新媒體藝術(shù)在動畫藝術(shù)中的應(yīng)用

摘 要：新媒體藝術(shù)在目前來說主要指動畫制作數(shù)字化，即指的是計算機技術(shù)對包括前期創(chuàng)作、實際拍攝乃至后期制作在內(nèi)的完整的工藝過程的全面介入。新媒體技術(shù)正在給影視動畫帶來新的生機與活力，我們正在目睹視聽奇觀。在新媒體時代，動畫藝術(shù)產(chǎn)生了深刻變革，這是以往任何技術(shù)手段都難以企及的深刻影響，而且這一影響還在深入、還在加快。新媒體制作技術(shù)的廣泛應(yīng)用，為毫無限制地實現(xiàn)動畫藝術(shù)家的想象力提供了無限可能。觀眾也由此能觀賞到更多更精彩的動畫影片。

關(guān)鍵詞：新媒體；動畫藝術(shù)；數(shù)字技術(shù)

[中圖分類號]：J218.7 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

新媒體藝術(shù)——當(dāng)前的動畫數(shù)字化主要指動畫制作數(shù)字化，近年來，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展突飛猛進，在動畫這個綜合性的視聽藝術(shù)領(lǐng)域中，數(shù)字化技術(shù)顯示出強大的生命力。數(shù)字技術(shù)的介入使動畫的藝術(shù)想象力得到了極大的拓展，使其擺脫了技術(shù)條件的制約，為動畫創(chuàng)作插上了一雙有力的翅膀，特別是對于動畫制作技巧的豐富、制作與傳播手段的改進，對于增進動畫的藝術(shù)感染力，以及對于社會動畫文化的普及與深化，都產(chǎn)生了重要的影響。但是欣喜之系我們也會看到數(shù)字技術(shù)也為動畫美學(xué)、動畫文化和動畫工業(yè)帶來了不可低估的危機。因此，更應(yīng)著切實重視動畫藝術(shù)的表現(xiàn)，真正為數(shù)字時代動畫注入持久的文化推動力。

一、從現(xiàn)實到神話的影像

1995年，迪斯尼公司第一次全部采用三維動畫制作技術(shù)完成一部動畫電影《玩具總動員》。這種完全由電腦制作動畫的技術(shù)被稱為無紙動畫技術(shù)，目前看來，它最重要的貢獻還是技術(shù)上的一種探索和創(chuàng)新，對于動畫電影制作工藝而吉，這是一次革命性的突破。

《玩具總動員》所采用的無紙動畫技術(shù)就是在前期、中期、后期動畫制作的整個工藝流程中不用紙張與手繪，而全部由計算機代替人工。這一新技術(shù)對長期應(yīng)用傳統(tǒng)方式進行制作的動畫專業(yè)人員來說，還要有一個適應(yīng)過程，他們必須學(xué)會和習(xí)慣用鼠標(biāo)和鍵盤在屏幕上進行原畫動作創(chuàng)作與制作。令人寬慰的是.今天的電腦三維動畫軟件越來越人性化，操作更加方便，讓專業(yè)動畫師們能更快地熟悉它們的功能和使用。

上面提到的無紙動畫技術(shù)隊傳統(tǒng)動畫片制作方式帶來了巨大的沖擊，顯然，前者在人力和制作周期上更加經(jīng)濟，并且，由計算機圖像處理的強大功能，數(shù)字動畫有了更大表現(xiàn)空間，因此有理由相信，未來這一技術(shù)將會取代傳統(tǒng)方式成為動畫制作的主流技術(shù)。

二、創(chuàng)造的翅膀

新媒體藝術(shù)介入電影工業(yè)最明顯的特點是改變了電影本身的“現(xiàn)實性”和“時空連續(xù)性”，計算機將傳統(tǒng)電影的剪輯手法發(fā)展成為數(shù)字影像的非線形編輯，而剪輯的時空邏輯基礎(chǔ)其實就是將主觀時間體驗物理化。

回顧歷史，我們可以看出：數(shù)字技術(shù)與電影業(yè)的聯(lián)姻始于20世紀70年代，興盛于90年代，成熟于世紀之交，它經(jīng)歷了如下發(fā)展階段：第一階段，注重電影畫面的視覺效果，致力于創(chuàng)造視覺奇觀，給觀眾以視覺刺激為主要目的，這時期的影片以《星球大戰(zhàn)》、《終結(jié)者Ⅱ號》為代表；第二階段，注重看不見的特效，觀眾已經(jīng)在不知不覺中感受到銀幕上的一切都是真實的，像《泰坦尼克號》的數(shù)字生靈和數(shù)字海洋；第三階段，成為影片中不可替代的表現(xiàn)手段，像《美國美人》中飄飛的玫瑰花瓣、《精靈鼠小弟》中可愛的動畫老鼠和《阿甘正傳》中飄飛的羽毛，美國環(huán)球影業(yè)公司丁2006年推出《人猿泰山》的翻版《金剛》，借助最新的三維動畫技術(shù)和電腦視覺特效，打造了巨猿、霸王恐龍等“虛擬角色”，制造了幾乎令人難以置信的熱帶叢林的驚險打斗場面；第四階段，實際上是與第三階段并行的，數(shù)字技術(shù)由某個階段或某個方面的介入開始全方位走向電影制作領(lǐng)域，此時數(shù)字技術(shù)不只是用來制造電影特效，它已深入到電影制作的每一領(lǐng)域，從劇本創(chuàng)作、故事板沒計、形象化預(yù)審視、三維場景模擬、演員和場景數(shù)據(jù)庫，到實際拍攝中的運動捕捉、道具和攝影機控制，以及后期的非線性編輯和計算機圖像合成，最后到傳播領(lǐng)域的數(shù)字傳輸與播映等，今天，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)全面深入電影制作的各個環(huán)節(jié)，它必將對傳統(tǒng)電影美學(xué)、觀眾觀影習(xí)慣、影視制作流程、影視劇組構(gòu)成、演員表演基礎(chǔ)、電影成本計算及發(fā)行傳播渠道產(chǎn)生革命性的影響。

電影在其短短一百余年的歷史中，制作技術(shù)經(jīng)歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色、從單聲道到立體聲的一次次變革，這一次次的技術(shù)革新，給電影的藝術(shù)形式帶來了無窮豐富的變化和美的意味。新媒體技術(shù)的出現(xiàn)孕育著電影的革命，隨著電腦技術(shù)的發(fā)展，電腦藝術(shù)家們可以借助優(yōu)秀的影視制作軟件制作出栩栩如生的人物、動物形象，以及各種各樣幾乎可以亂真的自然景觀、勞動場景和生活場景，以及各式各樣心靈的象征意象。

三、虛擬的真實

對于數(shù)字影像的虛擬特性是目前最具爭議的一點。由于計算機圖像技術(shù)的飛速進步，銀幕上的數(shù)字影像使得真實與不真實之間的界限變得越來越不清楚了。如何理解這種虛擬的真實呢？我們來看看斯皮爾伯格的數(shù)字“恐龍”是如何誕生的。對于這種生活在一億年前的史前巨獸，我們最確鑿的了解來自埋藏在地層中的它們的骨架化石。但是當(dāng)我們看到銀幕上重新“復(fù)活”的霸王龍時，我們并不懷疑，如果有一只活的恐龍真的存在，它的模樣與一舉一動會和眼前這個龐然大物有所不同。為什么我們對一只虛擬的巨獸如此認同，它的真實性從何而來呢？也許要從我們對日常事物的感知經(jīng)驗中找答案。以恐龍的化石骨架為參照搭建起計算機中的骨骼模型并不難，接著給這只動物填充肌肉，覆蓋上多鱗的皮膚，添加一些泥土并做細微調(diào)整，然后上色生成一只靜態(tài)的三維恐龍。基本上這樣的虛擬“恐龍”與我們以往從畫冊、卡通片中得到的恐龍形象是吻合的。

從符號學(xué)看來，動畫影像是一個文化符號系統(tǒng)，是人運用符號系統(tǒng)對現(xiàn)實的轉(zhuǎn)寫，必然帶有人的文化背景所產(chǎn)生的主觀意圖和選擇，不可能是對外部世界純客觀的紀錄。正如同兩個畫家不所能畫出同一個風(fēng)景一樣，動畫影像滲透著藝術(shù)家的主觀感受。其實這種觀影經(jīng)驗并非數(shù)字技術(shù)所造就，對于傳統(tǒng)的由攝影機拍攝的影片也是如此。新媒體數(shù)字技術(shù)同樣帶給動畫以更真實的效果，這既是一種虛擬的真實，又是一種實實在在的真實。今天動畫影片中隨處可見數(shù)字影像的蹤影，盡管它們風(fēng)格各異，具有不同的審美特性.但是如果把它們進行歸納，仍然可以發(fā)現(xiàn)與傳統(tǒng)影像一樣類型化的趨勢。