淺談對當代戲曲導演創作的一點思考

摘 要：戲曲的發展離不開創新，梅蘭芳先生曾提出過“移步不換形”的觀點，這就要求戲曲的今后發展還要在繼承的基礎上發展，在創作的過程中進步。戲曲舞臺形象的呈現，脫離不了導演的精妙構思，外加演員不似之似的表演程式和非美之美的形象塑造。當然一個藝術精品的評價是建構于內容與形式的完美統一之上的。為此，以青春版《牡丹亭》的成功作啟示，以精品工程的響徹中外作例子來研究戲曲導演創作的基本方向，希望能為今后戲曲的發展提供良好的理論基礎。

關鍵詞：導演創作；舞臺形象；審美趣味；文化市場

[中圖分類號]：J911 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--02

中國戲曲藝術博大精深，它的藝術魅力曾在中華五千年的歷史長河中閃爍著最璀璨的光芒。然而時代的發展，市場經濟體制的變革，促使了人們生活方式的改變，從而使人們的審美標準也發生了相應的變化。面對這種變化，我們如何使戲曲藝術依舊永葆青春，使之仍然成為當代社會的主流藝術，這正是我們新時代戲曲繼承人所努力尋求和苦心探索的，這是新一代人的歷史使命。我們不難發現，通過戲曲創作者的不斷努力，戲曲藝術正試圖在繼承與創新中另辟蹊徑，在鑒證戲曲蓬勃發展革新之時，作為戲曲專業的教育者，我希望提出自己的一點不成熟想法，以此達到拋磚引玉、共同探究的目的。

一、綜合包裝劇目，提高院團水平

改革開放三十年來，中國戲曲事業蓬勃發展，在繼承唱、念、做、打戲曲程式性、虛擬性等藝術特色的基礎上，更融入了符合時代發展、符合當今觀眾藝術審美趣味的新元素。我們在08年濟南舉辦的第五屆京劇節中不難發現，全國各京劇劇團涌現出了一大批精心創作的優秀劇目，給戲曲專家和戲迷留朋友留下了深刻的印象，得到了一致好評。鄧小平在改革開放時曾提出“摸著石頭過河”的方法論，所謂改革就是去其糟粕取其精華，否定阻礙發展的舊事物，肯定促進發展的新事物。也許在戲曲改革的過程中我們的一些技法還很稚嫩，也許在改革過程中我們的想法還不成熟，但是我們要借鑒前人經驗，在不斷摸索中提高藝術鑒賞水平。京劇界中濟南市京劇院創作的新編歷史京劇《辛棄疾》榮獲精品劇目一等獎，在十二月份進京演出，引起了廣大觀眾的共鳴，我有幸觀摩了該劇創作的全過程。

缺資金、少觀眾、無票房，這是近年來戲劇界的現狀，有的劇目政府投入大量資金，卻如石沉水底無聲無息。兩年前，濟南市文化局與濟南市京劇院聯手推出新編京劇《李清照》，竟然收回了百余萬元的成本，贏得頗高收益的兩家單位又緊鑼密鼓地聯合推出京劇《辛棄疾》。將其改編成戲劇必然要在舞美、服裝、音樂、演員的表現力等多個方面進行強化、突破，要求演員保持京劇唱腔固有特點的同時，還要求音樂的詞曲有意境美。《辛》劇的創作組從“新”“美”上下工夫，或使之意境優美，或使之思想深刻，同時，該劇在國內京劇界首次啟用專業形體設計，適當借鑒舞蹈藝術的某些語匯，力求創造一種既有京劇傳統美，又有現代美特質的表演藝術。這部戲從導演到作曲，從舞美到燈光，從服裝到造型，各路專家進行了充分交流和論證，力爭在人物塑造、表現手段、情景烘托、風格色彩等方面有所突破和創新，在舞臺上展現了辛棄疾激揚豪放而又沉郁悲憤的一生。

二、創新表現形態，打造主流藝術

古代的藝術形式多數是為祭祀、戰斗服務的，經過歲月的洗禮歷史的升華，社會越來越突出人性化母題，所以當今社會的藝術是以娛人為主要目的的。既然現當代的藝術是為人類服務的，那么現當代的藝術作品創作必定要以大眾的審美趣味為出發點，只有在發展革新過程中有一個明確的參照系，各藝術形式才會在正確的藝術鑒賞標準下得到健康持續的發展。

隨著媒體網絡等信息傳媒的飛速發展，大眾的娛樂方式已經不只局限于電視、廣播、報刊，越來越多元化的傳媒信息沖擊著廣大觀眾的審美趣味，戲曲將在藝術娛樂多樣化的現時代如何發展，決定著戲曲能否繼續成為大眾認可的主流藝術形式。

1.改進劇目情節結構，滿足觀眾欣賞心理

戲曲藝術最早不是劇場藝術，戲曲藝術在鼎盛時期存在于供人們吃喝聊天的戲園子里，當時的人們可以一邊聊天一邊看戲，對戲曲劇目的情節設置沒有過多的要求，在當時戲曲藝術存在的氛圍中，戲劇情節比較簡單的戲很適合創編與繼承，但是當時的梨園人很注重戲曲情節設置的新穎。例如梅蘭芳先生的代表劇目《貴妃醉酒》，就是突破了封建社會后妃之德的精神枷鎖，表現唐明皇的愛妃楊玉環因失寵郁悶而喝醉的情節，在封建道德充斥人們思想靈魂之時，這樣的題材給戲曲觀眾的審美期待以最強烈的沖擊，引起了觀眾的極大反響。但是我們更要清晰地了解到，現當代的電影大片在三小時內已經可以完整地將一部懸疑電影的情節交代清楚，結果是這種藝術形式更能被生活在快節奏時代的觀眾所接受。與戲曲藝術鼎盛的時期相比，現當代的戲曲劇目情節無論是傳統戲或是現代戲的情節大部分都是一線貫穿，并且時事性的內容少之甚少，很難引起戲曲觀眾的共鳴，不能及時的反映出現當代社會百姓最關注的焦點問題，從這點上看戲曲的審美取向從一定程度上有一些欠缺，戲曲劇目的情節只有更加跌宕起伏，才能滿足現當代人的觀賞期待心理。

2.改善舞美形式，吸引觀眾眼球

國家舞臺藝術精品工程是近年來令人矚目的一項重大的劇目建設工程，“精品工程”實施五年，共推出50臺精品劇目和近一百臺優秀入選劇目。“精品工程”的實施有著重要的示范性和深遠的影響力，我們結合已經入選的優秀劇目來看，精品劇目應該是思想性與藝術性的統一、傳承與創新的統一，是歷史意蘊與現代精神的統一、民族性與世界性的統一。“精品”能否成為“經典”，的確還需要經過時間和歷史的檢驗，但我們相信，薪火相傳，不斷打磨，“精品”就有成為“經典”的可能。

比如在評選過程中涌現出的一大批精品工程劇目如呂劇《補天》、川劇《金子》、豫劇《趙氏孤兒》等等，這些劇目與以往傳統劇目最直觀的不同就是舞美的表現形式，它們無論是從舞臺設計、燈光層次等方面都有很大的改進，使舞臺色彩鮮明、內容豐富，給人美輪美奐、身臨其境的感受，使整個劇目的舞美成為了該劇的一大亮點。

3.創新戲劇表現形式，使創作形式更加新穎

“海納百川，有容乃大”，當一種藝術形式可以廣泛吸收其他各種藝術形式的可取之處時，也就是這門藝術深受廣大觀眾喜愛之時。古代如果一出戲表現在水中的情節，幾個龍套演員拿著表現水旗進行一定程度的舞臺調度就可以表現得十分恰當，對當時的觀眾來說充滿了無限的新鮮感。時過境遷，如果這種表現形式不加以改進和創新，觀眾很可能對這種看膩了的玩意不再感興趣。我曾經在中國戲曲學院觀賞過山東梆子《山東漢子》，《山東漢子》中采用的人體三輪車的表現形式給在場的每一位觀眾留下了深刻的印象，這種實物表現形式構思新穎，扮演三輪車的演員在劇中跳進跳出，時而扮演三輪車實物，時而又成為揭示劇中人物心理的工具，在恰切的表現了三輪車這一實體的同時還營造了五彩繽紛的舞臺氣氛（比如幽默等），這種形式打破以往傳統戲一桌二椅式的常規表現形式，激起了在場觀眾的強烈興趣和情感共鳴。

三、突出一種元素，開拓廣闊市場

戲曲藝術博大精深，也許我們在戲曲作品創作中只突出戲曲藝術的某一元素進行包裝整合，它就會是當代戲曲市場乃至全世界藝術環境中濃妝重彩的一筆。

在現當代社會經濟全球化的大環境下，電影、話劇、歌劇、舞劇等諸多藝術形式在市場運營和發展上更傾向于走國際路線，為藝術形式本體的革新與發展帶來了可觀的收益。當今社會的發展更強調專業化水平的提升速率，中國戲曲藝術博大精深，只要準確把握戲曲藝術虛擬性、程式性、寫意性的普遍特征，我們可以突出燈、服、道、效、化、唱、念、做、武、打等戲曲元素的任何一個方面，在符合海外觀眾審美的前提下，使之成為市場運營的可操作性藝術形式。近幾年來，由山東省文化廳和山東省廣播電視局傾力打造的、我國首部原創性大型戲曲服飾意象藝術展演《大羽華裳》，是山東省社科研究創新、舞臺藝術創新、體制機制創新、發展理念創新的重要成果，《大羽華裳》是中國戲曲服飾意象藝術的一次首創性探索！ 中國戲曲服飾博大精深，具有鮮明的民族特色，是中國傳統文化中光芒璀璨的明珠，而且在世界戲曲服飾中占有重要地位。《大羽華裳》項目從1999年開始，經過七年的策劃，完成了資料收集整理、綜合分析研究、升華創意等基礎工作，終于在2006年6月山東省首屆國際文化產業博覽會上驚艷亮相。實施“走出去”戰略，《大羽華裳》將進行全球巡演。《大羽華裳》是中國的，也是世界的，它以嶄新的藝術形式向全世界展演中華戲曲服飾，宣傳博大精深的民族文化精神，不僅能夠增強海內外華人的自豪感，更能使世界人民體驗到中華民族文化傳統的精髓，在世界范圍內掀起新的中國文化熱潮。目前，《大羽華裳》已經與加拿大、美國、德國、法國、新加坡等國家的演出商達成合作協議，全球巡演將啟程。《大羽華裳》充分利用山東影視頻道、綜藝頻道、生活頻道和山東廣播電視總臺海外頻道的強大電視平臺和客戶資源，對自身進行宣傳推廣，拓展海內外演出渠道，傳媒與演藝深度結合，實現資源共享、優勢互補、相得益彰。

由此可以看出，當一種藝術形式在繼承與創新的路上徘徊時，我們可以做出大膽而富有合理藝術性的嘗試，在創作過程中我們會收到更多意想不到的回饋，使我們在堅持戲曲事業發展的道路上邁出更加成熟穩健的步伐。

即使在探索和發展過程中會遇到艱難險阻，但是戲曲的繼承與創新之路是光明的，因為有太多的戲曲創作者無論是導演、演員、舞美、服裝師等等都在用盡終生奉獻于戲曲事業，在他們付出的背影中我們看到的是戲曲藝術明天的希望。