精神狀態(tài)。畫家一旦掌握了繪畫的程式，接下來的千變?nèi)f化，就看畫家自身的學(xué)養(yǎng)和修養(yǎng)，畫家對(duì)畫面的控制力也就在其中。戴云亮仰慕吳昌碩、齊白石的作畫氣度、八大的格調(diào)和圖式，并時(shí)時(shí)學(xué)習(xí)臨摹。他的水墨寫意荷花無不顯現(xiàn)出文人的視覺寫意圖式和風(fēng)格，品位格調(diào)高古冷雋，氣度飛逸，筆墨神韻奇拔靈秀，婉美儒雅。

早在從事工藝?yán)L畫設(shè)計(jì)的同時(shí)，戴云亮就潛心研究中國繪畫理論。至今多有著述，特別是對(duì)吳門畫派及其代表人物的研究，頗有建樹。理論的研究又反過來促進(jìn)了他的繪畫創(chuàng)作，使他的創(chuàng)作站到了一個(gè)較高的起點(diǎn)。今年下半年，他與老師、吳門畫派花鳥畫傳人張繼馨先生合著的《20世紀(jì)蘇州繪畫狀態(tài)》一書將由古吳軒出版社出版，在舉辦首發(fā)式同時(shí)，他們的《墨線輝映》花鳥畫展將同時(shí)舉行。