淺談服裝表演模特應具備的基本條件與能力

摘 要：服裝模特是服裝表演的承載者，模特需要通過形體語言展示服裝的功能、款式、結構，表達設計師的想象力和創造力，把不同服裝著裝感覺表現出來。

關鍵詞：模特；形體；造型；表演

[中圖分類號]：TS942.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

服裝表演作為一種較為新興的藝術形式近些年來被我們熟知，而模特在我國屬于新興職業，隨著我國市場經濟的高速發展，模特業具有廣泛的市場前景，近幾年，已延伸到文化、藝術和公關等其他社會領域，服裝在舞臺上的所呈現出來的形式美，和模特用豐富的形體語言展現出來的表演美是統一不可分割的，作為一個優秀的時裝模特，不僅要有姣好的容貌、良好的形體，同時也要注重基本功的訓練和培養，以及如何提高形神兼備的舞臺藝術表現力及表演感染力。

一、基本條件

1.模特的形體標準

模特的形體美只要體現在骨骼形態、頭身比例、上下身差、肩寬、三圍（胸圍、腰圍、臀圍）等方面。具體要求為：人體骨骼發育正常、無畸形、身體各部分比例勻稱。頭身比例最好能達到1/8，即身長為8個頭高。兩臂側平舉伸展之長與身高值相近。腰圍與胸圍、腰圍與臀圍的比例以接近黃金分割率為最佳。頸部修長靈活，雙肩對稱；男模特胸肌圓隆有型，女模特乳房豐滿不下垂；腰部細而有力，臀部上翹不下垂；大小腿修長并且肋腸肌位置高。男模特強調肌肉線條及力量感，整個體型呈倒梯形為佳。女模特強調線條流暢，整個體型呈S曲線型為佳。國際統一模特身材標準為：女模特身高178（±2）cm、胸圍88（±2）cm、腰圍60（±2）cm、臀圍90（±2）cm；男模特身高188（±2）cm、胸圍100（±2）cm、腰圍75（±2）cm、臀圍95（±2）cm.模特形體美還應體現在正確的姿態上，只有具備了體態美、線條美、姿態美，才具備了外部形體美，所有這些只有通過持之以恒的訓練以及合理的飲食搭配才能成就，而外部形體美與內部情感的統一才能真正構成了模特的和諧美。

2.形體訓練

形體訓練，通常是指舞蹈演員提高自身的基本功和增加表演技巧對身體進行系統的專門訓練。它是以人體蓬動科學為基礎的形體動作訓練.對于模特來講.形體訓練是一門非常重要的基礎課程.在練習過程中.模特往往是主體，以塑造模特的完美形體且培養良好的柔韌性和模特的協調能力而學習的任務。具體的訓練內容主要包括以下幾個方面：第一、改變模特形體的原始狀態.提高形體靈活性、塑造性為目標的形體素質基本訓練。要求學生的基礎站姿：身體成直線、目視前方、雙手自然下垂、收腹、挺胸、抬頭。第二、表情自然且輕松，要求學生可以從容地表現出最自信地一面。

二、表演能力

2.1定位造型

模特的定位造型是在表演過程中，在一個短時間的停頓并同時所擺出的姿勢，它是瞬間完成的，但根據服裝展示的需要，停留的時間可略有增加，在動態之中取得靜態之型。模特的定位造型按照肢體姿態上分為腳位造型、頭部造型、手位造型、T臺造型。

2.1.1腳位造型

當模特在舞臺上時，主要靠腳的擺放來支撐身體。承受重量的那只腳，稱為主力腳，而另一只叫擺動腳，腳可隨意擺動。根據腳擺放的位置不同，腳下的定位造型就有所不同。（一）丁字定位女性模特最常用的腳部定位造型，即前點腳。（二）側點腳位兩腳之間的距離要分得寬點，但不要超過肩寬，胯部也要隨著主力腿的轉換而變化，現在的表演課程中定位造型的重點部分，這種造型教前點腳位要開放些，在現今的時裝秀中運用頻繁又具有變化，只要重心轉換，就會呈現出不同的定位造型。 （三）分立腳位是兩腳分開，重心在兩腳中間所呈現的造型，在運用時要注意與轉身的結合，要調整好身體的重心才能流暢地展現表演的完整性。在男性模特表演中較為常用，這種腳位可以充分體現男性的霸氣、陽剛之美。

2.1.2頭部造型

頭部的動作起著非常重要的作用，頭部朝前是完全正面，3/4面或是完全側面時，需要頭部稍稍改變方向，則給人的感覺就會大不相同。結合面部表情尤其眼神的運用也非常重要，隨著頭部的轉向也會有細微的變化，并且加上情緒在眼神中。

2.1.3手位造型

手位造型在整個人體中具有很強的表現效果，手指的半握、伸直都有不同的效果。表演者在利用手位造型能夠變換多種的表演方式。（一）兩側手位即手位放在身體兩側，是模特表演時最常見的手位，手部隨著手臂自然垂于身體兩側，手指盡量放松伸直，男模特手型則呈松拳狀。（二）交叉手位即把兩只手在身體前側或身體后側交叉，僅限于表現有活力的休閑服裝或是具有情景式表演方式。 （三）其他手位，手部的表現能夠帶動觀眾的視線，強化面部表情，且起到平衡的作用。

2.1.4軀干造型

軀干在人體的正中央，可視為一個幾何體，是模特在造型時的基點，并大大影響著其他部位的變化。要注意對軀干的恰當把握，作出賦有情感的動作。如單模特在造型時，個人則是舞臺的中心，充分表現個人魅力.是展示的重點，定點位置應盡量在伸展臺的正中央或舞臺的正前方。造型可隨著服裝特點或利用飾物動作來展現。

2.2與服裝、藝術的融合

模特在T臺上情感的主要來源于對時裝、音樂、舞臺、燈光的深刻理解。最動人心魄的表情來源于模特自身的體會，進行有感而發，由內而生的表演。設計師設計出來的每一件作品都有其主旨、內涵，這些精神力量都蘊涵在時裝之中。無論是實用類服裝還是創意類服裝；不管服裝款式多么的另類，其創作靈感依然以人們的情感為依托，來源于客觀的現實。模特為了精準地抓住服裝的精神內涵，必須去正確，真正的理解服裝的主題，在服裝背后的精神上插上想象的翅膀。只有真正理解，才會做出真實準確的表情。

在當今社會，對模特的要求已經不單純的是衣服架子那么簡單，而隨著我國服裝表演藝術的蓬勃發展，社會對模特的需求在不斷擴大，且表演質量也越來越高。而我國對于模特的培訓正走向正規化、專業化，服裝表演逐步開始走向更高更廣闊的社會舞臺。

參考文獻：

1、朱煥良.時裝表演教程【M】.北京：中國紡織出版社.2002.

2、張春燕.模特造型與訓練【M】.北京：中國紡織出版社，2007.8

3、汪洋模特表演技能教程【M】.北京：高等教育出版社，1998