淺談水彩畫中的意境表達

摘 要：本文主要闡述了水彩畫中意境的表達與重要性。什么是意境？如何在水彩畫中去表達某種意境給出了一些建議。畫家在掌握繪畫技法的同時更要不斷提高自身的修養，比如體會詩歌中情感的表達。繪畫中在實地先找到與自然界對話的內容在運用繪畫語言去把它表現出來，這都是畫家修養的體現。

關鍵詞：水彩畫；意境

[中圖分類號]： J204 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

意境是我國傳統美學的一個重要范疇，它是構成藝術美不可缺少的因素。中國畫中所講究的“意境”，與“詩情畫意”的境界頗為接近?！耙狻保傅氖乔楦校亲髡叩乃枷敫星??！熬场?，指的是境界，是表現自然形象的畫面?！耙狻?，是借景來表達的，“境”，則是由意而觸發的，絕非自然形象的簡單重復與再現。在人類藝術寶庫中，詩歌與繪畫都講究作者情感的表達，因此較為接近，特別是古代詩人對山水感受的表達，給水彩風景畫在意境方面的啟發與吸收是相當有益的。比如：“天地一沙鷗”的蒼茫與空闊、“一行白鷺上青天”的明凈與清曠、“野曠天低樹，江清月近人”的寧靜與凄清……這些詩句所表達出的意境難道不是一幅幅動人的風景畫嗎？

因此水彩風景畫家，平時除了磨煉水彩畫的色彩、造型、用水等技巧之外，提高畫外修養是十分重要的。尤其是文學修養，這就必須多讀書，同時還得“行萬里路”。不到黃山，就體會不到大自然鬼斧神工的魅力，不到壺口就體會不到“黃河之水天上來”的氣勢。不到新疆就想象不出大地的調色板色彩是多么的美妙。

采風寫生時，老水彩畫家每到一地，盡管處處皆可入畫，但他絕不輕易動筆，先走走看看，待心有所動，意有所寄，情有所托，境有所造時再擺開畫架，沉思半刻，方才調色潑彩。此時的寫生創作才能在意境的表達之中表現出來，絕非模山范水，抄襲自然。因此我想水彩風景寫生，最重要的是在實地先找到與自然界對話的內容，然后再考慮應該用什么語言去表達以及如何表達。古人云：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。這“兩三枝”才是意境表達的載體，才是賞心的因素，當然究其內在是因為心砰然為之所動，魂頓時為之所牽，于是不畫不快。所以面對紛繁的景物寫生，入畫的內容應該是最能運載作者的情感，最能代表實景的典型，作百里挑一的概括與提煉。要做到這一點，畫家必須具備一雙慧眼，以發現自然界中的美，而這雙慧眼的具備還得依靠畫家的慧心來指揮，那就是畫家的修養。

要在水彩風景畫中表達好意境，不論寫生還是創作，都要恰當地運用水彩畫的諸多語言因素。如果說要想表達何種意境，這是戰略的問題，那么如何表達就是戰術的問題了?！皯鹇缘拇_定在于畫家的修養，戰術的發揮在于畫家的技巧。

水彩畫表達意境的兩種最重要手段不容忽視：一是“彩”，二是“水”。“彩”是關系到色調的控制；“水”是運彩的媒介所形成的水跡，是畫家情感留在紙上的痕跡。色調也能傳達作品的意境，比如紅調子有助于亢奮、熱烈、喜慶的營造；藍調子有利于安靜、冥想、深邃、廣寂等等意境的營造；綠調子則充滿生機、平和、順暢的感覺。總之，把握了色調，駕馭了色彩就在一定程度上烘托了意境，強化了立意，獲得了水彩風景畫創作的基本效果。當然，水彩靠水韻流動所形成的效果對意境的表達也有特殊的功效。比如毛茸茸的水跡肌理是雨意的絕佳表達，清淡的一片朦朧色調又有霧里看花、追思回憶的象征。水份少時，堅實的筆觸又能產生明確厚重的視覺形象美。所有這些效果與美感以及其他特殊技法所產生的審美效果，只有它與所表達的意境掛上鉤時，這些技巧才能像金子一樣顯現出它的真正價值來。

常言道：法由我立，無法之法乃為至法。各個畫家的技巧畫法，各逞其能。而這些風格與技巧，都因為意境表達的需要才有研究與探索的意義。水彩畫藝術是不斷發展的藝術，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，然而對于水彩風景的任何探索，如果拋開意境，我以為對于有著幾千年中華傳統文化浸染的中國廣大欣賞者來說，也許不是很有意義的。